24.998 resultaten

Zeeuws Meisje #broederschap

Wild west, Boedapest en de rest

Veertig jaar lang schreef Pieter van Lierop over film. Aanvankelijk enkel in het Utrechts Nieuwsblad maar tussen 1975 en 2008 was hij de filmman van de GPD en bereikten zijn artikelen via de regionale dagbladen een oplage die groter was dan die van alle landelijke dagbladen bij elkaar. In die periode was er geen enkele Nederlandse speelfilm die ontkwam aan zijn scherpe maar tevens mooi ironisch geformuleerde meningen. Als de waarschijnlijk meest veelzijdige filmjournalist van Nederland versloeg Van Lierop 32 keer het Festival van Cannes,26 keer ‘Venetië’, 11 keer ‘Berlijn’ en hij was jurylid bij soortgelijke manifestaties in Moskou, Montreal, Istanboel, Mar del Plata, Havana en Rio de Janeiro. Zijn specialistische aandacht strekte zich uit van westerns tot Hongaarse cinema. Intussen was hij kind aan huis in Amerika, waar hij grootheden interviewde als James Stewart, Jack Nicholson, Robert de Niro en Norman Mailer. Hij sprak met o.m. Faye Dunaway, Kim Basinger en Liv Ullmann, maar net zo makkelijk ook met legendarische Japanse cineasten als Kurosawa, Oshima en Imamura. Als founding father van de Kring van Nederlandse Filmjournalisten werd Van Lierop uitgenodigd in samenwerking met NRC-criticus André Waardenburg voor de site van de KNF een selectie te maken van 25 van zijn meest bijzondere publicaties. Daar werden in deze bundel 30 nieuw geschreven artikelen aan toegevoegd die losjes op het oude werk reflecteren. Dat wordt gekruid met een schat van herinneringen aan kleurrijke feiten en hilarische anekdotes uit een tijd dat regionale kranten nog fier en onafhankelijk waren.

Year of the Monkey

'A gripping tale of the search for meaning in times of turbulence - expressed with Smith's signature poetic flair' VOGUE 'Extraordinary ... A tense, teasing mix of reality and dream' Sunday Times 'A melancholy mood and poetic language distinguish Smith's third memoir' BBC 'Her willingness to look closely at life's closing chapters makes for a magical book' WASHINGTON POST, 'The 10 books to read in September' Following a run of New Year's concerts at San Francisco's legendary Fillmore, Patti Smith finds herself tramping the coast of Santa Cruz, about to embark on a year of solitary wandering. Unfettered by logic or time, she draws us into her private wonderland, with no design yet heeding signs, including a talking sign that looms above her, prodding and sparring like the Cheshire Cat. In February, a surreal lunar year begins, bringing with it unexpected turns, heightened mischief, and inescapable sorrow. In a stranger's words, "Anything is possible: after all, it's the year of the monkey." For Patti Smith - inveterately curious, always exploring, tracking thoughts, writing the year evolves as one of reckoning with the changes in life's gyre: with loss, aging, and a dramatic shift in the political landscape of America. Smith melds the Western landscape with her own dreamscape. Taking us from Southern California to the Arizona desert; to a Kentucky farm as the amanuensis of a friend in crisis; to the hospital room of a valued mentor; and by turns to remembered and imagined places - this haunting memoir blends fact and fiction with poetic mastery. The unexpected happens; grief and disillusionment. But as Patti Smith heads toward a new decade in her own life, she offers this balm to the reader: her wisdom, wit, gimlet eye, and above all, a rugged hope of a better world. Riveting, elegant, often humorous, illustrated by Smith's signature Polaroids, Year of the Monkey is a moving and original work, a touchstone for our turbulent times.

Nederland in kleur; The Netherlands in colour

De verrassing is groot als je voor het eerst een kleurenfoto uit 1907 ziet. Zo vroeg al in kleur? Zeker wel. In dat jaar werd eindelijk mogelijk waar fotografen al 80 jaar op hadden gewacht. Voor het eerst kon de wereld op eenvoudige wijze in natuurlijke, frisse kleuren worden vastgelegd. Deze foto’s zijn een feest voor het oog. Autochromes, zoals deze vroegste kleurenfoto’s genoemd worden, waren wel een stuk duurder dan zwartwit-opnamen; daarom zijn ze zo zeldzaam. Ze corrigeren ons beeld van het verleden, dat zich slechts in sepiatinten en zwart-wit in ons geheugen heeft genesteld. Ze geven een nieuw beeld, minder grauw, minder grijs, weer een wereld vol kleur en zonlicht: van spelende kinderen op het strand tot vissers in klederdracht, van interieurs tot bomen vol bloesem. In dit boek zijn 100 autochromes verzameld die tussen 1907 en 1935 in Nederland zijn gemaakt.

Time frames Las Palmas

World Press Photo 2020

Beginning in 1962, the World Press Photo Foundation has had an annual book published, featuring all prize-winning entries. 2020's Yearbook will prove to be another must-have edition, bringing together the very best press photographs from 2019, carefully selected from thousands of powerful, moving and sometimes disturbing images.The World Press Photo Foundation is a global platform connecting professionals and audiences through trustworthy visual journalism and storytelling, founded in 1955 when a group of Dutch photographers organised a contest ('World Press Photo') to expose their work to an international audience. In the six decades since then, the contest has grown into the world's most prestigious photography competition.

Venezia

“Every day, a first-time visitor to Venice will enquire about the most direct route to his or her hotel. ‘The shortest or the most beautiful?’ I once overheard the concierge at the Hotel Des Bains respond. The tourist who chose the most beautiful route is still wandering the streets. This is a unique photobook in which to wander and lose oneself.” — Serge Simonart Venice is already the subject of thousands of unremarkable travel guides and photo books. Only an original and tactile collector’s item can lay claim to a worthy place in today’s Google age. This evocative book is brimming with a wealth of Venetian memorabilia: nineteenth-century photographs, engravings, hand-coloured magic lantern slides, antique postcards, old luggage labels and keys for long-lost luxury hotels, eighteenth-century gold ducats, antiquarian erotica, masks, invitations to Carnival balls, and the list goes on. Neither a travel guide nor a summary of unmissable sights, Venezia takes readers on an atmospheric pilgrimage along mythical peaks. Resembling a rare volume from 1895, this gilt-edged book captures all the mystery, glamour and faded elegance of the most miraculous city in the world. With inspiring texts by Serge Simonart and illustrated with dozens of authentic photographs and documents.

Pets Rock

The companion book to the international phenomenon, Pets Rock. A perfect humour gift for any animal lover and celebrity fan! Pets Rock—A fusion of pets and pop culture. The artworks blend comic-con and the global celebrity phenomenon with our fascination with anthropomorphising pets. Blurring the line between animals and humans. In the Pets Rock world, animal antics meld with human hubris, where nothing is too serious and where no one is quite what they seem. After two best-selling editions of the Pets Rock franchise, this new volume presents the latest portraits from the Pets Rock cosmos, all of which are created by photographing the animals in their familiar environment. In the species-appropriate post production, the models are digitally transformed into hip-hop greats, film divas, and historic personalities. We meet a guinea pig, who

100 mooiste steden van de wereld

Dit prachtige boek biedt een wereldreis door de middeleeuwse stadscentra van Europa, langs de bazaars van de Oriënt naar de wolkenkrabbers van het moderne westen. Honderd bijzondere steden worden aangedaan: Parijs met zijn chique boulevards, het sprookjesachtige Marrakech, de eeuwige stad Rome, maar ook het multiculturele Londen, de smeltkroes Caïro, de kunststad Florence en de hoofdstad van de tango, Buenos Aires. Hoe verschillend de honderd mooiste steden van de wereld ook zijn, ze hebben één ding gemeen. Ze zijn allemaal op een bijzondere manier gestempeld door hun bevolking en hun verleden. Want zonder de prachtige bouwwerken van de heersers van gisteren, zonder de tempels en kerktorens, zonder de stegen in de arbeiderswijken of het bonte leven op de boulevards zouden deze steden niet die specifieke atmosfeer hebben, die de liefhebbers van cultuur, uitgaan en schoonheid zo enthousiast maakt.

Vlissingen

The Rat Gazette

‘The Rat Gazette’ is een ode aan misschien wel het meest verguisde dier ter wereld: de rat. Maar klopt het wel dat er alleen negatief naar de rat gekeken wordt? Fotograaf Arjan Schuitman bereisde Europa, Azië en Noord-Amerika om het imago van de rat te onderzoeken. Tijdens zijn zoektocht kwam hij erachter dat ratten niet alleen bestreden maar ook aanbeden en benut worden. Een ode aan misschien wel het meest verguisde dier ter wereld: de rat. Arjan legde de bijzondere relaties tussen de mens en dit knaagdier vast door ze te fotograferen in o.a. onderzoekscentra, fokkerijen, restaurants, tempels, musea en natuurlijk op straat. De foto’s en verhalen in dit boek zijn zowel vertederend als onsmakelijk en roepen behalve afschuw ook verbazing en bewondering op. 'The Rat Gazette' toont de rat in al zijn facetten en doet jouw kijk op de rat misschien wel voorgoed veranderen.

Arctic Heroes

Arctic Heroes takes a poignant look at the fate of the Greenland sled dog. In Greenland, where the melting ice sheet is irrevocably disrupting the hunters’ 4,000-year old traditional way of life, the stark reality of global warming is an immediate and direct threat to their everyday survival. The Greenland sled dog, essential to Inuit settlement and survival, now faces extinction as hunters are forced to adapt to the vanishing world around them. In over 150 images, and through hunters’ personal stories, this book bears witness to the animals’ magnificence and the deep, integral role they play in the hunters’ lives. The subjects of Icelandic photographer Ragnar Axelsson, also known as RAX (b. 1958), are people, animals, and landscape, but the focus of his work is the extraordinary relationships the people of the Arctic have developed with their extreme environment.

Dit is de Kuip

De Kuip leeft. Prikkelt. Daagt uit. Moedigt aan. Het stadion beweegt op het ritme van onze collectieve ademhaling waarbij gebouw en wij - de supporters - samensmelten tot één. De kracht is letterlijk voelbaar. Het kan gonzen, trillen, beuken of doodstil zijn. Het gevoel van verlangen golft door het beton onder onze voeten. Ontzetting elektriseert door in de metalen spanten. Bij extreme vreugde dansen de tribunes mee, waarbij supporters - wij - feestend door de staalconstructie de lucht in worden geslingerd. Voor we het weten, hangen we in de armen van wildvreemden. Altijd samen. Met vijftigduizend zielen voelt het vertrouwd. Je hoeft niet iedereen te kennen. Het zijn tóch je vrienden. Wanneer De Kuip los gaat weet je waarom je er bij bent. Je wilt nooit meer anders, ook al kost een wedstrijd je soms een jaar van je leven. Dit is het gevoel dat ouders - wij - willen doorgeven aan onze kinderen. Door de sfeer van het levende stadion te laten ervaren. Te laten opsnuiven. Te leren koesteren. Dit zijn de momenten waarop nieuwe generaties fans worden geboren. Voor het leven. Dit is niet zomaar een gebouw. Dit is het stadion waar wij zielsveel van houden. Dit is De Kuip. Met veel liefde dragen wij dit boek op aan De Kuip. Het stadion dat ons zoveel heeft gegeven - en dat nog steeds doet. Waarmee we lief en leed delen. Waar we grote triomfen vieren en door diepe dalen gaan. Waar generaties Feyenoorders zijn grootgebracht. Waar het voelt als thuiskomen. Geen plek ter wereld is meer Feyenoord dan hier. Supporter Berne van Leeuwen - schreef de tekst Supporter Patrick Janssen - maakte de foto’s

A Blue Idyll

For over two decades, visual artist and historian Brenton Hamilton has been creating a sustained body of work, mostly concentrated within the historic processes employing nineteenth-century photography techniques that are no longer commercially available. Hamilton has produced a unique collection using methodologies like gum bichromate forms, platinum, and collodion ambrotypes on black glass, French variants of paper calotypy and of course the embellished cyanotype. Brenton Hamilton is a well-known mentor, teacher on the campus of Maine Media Workshops, and a leading educator and historian. His photographs are widely collected and exhibited internationally and held in numerous permanent collections at: the Farnsworth Museum, Rockland, Maine, the Portland Museum ofArt, Portland, Maine, the University of New England, and the Lamar Dodd Art Center in Georgia.

Joel Meyerowitz

Voor altijd Rotterdam

Daniël van de Ven (1929) Zijn foto’s vertellen verhalen en doen verlangen naar het Rotterdam van toen. Afgedrukt in zwartwit tonen ze een feilloos gevoel voor belichting en compositie. Elke foto is raak. Daniël van de Ven is achttien als hij zijn eerste foto’s als persfotograaf maakt. Een ‘parmantig Rotterdams mannetje’ vond hij zichzelf toen. Hij gaat fotograferen voor kranten en weekbladen. Rotterdam is zijn werkterrein. Vooral in de haven is Van de Ven in zijn element. Dat zie je terug in zijn werk. Hij houdt van het water, van de vracht- en passagiersschepen en de bedrijvigheid op en rond de kade. Met de ruwe zeelui en de havenarbeiders kan hij het goed vinden. Als zoon van een Rotterdamse zeeman spreekt hij hun taal en begrijpt hij hun humor. Bovendien heeft hij zeebenen en is hij een echte ‘lefgozer’. Dat moet ook wel, want er komt vaak het nodige kunst- en vliegwerk aan te pas om de perfecte plaat te kunnen schieten. Zijn werk valt op. Ook bij de Holland-Amerika Lijn (HAL). Hun opmerking dat ze ‘weleens iets te fotograferen hebben’, is het begin van een belangrijke fase in zijn leven. Tussen 1947 en 1971 is Van de Ven bijna dagelijks in de weer op de Wilhelminakade. Hij legt al het nieuws rondom de maatschappij vast. Het levert hem de bijnaam ‘hoffotograaf van de HAL’ op. Van de Vens werk wordt over de hele wereld getoond in de HAL-passagebureaus. Zelf blijft hij trouw aan Rotterdam. Zijn stad speelt de hoofdrol in zijn fotografie. Want voor Daniël van de Ven is er maar één stad: Rotterdam. Voor altijd Rotterdam. Sandra van Berkum is kunsthistorica, auteur en voice-over. Eerdere boeken van haar bij Scriptum zijn: 'De Rotterdam. De kunst van het reizen', 'Op reis met de Rotterdam' en 'Captain’s Dinner. Koken met de Holland-Amerika Lijn'. Expositie in de Kunsthal Rotterdam van 19 oktober 2019 t/m 25 januari 2020.

De kleine geschiedenis van de fotografie

De kleine geschiedenis van de fotografie is een nieuwe en innovatieve introductie in de fotografie. Het boek is helder opgebouwd en gaat in op 50 belangrijke foto's die van grote invloed zijn geweest op de ontwikkeling van de fotografie: van de eerste experimenten aan het begin van de negentiende eeuw tot hedendaagse digitale fotografie. Het maakt fotografieliefhebbers wegwijs in de belangrijkste stromingen, thema's en technieken en laat zien hoe deze met elkaar verbonden zijn. De tekst is toegankelijk, beknopt en uitvoerig geïllustreerd en legt uit hoe, waarom en wanneer bepaalde foto's de wereld echt veranderden. Het boek staat vol iconische foto's van beroemde topfotografen en laat de verschillende technieken zien waarmee ze gemaakt zijn. Het verklaart bestaand vakjargon en geeft de lezer inzicht in de wereld van de fotografie, zodat hij er optimaal van kan genieten.

Still Holland

The serene splendour of the NetherlandsAlthough the Netherlands is one of the most densely populated countries of the world, it also has countless serene places that are far away from the busy regions. With only nature's sounds to listen to, the endless rush is far away an a tranquil peace reigns.Top photographer Frans Lemmens shows this serenity- in which we can all find peace and relaxation- in a magnificant way in this stunning book. He captures the beauty of each of the six landscapes in the Netherlands: dune landscape, marine clay areas, peat marshlands, sands, river lands and hills. He has made a moving book, for everyone who wants to be delighted by the beautiful, silent side of the Netherlands.

Oer

Buitenfotograaf Martin Kers en onderwaterfotograaf Willem Kolvoort verwonderen zich dagelijks over de fantastische kleuren en vormen in de natuur. Ze hebben de oerkrachten uit die natuur de afgelopen jaren met passie en oog voor detail gefotografeerd. Dit heeft geresulteerd in een boek vol met foto s van fascinerende elementen in de Nederlandse natuur, zowel boven- als onderwater.

Scherp

Fotograaf Wouter Roosenboom loopt over van liefde voor de wielersport. Met SCHERP laat hij zijn koersbeleving in de mooiste vorm zien. De fotoseries zijn aangevuld met pakkende teksten van schrijvers met een wielerhart. Frank Heinen, Léon de Kort, Gio Lippens, Nynke de Jong, Eric Mijnster, Bas Steman, Renaat Schotte, Marijn de Vries, Yves Brokken en Erik Voncken laten hun pen spreken. Wouter Roosenboom (1964) groeide op in Noord-Brabant en Duitsland en op 15-jarige leeftijd verhuisde hij naar Zuid-Limburg. Na zijn studie startte hij een langdurige loopbaan in de jeugdzorg en hier ontdekte hij de kleine mooie dingen van het leven. Vol overgave stortte deze duizendpoot zich in de afgelopen jaren op een nieuwe carriere in de fotografie en koos hij als specialisatie de wielersport en alles wat met fietsen te maken heeft. Het profpeloton volgt hij veelvuldig in de koers vanaf de motor, maar ook achter de schermen weet hij de mooiste beelden boven te halen. Roosenboom reist veelvuldig door Europa op zoek naar bijzonder fietsbeeld. Van Spanje tot in Azerbeidzjan. Geen plek is meer veilig voor zijn camera. De fotoserie van de Tour D' Azerbaidjan leverde hem een tweede prijs op bij de verkiezing van de Zilveren Camera 2014 in de serie sport.

Charleroi

Indrukwekkend visueel testament van een stad in transitie: hard voor Charleroi, zacht voor haar inwoners De afgelopen jaren heeft Stephan Vanfleteren dagenlang rondgedwaald in 'le pays noir'. De fotograaf heeft een haat-liefdeverhouding met de industriestad aan de Samber, waar de steenkoolmijnen reeds lang gesloten zijn en waar de tanende staalindustrie kraakt onder de globale crisis. Soms is Vanfleteren geschokt door de armoede, de criminaliteit en de verloedering, maar anderzijds wordt hij vaak ontroerd door de solidariteit, openheid en gastvrijheid van de Carolos. Charleroi, c'est clair que le gris est noir is niet alleen een visueel testament van een stad in verval maar ook de persoonlijke neerslag van impressies, mijmeringen en gedachten van een man die kijkt, luistert en schrijft over het zwarte spook van een grijze stad. Tekst en foto's door Stephan Vanfleteren. Boek bij de tentoonstelling in Fotomuseum Charleroi, van 22 mei tot 6 december 2015. Tweetalige editie Frans-Nederlands.

Modern Times

Modern Times schetst de spectaculaire en onstuitbare groei van de fotografie in de twintigste eeuw aan de hand van ruim 300 hoogtepunten uit de fotocollectie van het Rijksmuseum. Unieke werken van o.a. William Klein, Man Ray, Laszló Moholy-Nagy, Ed van der Elsken en Jacques Henri Lartigue passeren de revue, net als verrassend werk van minder bekende fotografen. Samen laten ze de grote ontwikkelingen zien die de fotografie in de 20ste eeuw doormaakte: de opkomst van de amateurfotografie, fotojournalistiek, kleurenfotografie, mode- en reclamefotografie en fotografie als kunst. Dit boek toont een breed overzicht van de twintigste-eeuwse fotografie in al haar facetten: van zuiver documentair tot autonoom kunstzinnig.

You've Got Mail

Als inwijkeling uit Nederland kijkt Peter Schouten met een liefdevolle en gefascineerde blik naar België. Als fotograaf vindt hij in België een dankbaar onderwerp: de infrastructuur, de steden, de verschillende bouwstijlen, … In België lijkt iedereen maar wat te doen, maar net dat rommelige en eigenwijze vindt Peter geweldig. Hij ging op zoek naar een bijzonder onderwerp om de eigenzinnigheid van zijn omgeving vast te leggen, en vond dat toen hij op een avond zijn foto’s van een authentieke woning uit de jaren zestig aan het bekijken was. Wat hem het meest opviel, was de vreemde brievenbus – een grote arend op een betonnen huisje, geschilderd in felle kleuren. Ondertussen vindt Peter al zes jaar plezier in het fotograferen van de gekste brievenbussen, en heeft hij een unieke verzameling van meer dan driehonderd foto’s van bijzondere exemplaren. Wie ze bekijkt, zal het met de fotograaf eens zijn dat de brievenbussen van België een uniek stukje cultureel erfgoed vormen. Peter Schouten werd geboren in Breda en woont al meer dan 33 jaar in het Belgische Hoogstraten. Hij werkte verschillende jaren als fotograaf. Vandaag is fotografie de creatieve uitlaatklep die hij in zijn vrije tijd verder exploreert.

Belgium resized

België zoals het is in miniatuurvorm;;;Belgium as it is in miniature Vanop hoogtewerkers, daken en torens, hangend uit een helikopter of met behulp van drones maakt Jasper Léonard bevreemdende beelden van alle uithoeken van ons land. Bekende landmarks maar ook typisch Belgische 'bouwsels'. Met zin speciale Tilt Shift-lenzen toont hij je de wereld zoals hij is in miniatuurvorm. Met teksten van rasechte Belgen: auteur Lize Spit, rector KUL Rik Torfs, filosoof Philippe Van Paris, choreograaf en cineast Wim Vandekeybus, interior designer Lionel Jadot, zanger Mickael Karkousse (Goose) en politicoloog Dave Sinardet. Whether it is standing on a cherry picker, rooftop or tower, hanging from a helicopter, or using drones, Jasper Léonard always manages to take surprising pictures of every corner of our country. Well-known landmarks, but also typically Belgian contraptions. Using his special Tilt-Shift lenses, he shows us the world as it is in miniature. Texts from true-born Belgians: author Lize Spit, KUL rector Rik Torfs, philosopher Philippe Van Paris, choreographer and flmmaker Wim Vandekeybus, interior designer Lionel Jadot, Goose singer Mickael Karkousse, and political scientist Dave Sinardet.  

God Inc I & II

In the summer of 1990, Magnum photographer Carl De Keyzer bought a camper van and spent a year travelling across the United States to capture the American religious experience. Published in 1992, the series - which was exhibited at the California Museum of Photography in San Diego - was called God Inc.Thirty years later, he has revisited the American Bible Belt and various other states to see how religious groups embrace modern life and the latest technologies in their search for new followers.The result, God Inc. I & II, is a fascinating documentary of American life that bundles both series of photographs. The first part is supplemented with photographs that were not published before.

The Netherlands at its best

'The most beautiful presentation of the Netherlands' The Netherlands at its best is without doubt one of the most comprehensive photo books ever to have been published about this country. Iconic images of windmills, Amsterdam canals and tulips go hand in hand with contemporary themes such as agricultural innovation, dance festivals, Dutch design and modern architecture. Leading photographer Frans Lemmens shows us a vibrant Netherlands - a country at full speed ahead. This wideranging book is a feast for the eye and an ode to a beautiful country. Revised edition with more pages and more than 100 new images.

Human Nature

NEDERLANDSE EDITIE. De natuur heeft nog nooit zo onder druk gestaan. Ruim 1 miljoen plant- en diersoorten staan op de rand van uitsterven. Feitelijk is de mens zijn eigen planeet en toekomst aan het verwoesten: welkom in het tijdperk van het Antropoceen. In dit boek zoeken 12 van de meest vooraanstaande natuurfotografen uit wat er nou echt toe doet voor mens en planeet. Wat hebben we, en wat zullen we verliezen? Wat moeten we veranderen? Zal het Antropoceen ons laatste tijdperk zijn? De verhalen en buitengewone fotografie in dit bijzondere boek zullen shockeren, onderwijzen, illustreren en inspireren.

World Press Photo 2020

Sinds 1955 bekroont de jaarlijkse World Press Photo Contest de beste visuele journalistiek van het jaar. Het World Press Photo Yearbook 2020 toont de nieuwste winnaars - de meest opvallende beelden en meeslepende verhalen uit 2019.Dit jaar kreeg het boek een nieuw design, dat werd onthuld na de bekendmaking van de winnaars. De winnaars van de 2020 Photo Contest en de Digital Storytelling Contest 2020 - inclusief de winnaar van de World Press Photo of the Year en de drie andere grote prijzen - werden bekend gemaakt op de avond van 16 april 2020 en gepresenteerd aan ons wereldwijde publiek via een breed scala aan online- en mediakanalen.

Nothing has Changed

Nothing Has Changed is a powerful portrait of present-day America as seen through the lens of photographer Larry Niehues. During a six-year road trip, Niehues visited every state in the union, documenting the everyday life of ordinary people in much the same way Robert Frank did. His pictures, shot today but with the nostalgic imperfection of yesteryear's 35mm film, seemingly transport us back in time. They convey the essence and nostalgia of the mythical 'American way of life' (motels, diners, gas stations ...) in a rough, powerful, authentic way. Through his vision of America as it is, Larry Niehues brings to life the grandeur of America as it was.Larry Niehues is a French-born photographer currently based in Los Angeles, CA. Nothing Has Changed is his first monograph. It features a foreword by Dan Auerbach.

Everyone a Photographer

For english see below Aan het eind van de negentiende eeuw gingen mensen voor het eerst zélf met kleine handcamera’s hun dagelijks leven vastleggen. De fotografie werd daardoor directer, sneller en dynamischer. De overeenkomsten met onze tijd, waarin steeds meer wordt gefotografeerd, zijn groot. Net als nu raakte toen de technologie in een stroomversnelling, waardoor de foto-industrie groot werd. In deze publicatie beschrijft Mattie Boom de opkomst van de amateurfotografie in Nederland: de fotografen, de foto’s, de albums, de sleutelfiguren en de achtergronden. De amateurfotografie was op dat moment vooral het tijdverdrijf voor welgestelden: heren van stand, freules en zelfs de jonge koningin Wilhelmina. Maar het waren vooral de jonge ondernemers die de fotografie onder een groot publiek verspreidden. Met meer dan 250 foto’s en albums uit de collecties van het Rijksmuseum en Nederlandse musea en archieven, vele niet eerder gepubliceerd. Met als hoogtepunten het enig bewaard gebleven Nederlandse Kodakalbum, foto’s van Henry Pauw van Wieldrecht en koningin Wilhelmina, maar ook die van kunstenaars als Willem Witsen en George Hendrik Breitner, en van amateurfotografen die in dit boek uit de anonimiteit zijn gehaald. -- By the end of the nineteenth century, people began to record their daily lives using small, handheld cameras. This made photography more direct, faster and dynamic. The similarity with our time, in which more and more people are taking photographs, is striking. Just like today, technology gained momentum, which made the photo industry big. In this publication, Mattie Boom describes the rise of amateur photography in the Netherlands: the photographers, the photographs, the albums, the key figures and the backgrounds. At the time, amateur photography was mainly a pastime for the wealthy: upper-class gentlemen, gentlewomen and even the young Queen Wilhelmina. Especially young entrepreneurs, however, set out to bring photography to the general public. This book includes more than 250 photos and albums from the collections of the Rijksmuseum and other Dutch museums and archives, many of them never published before. Highlights are the only surviving Dutch Kodak album, photographs by Henry Pauw van Wieldrecht and Queen Wilhelmina, but also those by artists such as Willem Witsen and George Hendrik Breitner, and by amateur photographers who rise from obscurity in this book.

Insta Grammar Cute

The Insta Grammar series steers clear of all clichés and shows you the most interesting corners of the highly popular social media website Instagram. After Cats, City, Nordic, Green, Graphic, Dogs, Unicorn and Cars, three new booklets now join the impressive series: Love, Cute and On the road.Hitching a ride on the back of today's cute babies and animals trend that's flooding Instagram, Cute shows you the most original posts and cutest images that will leave no one untouched.

Surf Tribe

Met Surf Tribe toont fotograaf StephanVanfleteren dat de surfcultuur veelmeer omvat dan louter sport encompetitie. Surfen gaat ook over hetbewonderen en diep respecteren vande oceaan, het gevoel van nietigheidten aanzien van de krachten van denatuur. Surfers gebruiken de golvenvoor de fun, maar ook om te vergetenen om te strijden, met anderen en metzichzelf.Vanfleteren kijkt voorbij de traditionelegrenzen van de Verenigde Staten enAustralië en zoekt over de hele wereldnaar mensen die leven op plekkenwaar de oceaan het land raakt. Hijlegt een vloeibare gemeenschap vast,die de natuur als enige leider heeft.Hij portretteert zowel jong talent alslevende iconen en oude legendes, zowelcompetitiesurfers als freesurfers.Geen actiefoto's op azuurblauwe golvenmaar wel statische en serene zwart-witportretten in Vanfleterens gekende,beklijvende stijl, die de echte mensenachter de surfers tonen, in al hun krachtén kwetsbaarheid. Een beeldenreeks diedoordringt tot de ware kern van de surfcultuur.Met honderden portretten van o.a.Kelly Slater, Gerry Lopez, John JohnFlorence, Mickey Munoz, Filipe Toledoen Stephanie Gilmore.Met een nawoord van Gerry Lopez.Boek bij de gelijknamige tentoon-stelling in CC Scharpoord, Knokke(24 maart - 28 mei 2018).Met een uitgebreide mediacampagne.