The Insta Grammar series steers clear of all clichés and shows you the most interesting corners of the highly popular social media website Instagram. After Cats, City, Nordic, Green, Graphic, Dogs, Unicorn and Cars, three new booklets now join the impressive series: Love, Cute and On the road.Hitching a ride on the back of today's cute babies and animals trend that's flooding Instagram, Cute shows you the most original posts and cutest images that will leave no one untouched.

Met Surf Tribe toont fotograaf StephanVanfleteren dat de surfcultuur veelmeer omvat dan louter sport encompetitie. Surfen gaat ook over hetbewonderen en diep respecteren vande oceaan, het gevoel van nietigheidten aanzien van de krachten van denatuur. Surfers gebruiken de golvenvoor de fun, maar ook om te vergetenen om te strijden, met anderen en metzichzelf.Vanfleteren kijkt voorbij de traditionelegrenzen van de Verenigde Staten enAustralië en zoekt over de hele wereldnaar mensen die leven op plekkenwaar de oceaan het land raakt. Hijlegt een vloeibare gemeenschap vast,die de natuur als enige leider heeft.Hij portretteert zowel jong talent alslevende iconen en oude legendes, zowelcompetitiesurfers als freesurfers.Geen actiefoto's op azuurblauwe golvenmaar wel statische en serene zwart-witportretten in Vanfleterens gekende,beklijvende stijl, die de echte mensenachter de surfers tonen, in al hun krachtén kwetsbaarheid. Een beeldenreeks diedoordringt tot de ware kern van de surfcultuur.Met honderden portretten van o.a.Kelly Slater, Gerry Lopez, John JohnFlorence, Mickey Munoz, Filipe Toledoen Stephanie Gilmore.Met een nawoord van Gerry Lopez.Boek bij de gelijknamige tentoon-stelling in CC Scharpoord, Knokke(24 maart - 28 mei 2018).Met een uitgebreide mediacampagne.

Sommige gebouwen zijn zo bepalend voor het gezicht van een stad dat het iconen zijn geworden. Steden worden ermee vereenzelvigd. De Eiffeltoren van Parijs of het Empire State Building in New York. Het Christusbeeld in Rio de Janeiro of de extravagant luxe Shopping Mall in Dubai. De Berlijnse Rijksdag of het Opera House in Sydney. Het zijn dit soort gebouwen die alleen al miljoenen bezoekers verleiden om de stad waar ze staan, te bezoeken. Het zijn monumenten van creativiteit, durf en verbeeldingskracht die in dit boek door middel van honderden foto's van alle kanten worden getoond en belicht. De honderd meest spectaculaire gebouwen in één boek.

Het eerste boek van Ed van der Elsken volledig in kleur, voornamelijk gebaseerd op zijn reizen voor het maandblad Avenue, verscheen in 1977. Uitgangspunt voor dit boek was de liefde, vooral de liefde tussen man en vrouw zoals die overal ter wereld wordt beleefd. Halverwege verandert het onderwerp naar de strijd om het bestaan, die mannen en vrouwen in solidariteit (of als individu) beleven. De menselijkheid en betrokkenheid die zo kenmerkend is voor het werk van Van der Elsken, boeit en verbluft nog steeds en daarom verdient juist deze uitgave een herdruk. Net als voor het boek Amsterdam! zijn alle oorspronkelijke dia's schoongemaakt, gescand en minutieus bewerkt met een nieuwe techniek die het restauratie atelier van het Nederlands Fotomuseum heeft ontwikkeld. Deze heruitgave toont Van der Elskens werk in de beste kwaliteit.

Een liefdesgeschiedenis in Saint-Germain-des-Près is een van de belangrijkste boeken uit de geschiedenis van de Nederlandse fotografie. Het verscheen voor het eerst in 1956, bij De Bezige Bij, en betekende de doorbraak van fotograaf Ed van der Elsken. Door middel van een filmische opeenvolging van tekst en korrelige zwart-wit foto's vertelt Van der Elsken ons een semi-autobiografisch liefdesverhaal: dat van Manuel en Ann, gesitueerd in de grimmige sfeer van het naoorlogse Parijs van de vijftiger jaren.

De stad Groningen is op z'n mooist in de vroege uren wanneer de kroeg verlaten wordt, het feest is afgelopen, de tent zijn deuren sluit. Als de dageraad de hemel kleuren de gevels nog wat staan te dommelen. De melancholie van het afscheid, wanneer een nieuwe dag het van ons overneemt.

'Music For The Deaf II' is het 2e boek van concertfotograaf Koen Keppens. Zijn eerste boek 'Music For The Deaf' verscheen in 2010, nu exact 10 jaar geleden. KOEN KEPPENS (°1967, Dendermonde) is behalve fotograaf, vooral muziekliefhebber Hij maakt al meer dan 30 jaar foto's van artiesten. In de zomer van 1996 is hij de eerste fotograaf van 'Go for music', een equipe die online en live verslag uitbrengt van Rock Werchter en Pukkelpop. Keppens ontwikkelt doorheen de jaren een zeer eigen stijl die pas echt op de radar komt met zijn boek 'Music For The Deaf' (2010). Het geprezen overzichtsboek van 20 jaar rockfotografie toont hoe anders en hoe uniek Keppens is. En hoe onterecht het is dat hij - bij ontstentenis van een opvallend medium - zolang over het hoofd is gezien. 'Keppens kan zich meten met de besten', schrijft het gezaghebbende Nederlandse muziekblad Oor. 'Het meeste heeft hij van Rembrandt, zijn spel met licht (meestal met donker), precies die uitdrukkingen op de gezichten.' Keppens werkt voor Focus Knack en Humo en is een van de huisfotografen van Rock Wercher.

Samen met het Nederlands Fotomuseum geeft Lecturis 'Sterke verhalen' uit. Dit boek verschijnt naar aanleiding van de gelijknamige tentoonstelling die na 1 juni 2020 weer zichtbaar zal zijn in het museum. Deze publicatie toont een greep uit de rijke collectie van het Nederlands Fotomuseum, met tien hoofdstukken die elk een actueel maatschappelijk of juist alledaags thema aan de orde stellen, zoals macht, migratie, rijkdom of voetbal. Elk onderwerp wordt benaderd vanuit het perspectief van twee fotografen. Hun series gaan een visuele dialoog met elkaar aan, aan de hand van overeenkomsten of juist tegenstellingen. 'Sterke verhalen' past in de koers van het museum: fotografie uit Nederland staat centraal en in het bijzonder de eigen collectie van het museum. In 'Sterke verhalen' staan krachtige beelden, die visuele verhalen vertellen die verschil maken en de kijker raken. Fotografen als Katharina Behrend, de vrouw achter het eerste archief dat in de verzameling van het museum terechtkwam. Of de uitzonderlijke foto’s van de hemel, die Frits Lamberts maakte tijdens de Tweede Wereldoorlog. De beelden die hij componeerde van de condenssporen van geallieerde vliegtuigen, strepen aan de hemel, zijn uniek. Daarnaast beeld van Hein Wertheimer, Frits J. Rotgans, Hans Eijkelboom, Lamia Naji, Maria Toby, Ata Kandó, Ad van Denderen, Sanne Sannes, Wally Elenbaas, Esther Hartog, Kees Molkenboer, Hans van der Meer, Cas Oorthuys, Hans Aarsman, Gregor Krause, Johannes Rombouts, Cobie Douma, Jacqueline Hassink en Peter Martens. Dit boek is de eerste in een reeks over de collectie van het Nederlands Fotomuseum. Later dit jaar volgt 'Rotterdam werkt', begin 2021 'De Eregalerij van de Nederlandse Fotografie'.

Representations of older transgender people are nearly absent from our culture and those that do exist are often one-dimensional. For over five years, photographer Jess T. Dugan and social worker Vanessa Fabbre traveled throughout the United States creating To Survive on this Shore: Photographs and Interviews with Transgender and Gender Non-Conforming Older Adults. Seeking subjects whose lived experiences exist within the complex intersections of gender identity, age, race, ethnicity, sexuality, socioeconomic class, and geographic location, they traveled from coast to coast, to big cities and small towns, documenting the life stories of this important but largely underrepresented group of older adults. The featured individuals have a wide variety of life narratives spanning the last ninety years, offering an important historical record of transgender experience and activism in the United States. The resulting monograph provides a nuanced view into the struggles and joys of growing older as a transgender person and offers a poignant reflection on what it means to live authentically despite seemingly insurmountable odds.

Foto’s maken kan iedereen, maar echt mooie foto’s, hoe maak je die? Anki Wijnen van @Zilverblauw, weet hoe je plaatjes schiet die sprankelen en die je raken. Waarop ogen twinkelen, eten er net zo goed uitziet als het smaakt (of beter!) en een middag in het bos iets weg heeft van een sprookje. In deze herziene versie van Shoot! geeft Anki haar fotografiegeheimen prijs. Zonder ingewikkelde technische termen, maar met heldere uitleg, leuke opdrachten, de nieuwste informatie over fotografie en véél nieuwe inspirerende beelden.

Pleinen zijn bij uitstek plekken in de stad waar 'het gebeurt'. Revoluties beginnen er. Er wordt gefeest, gevochten en herdacht. De onafhankelijkheid wordt er uitgeroepen of juist neergeslagen. Er vinden demonstraties plaats maar ook is het de plek waar de markt gehouden wordt. Pleinen zijn er in verschillende soorten, maten en vormen. Sommige zijn aangelegd, andere zijn spontaan ontstaan. Sommige zijn kaal en leeg, andere zijn zo volgebouwd dat je het plein bijna niet meer ziet. Maar één ding hebben ze gemeen: ze hebben allemaal hun eigen verhaal. De honderd mooiste pleinen en hun verhalen in één boek.

Life is Strange toont de veelvormige, bizarre, gruwelijke en ontroerende beeldenstroom waarmee de twintigste eeuw de de huiskamers van onze (over)grootouders binnendenderde. Door de razendsnelle ontwikkeling van de fotografie kreeg iedereen plotseling de kans deel te nemen aan onbekende geschiedenissen uit alle hoeken van de wereld. 'Fotografisch allerlei van overal' zoals het in tijdschrift Het Leven heette: veelal anonieme foto's van dramatische ongevallen, wonderbaarlijke verschijningen, verre volkeren, opmerkelijke uitvindingen, opvallende gebruiken en merkwaardige personages.Fotograaf en curator Rob Moorees maakte uit meer dan 12 miljoen pers- en documentaire foto's uit de collectie Spaarnestad Photo van het Nationaal Archief een selectie met een ongekende visuele kracht. Maarten Asscher schreef een essay dat deze fotografische faits divers hun plek geeft in de geschiedenis. Saskia Asser plaatst het tijdschrift Het Leven binnen de context van de opkomst van de geïllustreerde pers. Het resultaat is een verbazingwekkend historisch document en een ontroerend beeld van de menselijke conditie.

Aan Zee - De dynamiek van het Hollandse strand Op het strand, waar de Noordzee overgaat naar land, spoelt van alles aan. Schelpen, zeedieren en een heleboel zand dat via rivieren in zee stroomt. Dit zand vindt zijn plek langs onze hele kust, waar het als een grote zandvlakte het Noordzeestrand vormt. Wind en golven zijn de dynamische kunstenaars van zandsculpturen en – structuren. Ondanks de druk van recreatie, zandsuppleties en afval blijven natuurlijke elementen het strand vormgeven. Jan en Mart Smit hebben met hun foto’s de veelzijdigheid van het strand in beeld gebracht. Ze zijn de kust afgereisd onder alle mogelijke omstandigheden. Zo zijn ze in flinke stormen verzeild geraakt en hebben ze op de meest afgelegen stukken strand van Nederland gebivakkeerd. Met hun prijswinnende fotografie willen ze de kijker laten zien dat het strand niet alleen een kuuroord is voor zonaanbidders, maar ook een uniek ecosysteem met bijzondere flora en fauna.

Ademend in de stilte van ongeloof, die moeilijk zijn plek kon vinden, kwam ik in beweging. Op mijn fiets trok ik door Amsterdam, mijn geboortestad. De leegte van de straten, de pleinen, de stegen die onze hoofdstad mij toonde, was zo intens voelbaar. Zelfs zijn stilte was hoorbaar; het gefladder van de duiven, de melodieën van carillons uit kerken - geluiden die er altijd al waren, maar overstemd werden. Ik móest fotograferen! De binnenstad, het gesloten hek van onze stadsdierentuin Artis, lege stationshallen van het Centraal Station, het strakke water op de grachten, de verlaten winkelstraten, opgestapelde stoelen en de ingeklapte parasols op de terrassen – en veel boodschappen aan het volk in de vorm van een rood hart – een hart onder de riem. Breathing in the silence of disbelief, which could hardly find its place, I started moving. On my bicycle I was drawn into Amsterdam, my hometown. I felt the emptiness of the streets, the squares, the alleys that Amsterdam showed me, so intensely. Even its silence was audible; the flutter of the pigeons, the melodies of carillons from churches - sounds that had always been there, but were drowned out before. I simply had to take pictures! The city centre, the closed gate of our city zoo Artis, empty station halls at Central Station, the waveless water of the canals, the abandoned shopping streets, stacked chairs and folded parasols at terraces – and many messages to fellow people in the shape of a red heart – a symbol of support.

The human and the horse share a long history together. At first horses were working animals, serving as a means of transport in agriculture and in war. Nowadays, horses are domestic pets with a moral status: used for recreation, in competitions, and for medical therapy. A less documented part of that history is the horse serving as food. In 1948 the grandfather of Peeters began a business in what many now consider to be taboo: horse meat. At that time, people were poor, recovering from World War II, and horse meat, being a high quality product for an affordable price, was in high demand. Starting at the family business, Peeters explored horse (meat) culture around the world and navigates from breeders, competitions and rescue centers to slaughterhouses, factories and butchers.

In september 1939 werden duizenden Duitse soldaten op Polen losgelaten. In 1940 overrompelden ze Nederland, België en Frankrijk. In 1941 waren de Balkan en de USSR aan de beurt. Sommigen vertrokken met de oficiële opdracht om foto’s te nemen, anderen legden gebeurtenissen vast op verzoek van hun aanvoerder. Hun wapens voor deze activiteiten waren Leica- en Rolleifex- camera’s. Het waren stuk voor stuk anonieme mensen die met het ongehoorde geconfronteerd werden. Samen met de algemene sfeer veranderden na 1942 ook de stijl en de inhoud van hun werk.

Around 1960, Ed van der Elsken (1925-1990) put together a photobook on the theme of feest (feast). Drawing from both old and new work, he produced a design that is a sequence of festive occasions: fun, celebration, dancing, music, fairs, carnivals, excitement and euphoria, but also drunkenness and exhaustion in the wee hours. He combined the individual photographs into sparkling and rhythmical pairings, so that a genuine sense of joy emanates from the pages. At the time, for reasons unknown, the design was left on the shelf. The design for feest was one of the great surprises in Van der Elsken’s legacy, which was acquired by the Rijksmuseum and the Nederlands Fotomuseum in 2019. Now, sixty years after the photographer worked on the design with scissors and tape, this lively book is being published after all, in the format he had in mind.

Dit stijlvol Ibiza boek bevat 312 pagina's met sfeerfoto's van het eiland Ibiza. Blader en geniet van verrassende of juist herkenbare sferen, de prachtige natuur en een unieke blik op dit magische eiland. Dit Ibiza koffietafelboek is door de bijzondere kaft een échte eyecatcher voor ieder interieur. Het is een origineel 'Ibiza cadeau' en uniek in haar soort. Een must-have voor alle Ibiza lovers! Seen in Ibiza is gemaakt en uitgegeven door Silvie Nollen. Een gedeelte van het jaar woont ze op Ibiza. Meer informatie over het boek en de auteur is terug te vinden op de website https://www.seeninibiza.com en op Facebook & Instagram.

Een fotografische reis naar het wervelende verleden van een metropolis die blijft verbazen Er wordt gezegd dat je in New York geen twee keer dezelfde wandeling kan maken. Haar geschiedenis is kort in vergelijking met die van Europese steden, maar ook gekenmerkt door razendsnelle verandering. Dankzij de fotografie kunnen we ons van die fascinerende geschiedenis een beeld vormen. Dit boek neemt je mee op een boeiende reis door de tijd, van het kleine Nieuw-Amsterdam in de zeventiende eeuw, via de stormachtige expansie en massale immigratiegolven in de daaropvolgende eeuwen, naar de postindustriële metropool die ze later werd. Prachtige historische foto’s maken van dit boek, elegant afgewerkt met zilver op snee, een visuele hommage aan de bruisende stad die New York vandaag is. Jacqueline Goossens en Tom Ronse zijn twee Vlaamse journalisten en erkende stadsgidsen die sinds 1980 in New York wonen en werken. In hun verhalen over iconische plaatsen en wijken zoals Times Square, Harlem, Wall Street, Central Park, Ellis Island en de Bronx ontwaakt het verleden en krijgt de lezer inzicht in hoe ze werden wat ze nu zijn. De metamorfoses van New York, de evolutie van haar architectuur, infrastructuur en kunst, worden uitvoerig belicht. Ook het leven van haar bewoners, afkomstig uit alle delen van de wereld, komt ruim aan bod. De eigen ervaringen van de auteurs geven het boek een heel persoonlijke insteek.

Bas Losekoot is presenting a photo essay in which he provides insight in the psychological journey of commuters in modern megacities. Placing his camera in the liminal spaces of the city, he is addressing the state of in-between-ness of the modern urban experience. With an intuitive eye, he observes the »presentation of self« and »micro-second meetings« that everyday urban encounters prevail. The book includes photography from the cities of New York, São Paulo, Seoul, Mumbai, Hong Kong, London, Lagos, Istanbul, and Mexico City. Bas Losekoot is a Dutch artist and photographer, whose work has been exhibited widely in galleries, museums and festivals including BOZAR Brussels, JIMEI x Arles, Kaunas Photography Gallery, Villa Pérochon Photographic Art Centre, FotoIstanbul, LagosPhoto, and Unseen Amsterdam, and published in a variety of international media.

TIME TO ACT is a book of backstage photographs celebrating theatre as live performance, and provides a unique opportunity to see leading actors in the intimacy of their dressing rooms. It records actors' preparations for their appearance in the thirty-five minutes before they go onstage. These moments, rarely witnessed by anyone outside the profession, offer a fascinating glimpse into the theatre world behind the scenes.Simon Annand has a unique sense of the whole process, the confluence between backstage and onstage. He has found a way of capturing the careful marshalling of energy backstage and its subsequent explosion into performance once in the lights. Any actor will tell you that Annand's photographs tell the truth about the life of the theatre. I'm very grateful for what he's done, because it's good to be able to point to his pictures and say 'You want to know what it's like to be an actor? That's what it's like.' SIMON CALLOW

'The most beautiful presentation of the Netherlands' The Netherlands at its best is without doubt one of the most comprehensive photo books ever to have been published about this country. Iconic images of windmills, Amsterdam canals and tulips go hand in hand with contemporary themes such as agricultural innovation, dance festivals, Dutch design and modern architecture. Leading photographer Frans Lemmens shows us a vibrant Netherlands - a country at full speed ahead. This wideranging book is a feast for the eye and an ode to a beautiful country. Revised edition with more pages and more than 100 new images.

Johann Niemann war stellvertretender Kommandant des Vernichtungslagers Sobibor. Am 14. Oktober 1943 wagten jüdische Gefangene den Aufstand und töteten dabei auch Niemann. Erst vor Kurzem wurden mehr als 350 Fotos und zusätzliche schriftliche Quellen aus seinem Besitz entdeckt. Die privat gesammelten und teilweise in zwei Alben zusammengestellten Bilder erlauben anhand der visuellen Überlieferung seiner Karriere ganz neue Einblicke zum Holocaust im deutsch besetzten Polen und zu den Krankenmorden der sogenannten Euthanasie, an denen Niemann beteiligt war. Der Edition dieser einzigartigen Sammlung stellen die Herausgeber eine umfassende historische Einordnung der Quellen zur Seite. Das Wissen zu der als "Aktion Reinhard" bezeichneten Ermordung von etwa 1,8 Millionen Jüdinnen und Juden in den Todeslagern Sobibor, Belzec und Treblinka, die bis heute keinen angemessenen Platz in der gesellschaftlichen Erinnerung gefunden hat, wird durch die Niemann- Sammlung um wertvolle Erkenntnisse erweitert.

Na de verwoestingen van de Eerste Wereldoorlog waren tientallen Belgische dorpen en steden volledig van de kaart geveegd. Van de middeleeuwse stad Ieper restten nog slechts ruïnes; de velden eromheen waren bezaaid met granaatputten, mijnkraters, oorlogsschroot, stapels onontplofte munitie, loopgraven, bunkers en smalspoorlijnen. Fotografen Robert en Maurice Antony documenteerden de verwoesting en de wederopbouw van Ieper en omstreken: het ruimen van de slagvelden, de terugkeer van de bewoners, de barakken en noodwoningen, het fronttoerisme, en de vele herdenkingen. Hun foto’s, gebundeld in dit boek, zijn van een uitzonderlijke artistieke kwaliteit, en van onschatbare documentaire waarde.

Pareidolie of pareidolia is een vorm van illusie waarbij iemand een zodanige interpretatie van een waarneming heeft, dat hij hierin herkenbare dingen meent waar te nemen. Gezichten spannen daarbij de kroon en de beelden zijn dan ook hilarische figuurtjes die niet meer zijn dan gebouwen, stopcontacten of verschrompelde vruchten.Dit boek is zo grappig dat je maar blijft kijken en zoeken naar de lachende, huilende, roepende gezichten. Het lijkt wel een geïmproviseerde Muppet Show. Een ideaal cadeautje voor wie eens iets anders wil.

In ruim 125 foto’s schetst Heemstede in zwart-wit een beeld dat vier decennia bestrijkt waarin het dorp vele veranderingen onderging maar ook heel vertrouwd bleef. Gebeurtenissen en gebouwen verdwenen uit het (straat)beeld, maar niet uit het collectieve geheugen van de Heemstedenaren. De beelden uit de eerste veertig jaar na de Tweede Wereldoorlog roepen ongetwijfeld herinneringen en associaties op. Ze maken daarmee wellicht prachtige verhalen los bij degenen die het allemaal nog weten als de dag van gisteren, maar zijn hopelijk ook een lust voor het oog voor jongere inwoners van het dorp.

In De Zilvermijnen van Drenthe staat het dagelijks leven in Drenthe in de jaren tachtig van de vorige eeuw centraal. De titel van het boek staat voor het chemische proces waarmee de foto’s indertijd uit de ontwikkelbaden in de donkere kamer tevoorschijn kwamen en waarbij het scheikundig element zilver een belangrijke rol vervulde. Het gaat hier om een fraai tijdsdocument, waarin de Drentse werkelijkheid van de jaren tachtig in sprekende zwart-wit foto’s tot leven komt. De tijd gaat snel. Wie herinnert zich de jaren tachtig nog, toen er weinig verkeer op de A28 was, het openbaar bestuur hoofdzakelijk uit mannen in nette pakken bestond en fotojournalistiek nog een gerespecteerd vak voor professionals was? Waan je (opnieuw) in de jaren 80 en kijk terug hoe Drenthe zich in die periode ontwikkelde. De analoge tijd, zonder internet en digitale camera/telefoon met camera, waarin er voor de vastlegging van nieuws en het dagelijks leven nog een grote rol was weggelegd voor de vakfotograaf. Sake Elzinga is al sinds 1979 fotojournalist en inmiddels allround fotograaf. Met Assen als thuisbasis maakt hij beelden van een breed scala onderwerpen: van de actuele politiek tot sport en kunst en cultuur zowel regionaal, nationaal als internationaal. Sinds 1987 is hij o.a. vaste fotocorrespondent voor NRC Handelsblad. Hij ontving verschillende fotoprijzen, o.a. in 1990 de tweede prijs sport World Press. In 1994 werd hij uitgeroepen tot Fotojournalist van Groningen en Drenthe en won hij de eerste prijs in de categorie documentair Nederland in de Zilveren Camera. Voor zijn serie over Tsjernobyl ontving hij in 1996 de Fuji Award, een hoge onderscheiding in de fotowereld.

Lenzen, camera’s, lightshapers, werken met een team en jezelf verkopen. Als modefotograaf heb je heel wat ballen in de lucht te houden. Liselotte Fleur (1991) werkt al meer dan tien jaar in deze creatieve business. Ze vertelt je in dit boek ALLES WAT JE MOET WETEN OM AAN DE SLAG TE KUNNEN IN DE WERELD VAN DE MODEFOTOGRAFIE. Van de juiste apparatuur en de beste instellingen tot copyrightkwesties en praktische social media-tips. Ready, set, go!

Voetbalschrijver Jaap Visser (Kick uitgevers) volgde Louis van de Vuurst (66) in zijn laatste seizoen als huisfotograaf van Ajax. Het resultaat is een zeer rijk geïllu streerd album met de mooiste Van de Vuurst-foto’s en met tal van vermakelijke verhalen van en over LOUIS. Ruim 33 jaar lang was Van de Vuurst voor Ajax in touw. Hij fotografeerde in duizenden wedstrijden het drama en de vreugde, ook bij trainingen en alle mogelijke club evenementen was hij paraat en gefocust. Louis was gewoon overal bij. ‘En ik heb het allemaal met liefde gedaan, altijd.’ Van de Vuurst was geliefd bij voetballers en werd door zijn collega’s geroemd om zijn collegialiteit en vakbekwaamheid. In LOUIS komen ook zestien prominente Ajacieden aan het woord over de altijd goed gehumeurde fotograaf die onlosmakelijk met Ajax verbonden is.

Fotograaf Frederik Buyckx (°1984) verkent in zijn werk afgelegen gebieden waar de natuur overweldigend schoon en onvoorspelbaar hard kan zijn. Daarbij tast hij steeds de ultieme grenzen van de elementen af. Vaak vormen ontmoetingen met bijzondere mensen de aanleiding voor een fotoreeks. In zijn bekroonde serie Horse Head documenteert hij – zelf ook te paard – op onnavolgbare wijze de geïsoleerde levensstijl van semi-nomadische herders in Kirgizië. Frederik Buyckx is de winnaar van de Sony Photographer of the Year en Limaphoto en laureaat van de ZEISS Photography Award en de World Press Photo Awards. “Voor dit intense project bouwde Frederik Buyckx een stille band op met de herdersgemeenschap in Kirgizië, die hem meenam op haar omzwervingen. Op de foto’s van Frederik voel je haast de wind door je huid snijden terwijl je op een paard door het sneeuwlandschap trekt. Aan alles voel je dat hij er niet enkel is om te fotograferen maar ook echt meeleeft.” – Magnum-fotografe Bieke Depoorter “Het werk van Buyckx keert terug naar de essentie van het kijken naar fotografie. Een landschap wordt vaak over het hoofd gezien maar staat centraal in ons bestaan.” — Zelda Cheatle, jurylid Sony World Photography Awards

This compelling book chronicles the most influential ideas that have shaped photography from the invention of the daguerreotype in the early 19th century up to the digital revolution and beyond. Each idea is presented through lively text and arresting visuals, and explores when the idea first evolved and its subsequent impact on photography.

CIRCLE OF LIFE Lieve Blancquaert “We worden geboren en gaan dood. Intussen is er intussen. Hoe ouder ik word, hoe vaker ik het verneem van lotgenoten: in die tussentijd blijkt er uiteindelijk maar één ding echt belangrijk te zijn geweest, de liefde.” — Bernard Dewulf “Alles in het leven is verbonden met de mijlpalen in het leven. Wat het betekent om vrouw of man te zijn, arm of rijk, zwart of wit. Je leert het meest over een cultuur door te kijken naar geboorte, huwelijk en dood en alles wat daaromheen gebeurt.” — Lieve Blancquaert in NRC Handelsblad Geboorte, liefde en dood. Deze mijlpalen in een mensenleven zijn universeel en toch altijd en overal uniek. De afgelopen jaren trok fotografe en televisiepersoonlijkheid Lieve Blancquaert de wereld rond, op zoek naar verhalen over deze bijzondere momenten. Ze wilde weten hoe de wereld zijn kinderen verwelkomt, hoe en waarom we ons met elkaar verbinden en hoe we afscheid nemen. Ze filmde en fotografeerde bijzondere rituelen, tradities en gebruiken en bundelde de beelden in een veelbesproken televisieserie op Eén en de prachtige boeken Birth Day, Wedding Day en Last Days, waarvan meer dan 45.000 exemplaren werden verkocht. Als geheel vatten Lieve Blancquaerts beeldreportages de essentie van wat de mens tot mens maakt. Blancquaerts succesvolle trilogie wordt nu samengebracht in het sluitstuk Circle of Life, een tijdloos geschenkboek dat een ode is aan het leven in zijn volheid. In de Gentse Sint-Pietersabdij zal dit najaar een verrassende, multimediale tentoonstelling te zien zijn (20 september 2019 – 12 januari 2020). Circle of Life is een onvergetelijke wereldreis, gezien door de scherpe en diepmenselijke blik van een bijzondere fotografe. Met prachtige beelden, waarvan een groot aantal nog nooit eerder gepubliceerd werd, en met teksten van Bernard Dewulf en een epiloog door Lieve Blancquaert.