25.025 resultaten

Horse head

Fotograaf Frederik Buyckx (°1984) verkent in zijn werk afgelegen gebieden waar de natuur overweldigend schoon en onvoorspelbaar hard kan zijn. Daarbij tast hij steeds de ultieme grenzen van de elementen af. Vaak vormen ontmoetingen met bijzondere mensen de aanleiding voor een fotoreeks. In zijn bekroonde serie Horse Head documenteert hij – zelf ook te paard – op onnavolgbare wijze de geïsoleerde levensstijl van semi-nomadische herders in Kirgizië. Frederik Buyckx is de winnaar van de Sony Photographer of the Year en Limaphoto en laureaat van de ZEISS Photography Award en de World Press Photo Awards. “Voor dit intense project bouwde Frederik Buyckx een stille band op met de herdersgemeenschap in Kirgizië, die hem meenam op haar omzwervingen. Op de foto’s van Frederik voel je haast de wind door je huid snijden terwijl je op een paard door het sneeuwlandschap trekt. Aan alles voel je dat hij er niet enkel is om te fotograferen maar ook echt meeleeft.” – Magnum-fotografe Bieke Depoorter “Het werk van Buyckx keert terug naar de essentie van het kijken naar fotografie. Een landschap wordt vaak over het hoofd gezien maar staat centraal in ons bestaan.” — Zelda Cheatle, jurylid Sony World Photography Awards

100 Ideas that Changed Photography

This compelling book chronicles the most influential ideas that have shaped photography from the invention of the daguerreotype in the early 19th century up to the digital revolution and beyond. Each idea is presented through lively text and arresting visuals, and explores when the idea first evolved and its subsequent impact on photography.

Circle of Life

CIRCLE OF LIFE Lieve Blancquaert “We worden geboren en gaan dood. Intussen is er intussen. Hoe ouder ik word, hoe vaker ik het verneem van lotgenoten: in die tussentijd blijkt er uiteindelijk maar één ding echt belangrijk te zijn geweest, de liefde.” — Bernard Dewulf “Alles in het leven is verbonden met de mijlpalen in het leven. Wat het betekent om vrouw of man te zijn, arm of rijk, zwart of wit. Je leert het meest over een cultuur door te kijken naar geboorte, huwelijk en dood en alles wat daaromheen gebeurt.” — Lieve Blancquaert in NRC Handelsblad Geboorte, liefde en dood. Deze mijlpalen in een mensenleven zijn universeel en toch altijd en overal uniek. De afgelopen jaren trok fotografe en televisiepersoonlijkheid Lieve Blancquaert de wereld rond, op zoek naar verhalen over deze bijzondere momenten. Ze wilde weten hoe de wereld zijn kinderen verwelkomt, hoe en waarom we ons met elkaar verbinden en hoe we afscheid nemen. Ze filmde en fotografeerde bijzondere rituelen, tradities en gebruiken en bundelde de beelden in een veelbesproken televisieserie op Eén en de prachtige boeken Birth Day, Wedding Day en Last Days, waarvan meer dan 45.000 exemplaren werden verkocht. Als geheel vatten Lieve Blancquaerts beeldreportages de essentie van wat de mens tot mens maakt. Blancquaerts succesvolle trilogie wordt nu samengebracht in het sluitstuk Circle of Life, een tijdloos geschenkboek dat een ode is aan het leven in zijn volheid. In de Gentse Sint-Pietersabdij zal dit najaar een verrassende, multimediale tentoonstelling te zien zijn (20 september 2019 – 12 januari 2020). Circle of Life is een onvergetelijke wereldreis, gezien door de scherpe en diepmenselijke blik van een bijzondere fotografe. Met prachtige beelden, waarvan een groot aantal nog nooit eerder gepubliceerd werd, en met teksten van Bernard Dewulf en een epiloog door Lieve Blancquaert.

The White Blouse

Sinds 2011 heeft fotografe Marie-Jeanne van Hövell tot Westerflier aan een reeks portretten gewerkt waarin een witte blouse van omstreeks 1912 centraal staat. Meer dan 75 meisjes, vrouwen, jongens en mannen heeft zij uitgenodigd om voor haar camera in de witte blouse te poseren. Tot hen behoren bekende Nederlanders als Jenny Arean, prinses Irene, Jort Kelder, Alexandra Radius, Toer van Schayk en Daan Schuurmans evenals een aantal aandoenlijke kinderportretten. Deze publicatie geeft een indringend beeld van de ontwikkeling van Marie-Jeanne van Hövell die binnen de Nederlandse fotografie een unieke positie inneemt. Gebruikmakend van natuurlijk licht is zij bij voortduring op zoek het ogenschijnlijk onzichtbare met haar Hasselblad vast te leggen. Of het nu om een stadsgezicht, interieur of portret gaat, al haar foto’s boeien door de zweem van mysterie waarmee de afbeeldingen worden omgeven.

1,2 1,2

Hip Hop is begonnen als een subcultuur in de jaren zeventig en ontstaan in de Bronx (New York). Idolen binnen de Hip Hop hebben in de loop der jaren vaak een iconische status gekregen; het is een cultuur die wordt gevolgd door mensen over de hele wereld. Meefout heeft de grootste Hip Hop artiesten ter wereld gefotografeerd. Hij groeide op in de Bijlmermeer in het Amsterdamse Zuidoost. Zijn liefde voor Hip Hop – die al vroeg ontstond door te luisteren naar cassettebandjes van onder andere Eric B & Rakim, NWA en Public Enemy – komt duidelijk naar voren in zijn fotografie. Zijn portretten kenmerken zich vaak door een verstilde eenvoud en halen ‘de artiest’ even uit hun dagelijkse context, die vaak bestaat uit grote entourages en een hoop ruis. Snoop Dogg, Lil’ Wayne, Pusha T, Ice Cube, The Beastie Boys en de Wu-Tang Clan: Meefout heeft ze allemaal vastgelegd op camera. Door zijn intuïtieve manier van werken, is Meefout een toonaangevende portretfotograaf, mét een grote liefde voor Hip Hop. Meefouts eerste fotografieboek '1,2 1,2 – Portraits of Hip Hop' presenteert een indrukwekkend overzicht van zijn uitgebreide oeuvre. Het boek toont het proces van Meefout als fotograaf, maar is tegelijkertijd ook een ode aan de Hip Hop; vertelt vanuit zijn eigen perspectief en in de context van de omgeving waarin Meefout opgroeide met al haar grootstedelijke en maatschappelijke uitdagingen. Die context draagt bij aan Meefout’s beeldtaal: van lokale tot internationale sterren die poseren alsof het bekenden van hem zijn, heel vertrouwd en natuurlijk, en daarom universeel.

Amsterdam

In dit nieuwe, tweetalige boek (NED/ENG) met meer dan 100 nieuwe foto's laat succesfotograaf Frans Lemmens zien waarom onze hoofdstad zo mateloos populair is. Ooit was Amsterdam niet meer dan een kleine nederzetting aan de Amstel. Deze nederzetting groeide al snel uit tot de levendige, bruisende stad die het vandaag de dag is. De succesvolle fotograaf Frans Lemmens laat met zijn foto's zien waarom de hoofdstad zo mateloos populair is. Dwaal mee over de Amsterdamse grachten, bekijk de prachtige architectuur van onder andere de Amsterdamse school en fiets, vaar of schaats mee met echte Amsterdammers. Once Amsterdam was nothing more than a small settlement on the river Amstel. This settlement quickly grew into a lively, vibrant city it is today.Renowned photographer Frans Lemmens shows with his photgraphs why the Dutch capital is so immensely popular. Roam the Amsterdam canals, admire the architecture of the Amsterdam school and cycle, take a canal boat, or go ice-skating like a local.

Wereldbeelden

Als geen ander weet fotograaf Raymond Rutting het alledaagse tot kunst te verheffen. Hij leeft voor die ene foto, al 35 jaar. Of hij nou voor de Volkskrant nieuwsfoto's in Nederland maakt of reisverhalen voor National Geographic over bestemmingen als Chili, Malawi en Brazilië: Raymond heeft een zeldzaam oog voor intieme momenten, opmerkelijke situaties en unieke composities.Dit boek bevat de ultieme selectie uit Raymonds werk van de laatste twintig jaar, opgedeeld in zes fotografische thema's die worden ingeleid door interviews met Sacha de Boer (contrast), Jop Ubbens (diepte), Marieke van Schaik (perspectief), Govert Schilling (ruimte), Gerdi Verbeet (tijd) en Daan Roosegaarde (licht).

Ode aan het hunebed

“Het is niet zo van Drenten om trots te zijn op hun eigen landschap. Drentse bescheidenheid, u kent dat vast wel. Helemaal fout! Ik ben er apetrots op. Karin heeft me laten zien waarom.” Hein Klompmaker, Voorzitter Hunebed Highway Business Club Iedereen kent de Drentse hunebedden, de oudste monumenten van Nederland. Het Trechterbekervolk, de voorouders van de Nederlandse moderne mens, bouwde ze van zwerfkeien die in de IJstijd naar Drenthe waren meegevoerd. Hunebedden hebben geen naam maar wel een nummer, en in Drenthe zijn dat D1 tot en met D54. Binnen een straal van 40 kilometer vind je ze allemaal. Nooit eerder is er een fotoboek verschenen dat zo’n prachtige ode is aan de beroemdste monumenten van Drenthe. Door de hunebedden in divers perspectief weer te geven, creëert fotograaf Karin Broekhuijsen een andere kijk op het alom bekende hunebed en geeft ze daarmee in al hun glorie een speciale plek in het Drentse landschap. Ode aan het hunebed is tevens voorzien van vijf begeleidende teksten over de relatie van de moderne mens met de Drentse hunebedden plus korte beschrijvingen van alle hunebedden en hun locaties. Karin Broekhuijsen is een Drentse fotograaf. Met haar tomeloze inzet weet zij bijzondere momenten te fixeren en daarmee een tijdsbeeld vast te leggen voor de komende generaties. Karin leverde de afgelopen jaren voor meerdere boeken foto’s aan. Ode aan het hunebed is het tweede boek dat geheel van haar hand is. Het eerste is Buitengewoon betoverend weer in beeld, uit 2011. Daarnaast zijn haar foto’s te vinden bij Marketing Drenthe, RTV Drenthe en Stichting Het Drentse Landschap. Ook Natuurmonumenten, Vogelbescherming Nederland, SBB en anderen maakten gebruik van haar fotografie. www.fotokarinbroekhuijsen.nl

Photo Book Belge

Uniek overzicht van 150 jaar Belgische fotoboekgeschiedenis Voor fotografen is het fotoboek een van de belangrijkste media om hun werk te tonen. De evolutie van het fotoboek kadert dan ook in een grote traditie. Photobook Belge is het eerste overzicht ooit van fotoboeken die werden gepubliceerd door Belgische fotografen. De catalogus omvat meer dan 250 zorgvuldig beschreven en geïllustreerde fotoboeken, gemaakt over een periode van 150 jaar, uit diverse publieke en private collecties. Voor het eerst wordt op deze schaal onderzoek gedaan naar de productie en context van Belgische fotoboeken. Dit ambitieuze boek schetst een representatief beeld van hun ontwikkeling, vanaf het midden van de negentiende eeuw tot vandaag, en draagt bij aan de studie naar een tot nu toe verwaarloosd onderdeel van de Belgische fotogeschiedenis. Het Belgische fotoboek is een begrip geworden. Met Photobook Belge krijgt het eindelijk de erkenning die het verdient. Met werk van bekende namen als Harry Gruyaert, Gilbert Fastenaekens, Marc Trivier, Marcel Broodthaers, Bieke Depoorter, Marie Françoise Plissart, Stephan Vanfleteren, Max Pinckers, Geert Goiris, Dirk Braeckman, Edmond Fierlants, en tal van onontdekte parels uit de rijke Belgische fotografiegeschiedenis. Samengesteld door Tamara Berghmans, met essays van onder meer Pool Andries, Jan Baetens, Sandrine Colard, Emmanuel d’Autreppe, Johan De Vos, Steven F. Joseph, Johan Pas en Stefan Vanthuyne. Since the birth of photography, the photobook has always been an essential medium for photographers wanting to display and distribute their work. But the photobook is more than just a display case: it’s a means of expression, an art object, a historical record, a propaganda tool, a multisensory experience. Photobook Belge is the first ever overview of photobooks created by Belgian photographers. Covering a period of more than 150 years, from the mid 19th century to the present, it features almost 250 photobooks, all carefully described and illustrated. It’s the first time that research into the production and context of Belgian photobooks has been carried out on this scale. In so doing, it sheds light on a hitherto neglected part of Belgium’s long and fascinating photo history. Over time, the Belgian photobook has become well established. With Photobook Belge, it finally gets the recognition it deserves. Featuring works by famous names such as Dirk Braeckman, Marcel Broodthaers, Bieke Depoorter, Gilbert Fastenaekens, Edmond Fierlants, Geert Goiris, Harry Gruyaert, Max Pinckers, Marie-Françoise Plissart, Marc Trivier and Stephan Vanfleteren, as well as many undiscovered gems from Belgium’s rich photography history. Compiled by Tamara Berghmans (curator FOMU – Fotomuseum Antwerp), with contributions from Pool Andries, Jan Baetens, Sandrine Colard, Emmanuel d’Autreppe, Johan De Vos, Steven F. Joseph, Johan Pas and Stefan Vanthuyne. The book is published on the occasion of the exhibition Photobook Belge at FOMU – Fotomuseum Antwerp, Belgium, 01.03.2019 – 06.10.2019.

Groeten uit Arnhem

Ronald Wilfred Jansen zocht tal van oude foto's en prentbriefkaarten van Arnhem op in het Gelders Archief en maakte vervolgens van elke oude foto en prentbriefkaart een recente foto vanaf dezelfde plek, waar ooit een andere fotograaf werd 'gegrepen' door een bepaald straatbeeld, gebouw of natuurschoon. Het aanzien van de stad is de afgelopen eeuw erg veranderd. Waar ooit een herenhuis stond, staat nu een flatgebouw. Een kerk is nu een tentoonstellingsruimte geworden. Auto's hebben koetsen verdreven. Waar ooit edelherten liepen, staan nu woningen. Wie goed kijkt, ziet echter nog oude gevels en straatpatronen. Groeten uit Arnhem laat zien wat er verdwenen en behouden is in het centrum, de stadsrand en het buitengebied van de huidige gemeente Arnhem. Een en ander rijkelijk geïllustreerd met kaartmateriaal, krantenartikelen en advertenties.

Bas Meeuws Flower Pieces

Bas Meeuws' photos are classically beautiful yet radically contemporary. He composes his still lifes piece by piece, but digitally: the basis of Meeuws' monumental works are photos of individual flowers. There is a nod towards the Dutch masters of the seventeenth century: their sense of luxury, but also their eye for the transient.Meeuws' still lifes have touched a chord in the art world. He is represented by Dutch, Taiwanese and Indian galleries and exhibits from Amsterdam to New Delhi.

Woodstock '69

Woodstock: De rock-’n-rollrevolutie van 1969 vertelt het boeiende verhaal van de totstandkoming van het muziekevenement en de mensen die er geschiedenis mee schreven. Hoe kun je vijftig jaar later uitleggen wat Woodstock was aan mensen die niet het geluk hadden erbij te kunnen zijn? Het concert dat de geschiedenis van de rockmuziek en een hele generatie veranderde, valt niet in louter foto’s te vatten. Dit legendarische evenement weerklinkt met de psychedelische tonen van Santana en de sublieme gitaarriffs van Pete Townshend van The Who, de klankrijke stemmen van Joan Baez en Janis Joplin, en de vele andere artiesten die op het podium verschenen. Of misschien was het de gitaar van Jimi Hendrix toen hij zijn versie speelde van het Amerikaanse volkslied, ‘The Star-Spangled Banner’, terwijl het publiek felle protestkreten uitte tegen de oorlog in Vietnam. In Woodstock ’69 brengt journalist en muziekrecensent Ernesto Assante die onvergetelijke dagen weer tot leven met interviews en foto’s die ons meevoeren naar Bethel, New York, ter herinnering en als dank aan de bijzondere mensen dankzij wie Woodstock een legendarische gebeurtenis werd die nog altijd naklinkt.

Tupac Biggie

Mijn groene pak

Frans Kurstjens was actief in Afghanistan als humanistisch raadsman en fotograaf in de jaren 2005 t/m 2008. Tijdens en na de missies vocht hij voor de geestelijke gezondheid van zijn mannen en die van hemzelf, met zijn camera als ooggetuige. In Mijn groene pak vertelt hij zijn verhaal en over de prijs die hij betaalde... Als humanistisch raadsman maakte Frans Kurstjens foto’s op momenten en plekken waar geen andere fotograaf ooit zal komen. Vanuit zijn bijzondere positie binnen het legerapparaat reflecteert Kurstjens voortdurend op alles wat hij ziet en meemaakt. Tijdens, maar vooral na de missie komt hij in een verraderlijk web van morele vragen, herinneringen en zelfbedrog terecht. Wat kun je over wat daar gebeurd is met zekerheid weten? Zijn ervaringen blijken vertroebeld door trauma’s en verhalen van collega’s. Het bewuste en onbewuste zelfbedrog dat Frans gebruikt om normaal te blijven functioneren blijkt tevergeefs. Lange tijd wordt aangenomen dat hij aan PTSS lijdt. Jaren later hoort hij over ‘moral injury’. Hij herkent alle symptomen. In tegenstelling tot andere Afghanistanboeken die zijn verschenen is dit niet alleen herkenbaar voor oud-militairen en hun naasten, maar juist voor de grote groep thuisblijvers. Het thema is universeel en interessant voor eenieder die zich bewust is van zijn eigen rol in een groter geheel. De ‘achteloze’ Nederlander, voor wie het nieuws over de missie slechts een krantenartikel op pagina 2 bleef, krijgt de verhalen dit keer van dichtbij mee: persoonlijk, ontdaan van elk heroïsch, politiek of sensatiebelust laagje. Eerlijk, open, kwetsbaar en schaamteloos.

Anton Corbijn 1-2-3-4

"Met dit boek wil ik mijn werk in de muziekwereld vieren, en me er niet voor te hoeven verontschuldigen. Ik ben er trots op. Trots op de langdurige relaties en vriendschappen met groepen en muzikanten, trots op wat het heeft betekend en nog steeds kan betekenen binnen die wereld, maar juist ook erbuiten." - Anton Corbijn In de loop der tijd heeft fotograaf Anton Corbijn intens samengewerkt met tal van muzikanten en bands. Daarbij hebben zijn foto's vaak een bepalende rol gespeeld in het imago van de muzikanten. Dit boek verzamelt minder gekend en weinig gepubliceerd werk van Corbijn over The Rolling Stones, U2, Depeche Mode, R.E.M., Metallica, Arcade Fire, Nirvana, Johnny Rotten/John Lydon, Nick Cave, Tom Waits, Siouxsie Sioux, plus een tourreportage van The Slits (1980). Van de vorige editie van 1-2-3-4 werden wereldwijd meer dan 16.000 exemplaren verkocht. Deze uitgebreide update voegt in 48 pagina's tientallen foto's toe aan deze bestseller met ongepubliceerde beelden van o.a. Nick Cave, Beck, David Byrne, Marianne Faithful en Björk. Met een uitgebreid voorwoord door Anton Corbijn zelf, een inleiding door Wim van Sinderen en originele tekstbijdragen van Tom Waits, Bono, Michael Stipe, Adam Clayton, Nick Cave, Dave Gahan, Lars Ulrich, Keith Richards, Mick Jagger, Win Butler, Viv Albertine, Krist Novoselic, Martin Gore, Siouxsie Sioux over hun samenwerking met Corbijn.

Icons by Oscar

Very few celebrities are so iconic that their first name is all that's needed in order to immediately recognise them. One photographer has captured each and every one of these icons - and more besides - on film. He goes by the name of Oscar Abolafia. You can call him Oscar.Including portraits of Frank Sinatra, Sammie Davies Jr., Twiggy, Sophia Loren, Elizabeth Taylor, Elvis Presley, Priscilla Presley, Marlene Dietrich, John Lennon, Yoko Ono, Ginger Rogers, Janis Joplin, Mick Jagger, Jack Nicholson, Fred Astaire, Salvador Dalì, Cher, Audrey Hepburn, Dolly Parton, Elton John, Marlon Brando...

Amsterdam Resized

EN - Amsterdam reduced to its Madurodam version? Photographer Jasper Léonard transforms Amsterdam with his Tilt-Shift lenses into an intriguing model. He turns the canals into streamlets with tiny bridges and the joggers in the Vondelpark into Playmobil® figurines. In short: Amsterdam as you've never seen it before.NL - Amsterdam herleid tot zijn Madurodam-versie? Fotograaf Jasper Léonard turnt Amsterdam met zijn Tilt-Shiftlenzen om in een intrigerende maquette. Hij maakt van de grachten stroompjes met minibruggetjes en van de joggers in het Vondelpark Playmobil®-poppetjes. Kortom: Amsterdam zoals u het nog nooit zag.

Steve Mccurry

Het moet anders

De afstand tussen de wereld van de koe en de consument werd de afgelopen decennia steeds groter. Hans van der Meer woont midden in Amsterdam, maar als zijn vriend Jaap Hemke uit Aartswoud op vakantie gaat, past hij op de boerderij. En dat al bijna twintig jaar lang, waardoor hij een bijzondere belangstelling ontwikkelde voor het melkveebedrijf. Via fotografie, film en tekst onderzoekt Van der Meer de wereld om ons heen. Zijn foto’s van amateurvoetbal in Hollandse Velden (1998) en European Fields (2006) geven ons een kijk op zowel het menselijk gedrag als op het landschap. In Nederland - Uit voorraad leverbaar (2012) laat hij via droge observaties de toenemende eenvormigheid in middelgrote gemeenten zien. In Het moet anders kijkt hij via koeien naar de melkveehouderij, dierenwelzijn, hi-tech voedselproductie en de gevolgen voor het milieu. De beelden vormen de aanleiding voor een serie overdenkingen waarin de complexiteit van het moderne melkveebedrijf naar voren komt. In aanvulling hierop legde hij melkveehouders en vernieuwers de vraag voor welke kant we op zouden moeten gaan. Op veel foto’s kijkt de koe ons vragend aan. Of is het ondervragend? Hoe gaan wij voedselproductie in de toekomst vormgeven? En wat wordt de rol van dieren daarin?

JocheM

Fotografe Anne Reitsma wil met haar foto’s doordringen tot de kern. In JocheM portretteert ze de mens achter de artiest: Jochem Myjer, zoals maar weinig mensen hem kennen. Anne kreeg alle ruimte, zowel voor als achter de schermen. Na enige tijd was haar aanwezigheid vanzelfsprekend. Ze mocht overal bij zijn, zonder beperkingen. Ze zat in de coulissen of in de kleedkamer; tijdens de voorstelling klom ze in de lichtbruggen. Niets is in scène gezet. Je ziet Jochems gedrevenheid, discipline, het plezier, maar ook de tranen. In JocheM laat Anne Reitsma deze facetten van dichtbij zien. ‘Mijn leven is ontdekken.’ Anne Reitsma kreeg toen ze tien was haar eerste camera van haar opa. Na het eerste rolletje is ze niet meer opgehouden alles om zich heen vast te leggen. Ze verbindt zich met degene die ze fotografeert; ze kijkt verder dan de buitenkant, vaak in langlopende projecten. Voor dit portret volgde ze Jochem Myjer gedurende vijf jaar.

The Arsenic Eaters

Part 1: All doubt as to the existence of arsenic eating is removed by the present experiments. Part 2: On the historical encounter with arsenic-containing minerals in general and the practice of arsenic eating in Styria in particular.

Where I Find Myself

Where I Find Myself is the first major single book retrospective of one of America's leading photographers. As the title indicates, it is organized in inverse chronological order and spans the photographer's whole career to date.

Aruba

Hij doet er bescheiden over, maar Marco Borsato heeft naast zingen nóg een grote passie: fotograferen. En die passie werd alleen maar groter door Marco's deelname aan het tv-programma Het perfecte plaatje. Zijn grote voorbeeld is topfotograaf Raymond Rutting. Voor een masterclass gingen ze samen naar Aruba. Ze fotografeerden daar elk op eigen wijze de bewoners, de natuur, de architectuur en het carnaval. Dit boek vertelt het verhaal van een bijzondere reis en van een hechte vriendschap. Het is een liefdesverklaring van Raymond Rutting en Marco Borsato aan het kleurrijke Caribische eiland. He is modest about it, but singer Marco Borsato has a passion for photography, too. And that passion was intensified when Marco participated in the TV show The Perfect Picture. His great example is photographer Raymond Rutting. Together they visited Aruba for a master class. Each of them photographed the island's residents, nature, architecture and carnival in their own way. This book tells the story of a special trip and a close friendship. It is Raymond Rutting and Marco Borsato's declaration of love to the colourful Caribbean island.

East/West

East/West is een tweedelige publicatie waarin beeldmateriaal wordt gebundeld van Magnum-fotograaf Harry Gruyaert, die in de jaren tachtig de markante verschillen in beeld bracht tussen het leven aan de oost- en westkant van het IJzeren Gordijn. Hij deed dat in zijn bekende, mysterieuze stijl, waarbij licht en sensualiteit centraal staan.Het eerste deel toont de zinderende glamour van Las Vegas en Los Angeles in 1981; het tweede deel de koele rigiditeit van het regime in Moskou in 1989, net voor de val van de Sovjet-Unie.Dit boek verzamelt honderd foto's, waarvan meer dan de helft nooit eerder werd gepubliceerd. Het is een verbluffend document, dat de contrasten toont tussen het Oosten en het Westen en een boeiend inzicht geeft in een bevreemdende en zeer cruciale periode uit de wereldgeschiedenis.Met een essay van curator en fotografiecriticus David Campany.

De grootste fotografen

Een virtuele dialoog tussen de meest representatieve auteurs van uiteenlopende fotografiegenres: reportage, documentaire, kunst en portretten, mode en glamour. Elke fotograaf krijgt een portfolio van 22 bladzijden voor de meest emblematische en legendarische beelden. Elk hoofdstuk begint met een voorstelling van het oeuvre, elke foto wordt vervolgens voorzien van een relevant verhaal, motivering of gebruikte techniek. Ten slotte volgt er een biografie per fotograaf.

Faces

Faces brings together the intriguing 'character faces' photographed by Serge Anton during his countless trips to Africa and Asia. His portraits tell tales without using words. Exotic faces from faraway cultures, nuances contained in expressive looks, light shimmering through monochrome black images, wrinkles that seemingly represent lives. Since 1988, Serge Anton has been working for various international magazines such as Architectural Digest, Elle Décoration, Marie Claire Maison, The World of Interiors, Casa Vogue, IDEAT, ... This is the first time he has collected his portraits in a book.

Ville de Calais

Nearby the harbour city of Calais in France, a parallel world has existed for more than ten years. Here, refugees from Africa and the Middle East await their chance to cross the Strait of Dover and reach the United Kingdom. Since 2005 photographer Henk Wildschut has followed the increasing stream of migrants whose journeys end in limbo outside Calais. Gradually, their forest camps have grown to resemble a city, with houses, restaurants, churches, mosques, and libraries. The paths have become a road network, and toilets and electricity have been provided. Rather than capture personal stories and portraits, Wildschut documents the physical traces of these "invisible" people.

De wilde stad

Dit prachtige fotoboek over de natuur in Amsterdam bij de gelijknamige film toont hoezeer de dieren in onze nabijheid leven. De reiger die dagelijks bij dezelfde marktkoopman zijn middaghapje bij elkaar scharrelt, de meeuwen die snel iets van hun gading uit de zak pikken voordat de vuilnisman hem ophaalt en de woonbootbewoner die genoegen moet nemen met brutale nieuwe buren zodra naast hem de meerkoet zijn nest bouwt.In De wilde stad maken we kennis met de dieren die leven in de Amsterdamse binnenstad. Sommige zien we nooit, bijvoorbeeld omdat we slapen terwijl ze zich in onze parken en achtertuintjes tegoed doen aan allerlei lekkers, van andere hebben we vooral last omdat ze onze vuilniszakken kapot trekken.De makers van De Nieuwe Wildernis tonen in De wilde stad de ongeziene natuur. Of het nu de eekhoorn, de vos of de slak is: wie de levens van deze dieren van dichtbij beziet, zal onder de indruk zijn van hun slimheid en pracht.

Uit de vergetelheid

De Duitse immigranten Annemie en Helmuth Wolff zijn in de jaren dertig van grotebetekenis geweest voor de ontwikkeling van de fotografie in Nederland. Door de vroege dood van Helmuth en de bescheidenheid c.q. zwijgzaamheid van Annemie is die grotendeels onbekend. Deze biografie geeft een beeld van hun beider betekenis. De twee vluchtelingen ontwikkelen zich in korte tijd in hun nieuwe vaderland. Met het tijdschrift 'Kleinbeeld-foto', lezingen en tentoonstellingen hebben zij in de jaren voor de oorlog de kleinbeeldfotografie voor een breed publiek populair gemaakt.Helmuth maakt in 1940 een eind aan zijn leven. Zijn boek over kleurenfotografie zal tot ver na de oorlog worden geraadpleegd. Door zijn emigratie en vooral zijn vroege dood zijn ook zijn imposante bouwwerken in München vergeten. In de architectuurgeschiedenis is zijn naam uitgewist. Dit boek doet ook een poging deze te herstellen.De beschrijving van het werk van Annemie, die Helmuth het fotograferen leerde, begint met hun gezamenlijke werk voor de oorlog en haar werk voor de damesbladen. De reisreportages in binnen- en buitenland tonen de ondernemende instelling van beiden. Bijzondere aandacht is er voor de 100 fotorolletjes met portretten uit 1943, die Annemie bewaarde maar waar ze nooit ruchtbaarheid aan heeft gegeven, en Annemies rol in het verzet. Aan de publiciteitsfotografie voor de gemeente Amsterdam, de haven en Schiphol en andere firma's van na de oorlog, die Annemie als de kern van haar oeuvre beschouwde, zal veel aandacht worden besteed. 'Uit de vergetelheid' vertelt het verhaal van twee bewogen levens, getekend door roerige tijden.

Atlantic Wall

The crumblingAtlantic Wall throughthe inquisitive eyes ofphotographer StephanVanfleterenDuring World War II, Adolf Hitler gave theorder for a line of defense to be constructedalong the coasts of the western front.Ranging from the French-Spanish borderto the north of Norway, this Atlantic Wall isa series of bunkers, barricades and coastalbatteries.Over the past year Stephan Vanfleterenphotographed this 'wall' of more than 2600kilometres in his well-known black-andwhitestyle. He planted his tripod on variousbeaches in Belgium, the Netherlands andGermany, climbed cliff faces in France,sailed between the fjords of Norway andstood in the surf in Denmark to photographthe ruins of the largest military structure ofthe previous century.Vanfleteren shows with this series of photoshis wonder for the untamed architecturalbeauty of these concrete structures andhe shows the power of nature as it slowlyreclaims these structures that were onceconsidered impenetrable.Hanniba l Publishing presentswww.hanniba lpublishing.com

Belgicum

KLASSIEKER IN DE BELGISCHE FOTOGRAFIE OPNIEUW BESCHIKBAAR "Het briljante boek Belgicum is een grafschrift voor het land dat Vanfleteren ziet verdwijnen als een zandkasteel in de branding." - Eric Min in De Morgen Belgicum is een fotoproject over België. Het is geen objectieve weerspiegeling van een land maar een subjectief fotodocument in zwart-wit. Een ontdekkingsreis door een klein landje in het centrum van Europa tijdens de eeuwwisseling. Meer dan vijftien jaar heeft fotograaf Stephan Vanfleteren door het territorium 'Belgicum' geslenterd, verdwaald en gejaagd door ontroering en liefde voor zijn moederland. Het werd een tocht door een land met littekens, op zoek naar een onvindbare identiteit maar met de melancholische ziel van een oude natie. Deze internationale bestseller, met meer dan 11.000 verkochte exemplaren in het afgelopen decennium, groeide uit tot een referentie in de Belgische fotografiegeschiedenis. Naar aanleiding van de tiende verjaardag van dit cultboek in 2017 verschijnt het nu opnieuw. Met een tekstbijdrage van David Van Reybrouck.

De Noordzee

DE NOORDZEE James Attlee e.a. HERBELEEF JE EIGEN ONVERGETELIJKE MOMENTEN AAN 'ONZE' NOORDZEE DANKZIJ DEZE UNIEKE HOMMAGE Iedereen heeft wel een band met onze Noordzee. Dit boek vangt in woord en tientallen beelden van internationale topfotografen de 'ziel' van onze Noordzee. Het is geen verzameling natuurfoto's, maar pure schoonheid met een warm vleugje nostalgie. Foto's van onder anderen Harry Gruyaert, Jean Gaumy, Stephan Vanfleteren, Gustave Le Grey en vele anderen tonen het resultaat van twee jaar research naar de beste beelden ooit gemaakt van de volledige Noordzee¬kustlijn: Engeland, Noorwegen, Denemarken, Duitsland, Nederland, België en Frankrijk. Met een essay door de bekende Britse schrijver James Attlee en een selectie gedichten en songteksten van onder meer Jan Jacob Slauerhoff, David Sweetman, Hugo Claus, Charles Baudelaire, Jacques Brel, Bob Dylan en Radiohead. Een prachtig geschenk voor iedereen die houdt van de zee.