25.025 resultaten

Gertsch - Gaugin - Munch

Nordkorea / North Korea

100 mooiste kastelen van de wereld

"Een reis langs schitterende kastelen en paleizen. De 100 spectaculaire bouwwerken met prachtige foto's vertegenwoordigen niet alleen de romantische Europese kastelen met sprookjesachtige allure, maar ook de keizerlijke paleizen van China en Japan, de oude forten van India en de uit rood zand opgetrokken bastions uit het Midden-Oosten." Prachtige foto's en de inzichtelijke geschiedkundige tekst - compleet met grillige feiten, mythen en alledaagse zaken - nemen je mee op een uitgebreide reis langs de belangrijkste en schitterendste bouwwerken op aarde en vertellen het verhaal van hun opkomst en ondergang. Voor de avontuurlijke lezers zijn er ook reistips, maar niemand hoeft zijn huis te verlaten om in de fascinerende verhalen van deze ontzagwekkende monumenten van de beschaving te duiken en de rijke erfenis die ze bewaren te bewonderen.

Darp

Darp komt van "derp' en is Drents voor "dorp'. Wie zijn dorp Darp noemt, heeft lef. "Er is geen dorp dat dorpser is dan het onze", zegt de naam Darp. De beelden van Frans Ohm vormen meer dan een fotoportret van Darp alleen. De fotografie verbeeldt een dorpscultuur die je op vele plekken in Nederland kan vinden. Degenen die in een dorp zijn opgegroeid zullen een blik van herkenning hebben. Dit zijn wij. Of ja, zo waren wij. Zo krijgt via DARP de dorpscultuur een prominente plaats in de cultuur-historische verzameling Hollandse Beelden. Frank Westerman kijkt in de ziel van het dorp. Afgewisseld met persoonlijke beschouwingen geeft hij in het in het boek het kleine Darp de plaats in de wereldgeschiedenis die het verdient. Vormgeefster Renate Boere weet de beelden te combineren tot een intense kijkervaring. Geïnspireerd door het fenomeen fotoroman zet ze je midden in het dorp neer.

Pracht kracht

Jean-Dominique Burton

Volume 2

SCHIZZI IMMAGINARI - MARTIJN DOOLAARD - FOTOBOEK De Nederlandse fotograaf MARTIJN DOOLAARD (1966) bundelt in SCHIZZI IMMAGINARI - inmiddels zijn zevende boek bij uitgeverij Voetnoot - een nieuwe reeks zwart-witportretten. Deze 'denkbeeldige schetsen' vormen een grafische neerslag van zijn zomers verblijf in Tropea, een schilderachtig kuststadje in de punt van de Italiaanse laars. Tot de clichématige registratie van wat couleur locale liet de fotograaf zich echter niet verleiden: als een eigentijdse flaneur nam hij de autochtonen gretig in zich op en vereeuwigde ze in al dan niet imaginaire beelden, om die nadien 'naar eigen goesting en gedacht' te bewerken en te vervormen. Toch zijn dit geen cryptische foto's: het zijn eerder suggestieve fantasmagorieën, waarin Martijn Doolaard het plastisch potentieel van de zwart-wit fotografie ten volle onderzoekt, oprekt en uitbuit. Of: de fotograaf als 'caleidoscoop begiftigd met bewustzijn', om het met Charles Baudelaire te zeggen. De Belgische film- en literatuurkenner en criticus LAURENT DE MAERTELAER schreef een boeiende inleiding. [NL/ENG].

Horst P. Horst

A refined anthology collecting the most beautiful shots by Horst P. Horst, master of twentieth century photography.

Transformer

In 2017, The New York Times revealed that the American ministry of Defence for years had been investing millions of dollars in secret UFO investigations. At that time, the photographer Robert Pufleb (1969, DE) had already recorded numerous mysterious flying saucers for his series TRANSFORMER (2015–2018). He first encountered them in the Chinese megacity Chongqing and since then photographed dozens of UFO’s in China and several European cities. But are we really seeing the vessels of extraterrestrial visitors? With TRANSFORMER, Pufleb dares the viewer to discover unexpected layers of perception in his images of everyday objects. Including a conversation on various aspects of transformation with Dr. Gregor Jansen (director Kunsthalle Düsseldorf) and Prof. Mischa Kuball (Academy of Media Arts, Cologne).

Twee ezels

In het gezelschap van de muilezel Odin begint fotograaf en auteur Michiel Hendryckx in 1990 aan een voettocht naar de Olympus. Twee ezels is zijn verslag van een merkwaardige reis langs vergeten wegen, van België over Duitsland tot in Griekenland. Het verhaal van een man die een jongen is gebleven maar nu, zoveel jaren later, de diepere impact beseft van de gebeurtenissen van toen. Deze heruitgave van Michiel Hendryckx' reisklassieker uit 1991 wordt dan ook vervolledigd met een naschrift - een verhaal dat hij toen niet kon en durfde publiceren. "Twee ezels is vooral de geestelijke inventarisatie van een jongensman van veertig. Gedachten over leven, vriendschap en liefde." Humo "Gelukkig de lezer die voor enkele uren gastvrijheid geniet in dit boek. Het schittert door zijn eenvoud." Standaard der Letteren

Frame/Work

Isn’t it true that the best things happen as soon as you dare to start colouring outside the lines, or when you dare to say no the same old approach and open doors to whole new worlds? That may be so, however it takes some courage to do so. We’ve known a few people like that; people who have managed to colour in their life their own way instead of taking the easier option of keeping within the lines and paying heed to well-intentioned, albeit generally rather bland, advice. Heading off in a straight line wasn’t for them though and it occasionally caused some pretty precarious situations as we cycled through a great number of busy Dutch cities looking for the things they actually do... How come they have the balls to keep turning off without knowing where they are heading; pedalling down dead-end alleys and along crowded promenades? Because that’s where the best things happen; these people are the very best at pursuing the things they prefer doing. Whether it’s brewing beer, making coffee, cooking, creating art or whatever. This is what makes them successful. And who would turn down success? Especially when you’ve been given the occasional ticking off for colouring outside the lines. Because let’s be honest, have you ever visited an art gallery and been stopped in your tracks by a series of paintings that all looked the same? Of course you haven’t. We would all rather choose the maverick who stands out. This is Frame/Work: a book packed with industrious pioneers, whose endeavours deserve to be dwelled upon, documented and framed.

Twisting reality

Twisting reality van Instagram fenomeen Annegien Schilling (@fetching_tigerss) is het logische en denderende vervolg op haar succesvolle boek Imagine. Shoot. Create. Aan de hand van magisch nieuw beeldmateriaal legt Annegien stapsgewijs uit hoe ze haar foto’s – fantastische, surrealistische portretten met vaak een maatschappelijke betekenis – maakt en bewerkt. Boordevol tips die fotograferen en foto’s bewerken toegankelijk maken voor iedereen. Raak geïnspireerd om je foto’s (voor je Instagramfeed) nóg bijzonderder te maken!

Holland winter wonderland

De winter is volgens menigeen het mooiste seizoen van het jaar. Het twee-talige boek Holland - Winter Wonderland (NED/ENG) bevat meer dan 150 foto's die de essentie van onze winter weergeven. Gevangen in de lens van twee van Nederlands beste reis- en natuurfotografen; Frans Lemmens en Marjolijn van Steeden. De landschappen, stadsgezichten, schaatsers, het dierenleven; alles lijkt verstild onder een laag van kou, ijs en sneeuw. Het levert foto's op die van alle tijden lijken te zijn, zoals schaatsers die op een bevroren vaart langs ijzige molens schaatsen, meanderende plattelandsweggetjes in een besneeuwd landschap, kinderen die van de heuvel sleeën en dieren op zoek naar eten in de sneeuw. Holland in de winter, mooier wordt het niet.

Kijk op de wereld

Rond de aarde cirkelen een kleine 1750 actieve satellieten en ruim 300 daarvan maken foto’s van ons aardoppervlak. Dankzij deze haarscherpe beelden kun je onder meer via Google Earth bijna elke plek ter wereld van bovenaf bekijken. Vanuit je luie stoel zoom je met het grootste gemak in op wonderschone natuur of bijzondere bouwwerken. Onder de ruim zestig spectaculaire satellietfoto’s die in dit boek zijn verzameld, vind je de fraaie lijnen van de Spaanse wijnstreek Condado de Huelva, de pracht van een bandenstortplaats, boze groente in een Japanse nucleaire tuin, de symmetrische wetlands van North Dakota, en de blubbervulkaan op Java.

Led Zeppelin Live

Streets of the world

?'I wanted to find out what the world looks like today, in our time. How far have we come? How much are we alike? How different are we? I wanted to meet the people of my era. Each of the places I visited is special in its own way, and every one of them surprised me. Their stories deserve to be told. I'm constantly amazed by the innumerable ways in which life unfolds at one and the same time - the incredible variety of customs, shapes, colours, religions, and surroundings. And everywhere, I kept seeing the same beautiful things of which human beings are capable. That's the central idea behind Streets of the World: how alike we are, not how different we are. Travel along and see for yourself.'195 streets, 195 countries, 7 years of travelling, 195 flags, 204 maps, over 900 infographics, 436 pages, 195 photos + the iphonography of Jeroen Swolfs

The reading of space

Dit boek toont voor het eerst een breed overzicht van het fotografische oeuvre van Tjibbe Hooghiemstra. 'The Reading of Space' bevat foto's van de afgelopen vijf jaar, aangevuld met enkele tekeningen. Het boek toont de mogelijkheden om ruimte door middel van beelden te kunnen lezen, beelden die met behulp van de camera tot stand komen. Hooghiemstra gebruikt zijn camera's zoals hij ook tekent; direct en impulsief. De camera wordt als tekengereedschap en niet als reproductietechniek gebruikt. Er wordt in de foto's een illusie van de werkelijkheid getoond. De foto's lijken meer als denkbeelden dan als picturale beelden te werken. De objectiviteit van de fotografie is hier totaal zoek zonder dat er ook maar iets van beeldbewerking wordt toegepast. Een deel van de foto's is ontstaan tijdens een lange zeereis op een koopvaardijschip, een ander deel is ontstaan binnen de beslotenheid van het atelier of de hectiek van Tokyo. Steeds roepen de foto's een ervaring van ruimte op met een melancholische ondertoon.

Boeren Avonturen op het land

De gegroefde kop van een oude landarbeider. Het portret van een trots Fries paard. Een stilleven in een rustiek boereninterieur. Het zijn tijdloze onderwerpen, in het verleden reeds vastgelegd door fotografen als Adriaan Boer, Henri Berssenbrugge en Ed van der Elsken, tegenwoordig door onder anderen Bert Teunissen, Dirk Kome en Hans van der Meer. Bekende namen die zich hebben gewaagd aan een overbekend onderwerp: het boerenleven in Nederland. Vanaf het einde van de negentiende eeuw tot vandaag hebben vele fotografen het Nederlandse plattelandsleven vastgelegd. De ontroerendste, meest aansprekende foto's staan afgebeeld in Boeren. Kees 't Hart zocht er teksten bij. Meer dan tachtig fotografen zorgen in het boek voor een beeldverhaal waar vele betekenissen aan te verbinden zijn: de ontwikkeling van een nationale culturele identiteit, de invulling van het landschap, de verandering van een beroepssector. Er is sprake van voortgang en teloorgang, hardheid en romantiek. Landelijke scènes worden vaak in verband gebracht met nostalgie: het verlangen naar een thuis dat niet langer bestaat. Echter: het boerenleven is er nog. De bijna clichématige standaardbeelden van stevige kerels in overalls, koeien en schapen in mistige weiden en uit rood baksteen opgetrokken boerenhoeven behoren nog altijd tot de vaste waarden van het Nederlandse landschap. Boeren is een boek om te koesteren.

Witte Veluwe

Witte Veluwe is het logische vervolg op de eerder van Jan Vermeer verschenen boeken Witte Wereld, Antarctica, Arctic en Breaking Ice. Dankzij sneeuwrijke winters kruisen we het Veluwse pad van grote zoogdieren zoals edelherten, reeën, moeflons en wilde zwijnen. Uitgestrekte landschappen, maar ook kleinere bewoners zoals vossen en kleurrijke vogelsoorten zijn in het boek Witte Veluwe terug te vinden. Jan Vermeer nodigt u uit voor een ijskoude wandeling door een eindeloze Witte Veluwe, een magnifiek natuurgebied, juist óók in de winter.

Wedding day

Elke dag trouwen er 111.000 koppels. In welke omstandigheden mensen ook leven, op een bepaald moment willen ze zich verbinden met elkaar. Hoe is het om te trouwen in de bijbelbelt van Nederland of in een extreem rijke familie in New Dehli? Wat gebeurt er tijdens een groepshuwelijk in het laatste communistische dorp in China? Gearrangeerde of liefdeshuwelijken: wat is het verschil? Is een lang huwelijk de moeite? Wat is de betekenis van een polygaam huwelijk in moslimland Senegal, die van kindhuwelijken in Nepal of trouwen in een Syrisch vluchtelingenkamp?

Below Sea Level

Een fotografische reis door het land waar het water tegelijk vriend en vijand is A photographic journey through a country where water is both a friend and an enemy In Below Sea Level legt fotograaf Ewout Huibers heel Nederland vast in elk seizoen met ongekende hoogtepunten en plekken ver onder de zeespiegel. Bijna een kwart van het landoppervlak van Nederland bestaat uit leeggepompte binnenmeren en drooggelegde zee. Elk stukje land wordt gekoesterd in een land dat ook nog eens dichtbevolkt is. Het alomtegenwoordige water is een natuurlijke hoofdpersoon in de heldere foto's van Ewout Huibers. Nederlanders leven al eeuwen met het water, en nog steeds ligt de helft van Nederland onder de zeespiegel, beneden het Normaal Amsterdams Peil (NAP). Below Sea Level is een minutieuze visuele studie naar het land van de nuchtere en nijvere Nederlanders, die leven in een land dat nooit af is. In Below Sea Level, photographer Ewout Huibers captures the Netherlands in every season and includes some remarkable highlights and places well below sea level. Almost one quarter of the Netherlands' surface is made up of drained inland lakes and land reclaimed from the sea. In such a densely populated country, every piece of land is cherished. In Ewout Huibers' stunning photographs, the ever-present water plays a natural leading role. The Dutch people have lived with water for centuries and half of the country still lies below sea level, or Amsterdam Ordnance Datum, as it is officially known. Below Sea Level is a painstaking visual study of the land that the down-to-earth and industrious Dutch people have worked hard to create. And their work will never end.  

Contour

Together with photographer Stephan Keppel, Neeltje ten Westenend travelled and documented the complete border of the central Dutch province Utrecht. A border that has changed various times since it was first drawn in 1300. Ten Westenend looks with the same focus to historic and architectural landmarks, and results of urban planning, as she looks to accidental encounters, sand heaps and the changing weather condition. This makes 'Contour' a publication about the problematics of observing and mapping; about facts and intuition. It is a poetic index that gives a unique insight in the Dutch landscape.

Retracing

'Retracing' is een langlopend onderzoek door Rein Jelle Terpstra naar waarneming, geheugen, fotografie en de mogelijkheid tot beeldloosheid. Terpstra werkt in dit project samen met mensen die hun gezichtsvermogen verliezen. Hij heeft hun meest waardevolle beelden gefotografeerd met de belofte om na een aantal jaar de foto's heel precies te beschrijven met de bedoeling hen het beeld te laten terugvinden in hun geheugen. 'Retracing' gaat over afscheid en verlies. De waarneming heeft haar vanzelfsprekendheid verloren en fotografie krijgt een ambivalente rol in het vasthouden van beelden. Eerder maakte Terpstra met het beeldmateriaal van 'Retracing' een dia-installatie waarbij de lichtbeelden traag in elkaar overvloeien. In dit boek wordt dit proces verbeeld door foto's waarop de projecties in een donkere ruimte te zien zijn, afgewisseld met pagina's met de dia's zelf. Bij het omslaan van de pagina's, wanneer het licht door de bladzijde schijnt, doemt door het papier het volgende beeld alweer op.

Imagine: Reflections on Peace

Why is it so difficult to make a good peace when it is so easy to imagine? That is the question behind Imagine: Reflections on Peace.

Quarantaine Uitzicht

Toen Nederland op 15 maart 2020 vanwege het coronavirus op slot ging, heeft beeldend kunstenaar Noortje Haegens haar camera gepakt. Terwijl wij opgesloten zaten in onze huizen, verstreken de dagen. Daarom besloot ze elke dag gedurende de quarantaineperiode de zonsondergang vanuit het raam in haar trappenhuis te fotograferen. Wat begon met één foto, is een reeks van 81 foto’s geworden. De fotoserie toont ons de quarantaine vanuit het perspectief van Noortje van de start op 15 maart tot 1 juni 2020, de dag waarop de maatregelen versoepeld werden. Noortje neemt ons mee naar haar raam en laat ons in een onrustige en bijzondere tijd naar de geruststellende hemel kijken. De luchten zijn speels in haar bewegelijkheid, meedogenloos realistisch en ruimtelijk ongrijpbaar. Door de aanwezigheid van de muur en het raam worden we eraan herinnerd dat we opgesloten zijn. Tegelijkertijd bieden de prachtige zonsondergangen ons troost en een perspectief op de toekomst. De foto’s van Noortje Haegens beloven ons dat er een later is.

Hoarder Order

The work of Thomas Kuijpers always emerges from a current event, or series of current events, which he uses to investigate how the stories told about these events influence our daily lives. To do this, he collects all kinds of material: newspapers, posters, fragments of conversations, YouTube videos, and Twitter comments. From this act of collecting, new connections appear, as well as insights into how narratives about specific subjects are shaped. From this foundation of interconnected subjects and things arises work where the source material is often still visible. Like a sprawling index, ‘Hoarder Order’ is the result of 20 years of creating and (re-)ordering this collection.

2020

Each year, many talented photographers graduate from various schools and art academies throughout Europe. Additionally, with the rise of social media and digital platforms, it has never been easier for individual photographers to share their work and gain attention. And yet the question of how to stand out from the rest remains. ‘Fresh Eyes’ offers young talents a platform and is geared towards assisting aspiring photographers in taking their first steps in the “real” world. This second edition handpicks 100 of the best talents Europe has to offer, bringing them to the attention of galleries, museums, commercial and photography agencies, media companies, and related institutions.

Wegens werkzaamheden geopend

Gefascineerd door taboes en het irrationele vindt filmmaker Ramón Gieling overal verhalen: ‘Ik geloof in wat ik niet begrijp.’ In zijn vroegere muziekdocent Simeon ten Holt vond hij een groot inspirator, maar ook in bekende regisseurs als Johan van der Keuken, Jean-Luc Godard, Peter Brook, Luis Buñuel, Francis Ford Coppola, Alejandro Iñárritu en Stanley Kubrick. Wegens werkzaamheden geopend werpt een blik op Gielings werk en neemt de lezer mee in zijn waarnemingen en soms surrealistische denkbeelden.

Uebergangsheim Schiessstraße

In 1989 werkte Richard Reisen enkele maanden als bewaker in een herberg voor asielzoekers aan de Schiessstraße 5 in Düsseldorf-Heerdt. Hij nam zijn camera mee en wat hij in de loop van de tijd fotografeerde, voldoet aan alle criteria van wat ‘participatieve observatie’ wordt genoemd. Als nachtwaker maakte Reisen deel uit van het systeem dat hij fotografeerde en toch kon hij mensen, situaties en objecten vastleggen alsof ze nog nooit eerder waren gezien. Meer dan dertig jaar nadat ze zijn gemaakt, zijn deze foto’s zowel ver weg als dichtbij: ze zijn gewijd aan een thema dat ons allemaal na aan het hart ligt, vlucht en migratie. We zien handgeschreven aantekeningen in een bezoekersboek, ouderwetse schuiframen, een sigarettenautomaat - in het algemeen roken mensen in alle kamers. En toch zijn er motieven die eeuwig hetzelfde blijven: de portretten naast een auto, een persoon die trots op zijn eigen fiets zit, het moeiteloze koken op een veel te kleine kookplaat, het lange wachten naast een draaiende wasmachine. De snelweg voor het terras is er nog steeds, samen met het uitzicht vanuit de kamers en het balkon. Een belangrijk motief is het doden van tijd: haren knippen, roken, telefoneren, rondhangen. Zijn werk dwong Richard Reisen om korte tijd deel uit te maken van het systeem, maar hij hield voldoende afstand. Dat gaf hem opvattingen over stereotypen die vooral de verwachtingen van de kijkers weerspiegelen. Zijn eigen visuele benadering wordt gevormd door nieuwsgierigheid, door de zelfverzekerdheid van de dubbele rol van baan en reportage. Drie decennia later is de situatie van vluchtelingen en migranten niet verbeterd; in plaats van in een oud hotel wonen ze nu in containers of speciaal gebouwde accommodaties. Maar deze bevinden zich ook aan de rand van onaantrekkelijke woonplaatsen die het voor de bewoners vaak moeilijk maken om de regeringskantoren en werkplekken te bereiken. In dit opzicht zijn de foto’s van Richard Reisen zowel historisch als actueel.

#Streetlogic

We leven in een strikt georganiseerde samenleving, maar de straat is van iedereen. Of juist van niemand. Jeroen Arians legt in zijn serie #Streetlogic vast hoe de openbare ruimte wordt geclaimd door de mensen die er hun alledaagse voorwerpen in achterlaten. Zonder het te weten zijn zij de makers van tijdelijke spektakels van perfecte schoonheid. Soms onwerkelijk, soms absurd of ronduit geestig. Het moment is voorbij zodra de ophaaldienst zijn ronde komt doen of een geïnteresseerde de spullen meeneemt.

Eboundja

Eboundja is a project that occupies Reinout van den Bergh from 2011 onwards. Since 2009, the thirty families of the same-named fishing village in southern Cameroon are in great uncertainty about their future. The village is situated in the middle of a coastal strip where the Chinese, in exchange for Cameroon’s iron ore, are constructing a deep sea harbour. The inhabitants are vulnerable to the combination of a corrupt government and megalomaniac project developers. In a series of photographs van den Bergh shows, with great commitment, the decline as well as the intimacy and beauty of the small community; the resignation but also the pride and resistance. As of 2006 van den Bergh has been curator of the Dutch BredaPhoto festival. His work has been exhibited in various museums in Eastern and Western Europe and Africa, and published in several books and other publications.

Francesco Neri

(please scroll down for English version) 2018 gewann der italienische Fotograf Francesco Neri mit einer Portraitstudie über Landwirte seiner norditalienischen Heimat den erstmals ausgelobten August-Sander-Preis für Portraitphotographie der Photographischen Sammlung/SK Stiftung Kultur, Köln. Neri, der bei Guido Guidi in Ravenna studierte, kommt aus der analogen Tradition. Seine sorgfältig komponierten Portraits von Männern, Frauen und Kindern der bäuerlichen Betriebe sind überraschend kleinformatig, da er sie als Kontakte von seinen 8x10 Inch Farb- oder SW-Negativen ausbelichtet. Das Licht, die Hintergründe, die Haltung, Körpersprache, der Blick, der von körperlicher Arbeit geprägten Menschen sind zentrale Elemente seiner stillen, melancholischen Bilder, die gleichermaßen Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft der heute noch kleinteiligen, familiären, dörflichen Strukturen in der Landwirtschaft dokumentieren und befragen. Francesco Neri (*1982) unterrichtet im Rahmen des Photographic Visiting School-Programm der AA School of Architecture, London und ist Professor für Fotografie am Institut für Graphic Design in Faenza. Seit über zehn Jahren arbeitet er an verschiedenen photographischen Langzeitprojekten vor allem im Bereich des Portraits, aber auch Landschaft und Interieur zählen zu seinen Ausdrucksfeldern. "Farmers" ist seine erste monografische Publikation! Ausstellung: Fondation A Stichting, Brüssel, 19. Januar - 29. März, 2020, Hartmann Projects, Mai - August 2020 In 2018 the Italian photographer Francesco Neri won the first August Sander Prize for Portrait Photography of the Photographische Sammlung/SK Stiftung Kultur, Cologne, with his portrait study of farmers in his northern Italian homeland. Neri, who studied with Guido Guidi in Ravenna, comes from the analogue tradition. His carefully composed portraits of men, women and children of family owned farms are surprisingly small, as he prints them as contacts from his 8x10 inch color- or black-and-white negatives. The light, the backgrounds, the posture, the body language, the gaze of the portrayed people shaped by physical labour are central elements of his silent, melancholic images, which document the past, and present and question the future of the still small-scale, family driven, village structures in todays more and more industrialised and globalised agricultural world. Francesco Neri (*1982) teaches at the AA School of Architecture, London and is Professor of Photography at the Institute for Graphic Design in Faenza. For more than ten years he has been working on various long-term photographic projects, especially in the field of portraiture, but also landscape and interiors are among his fields of interest. "Farmers" is his first monographic publication! Exhibition: Fondation A Stichting, Brussels, Jan 19 - March 29, 2020, Hartmann Projects, May - August 2020