125.313 resultaten

Zelf plannen werkboek

Werkboek voor adolescenten bij ADHD-Training Zelf plannen. Je hebt dit werkboek gekregen omdat je deelneemt aan de training Zelf plannen. Dit werkboek is speciaal ontwikkeld voor jongeren met ADHD, omdat het voor hen vaak extra lastig is om hun (school) leven te plannen. De training Zelf plannen helpt je dit zo gemakkelijk mogelijk te maken. Samen met je trainer zul je, aan de hand van dit werkboek, allerlei nieuwe manieren om te plannen leren en uitproberen. Je kunt daarbij zelf aangeven wat wel en niet goed bij je past. Zelf plannen is onderzocht aan de Universiteit van Amsterdam. Uit het onderzoek bleek dat de training werkt: het helpt je echt om te leren plannen en organiseren. Wij wensen je heel veel succes met deze training!

Huis Sonneveld

De museumwoning Huis Sonneveld in Rotterdam is een van de best bewaarde woonhuizen in de stijl van het Nieuwe Bouwen. Het huis werd in 1933 gebouwd naar een ontwerp van het architectenbureau Brinkman & Van der Vlugt, dat internationale bekendheid verwierf met ontwerpen voor de Van Nellefabriek, het Woonhuis Van der Leeuw en het Stadion Feijenoord, alle in Rotterdam. Het huis werd gebouwd in opdracht van de heer A.H. Sonneveld, één van de directeuren van de Van Nellefabriek. Bijzonder aan deze woning is dat Brinkman en Van der Vlugt naast het huis ook het volledige interieur hebben ontworpen. Voor de inrichting gebruikten ze de toen net geïntroduceerde seriemeubelen en lampen van de firma Gispen en stoffen uit de collectie van de firma Metz & Co. Deze rijk geïllustreerde publicatie voorziet in een gedegen inzicht in het ontwerp, de inrichting, de bewoners en de restauratie en herinrichting van dit jonge monument vol chroom en kleur. Het huis is in de originele staat teruggebracht en in maart 2001 voor het publiek opengesteld als museumwoning.

Rietveldprijs 2020

De Rietveldprijs wordt elke twee jaar uitgereikt aan een ontwerper die een voorbeeldige bijdrage heeft geleverd aan de gebouwde omgeving in de stad Utrecht. De prijs is een initiatief van de Stichting Rietveldprijs die zich inzet voor het bevorderen van de kwaliteit van de gebouwde omgeving door middel van openbare discussie. Iedere ronde benoemt de stichting een onafhankelijke jury die de Utrechtse bouwproductie beoordeelt en bepaalt welk project de meest stimulerende bijdrage heeft geleverd. De jury van dit jaar bestaat uit voorzitter Marlies Rohmer, architect Machiel Spaan, restauratiearchitect Alenca Mulder en publicist Marit Overbeek. De Rietveldprijs 2020 zal in het najaar van 2020 worden uitgereikt. Rietveldprijs 2020 besteedt bijzondere aandacht aan de prijswinnaar. Verder bevat de uitgave een essay over actuele tendensen, het juryrapport geschreven door Marit Overbeek en een foto-essay van de genomineerde projecten door Nadine van den Berg.

Juliaan Lampens

Juliaan Lampens 1950-1991 is de heruitgave van de catalogus die Kunstencentrum deSingel in 1991 uitbracht. De hand van de meester is in elk facet van deze publicatie nadrukkelijk aanwezig, en dat maakt dit referentiewerk uniek. Lampens gaf het boek letterlijk en figuurlijk mee vorm: hij selecteerde tekst en beeld, schreef zelf en werkte samen met de vormgever. Publicaties over Juliaan Lampens zijn schaars en zeer gewild. De belangstelling voor dit oeuvre is de afgelopen jaren alleen maar toegenomen, ook internationaal, getuige het aan Lampens gewijde nummer van het gerenommeerde Japanse architectuurtijdschrift a+u. Het Vlaams Architectuurinstituut komt met deze heruitgave, aangevuld met een geactualiseerde biografie, tegemoet aan een steeds groeiende vraag. Oorspronkelijk onvertaalde teksten kregen bovendien een vertaling naar het Frans en het Engels, zodat de lezer drie evenwaardige taaledities in één volume aangeboden krijgt.

Jaarboek Landschapsarchitectuur en Stedenbouw in Nederland 2020

Dit jaarboek toont de beste en mooiste projecten van 2020. Zoals een gloednieuwe eilandengroep in het Markermeer, bijzondere dijkvormen op Texel en langs de Maas, een circulaire woonwijk in Amsterdam-Noord, een met bewoners ontwikkeld fabrieksterrein in Eindhoven, een nieuw stadshart voor Uithuizen, en een nieuw station mét omgeving in Assen. Stuk voor stuk prachtige plekken en plannen waarin – dat is de focus van dit boek – diversiteit, duurzaamheid en innovatie voorop staan. De projecten zijn gekozen door een onafhankelijke commissie van vakmensen. De redactie van het tijdschrift Blauwe Kamer verzorgde de samenstelling. Naast de bevindingen van de commissie en een beschrijving van de geselecteerde projecten bevat het jaarboek onder andere een portret van Yttje Feddes - winnaar van de Bijhouwerprijs voor haar bijdrage aan de landschapsarchitectuur – en een essay van rijksadviseur Berno Strootman over ‘landschapsinclusieve’ landbouw. / Showcasing the brightest and best projects of 2020, this Yearbook includes a newly created group of islands in the Markermeer, several new types of dike on the island of Texel and along the Meuse river, a residential neighbourhood in Amsterdam-Noord built on circular principles, a former factory site in Eindhoven redesigned with input from the residents and a new station building and concourse in Assen. All are exceptional places and plans that embody the themes of this year’s edition: diversity, sustainability and innovation. The projects were selected by an independent committee of professionals. The editors of Blauwe Kamer magazine curated the book. The book includes a portrait of Yttje Feddes – winner of the Bijhouwer Prize for her contribution to landscape architecture – and an essay by government advisor Berno Strootman on landscape-inclusive agriculture.

Rijks, Masters of the Golden Age

Mag dit weg

Herbestemming van erfgoed is niet langer voorbehouden aan restauratiespecialisten, maar behoort tegenwoordig tot de dagelijkse praktijk van menig architectenbureau. Waar het in die praktijk aan ontbreekt, is een werkbare methodiek. Hoe breng je de vakinhoudelijke invalshoek (cultuur- en bouwhistorie) en de operationele aanpak (bouwprogramma en gebiedsontwikkeling) samen? Hoe zorg je dat de kernkwaliteiten van een pand en de beoogde functie elkaar aanvullen en versterken – en knelpunten intelligent worden opgelost? Karianne Vandenbroucke werkt sinds 2016 als erfgoedspecialist bij Rijnboutt. Wat begon als het aanreiken van ontbrekende kennis, mondde uit in een persoonlijke zoektocht om haar wetenschappelijke oriëntatie en jarenlange ervaring in traditionele restauratieprocessen aan te laten sluiten op de pragmatiek en het tempo van een commerciële bouwpraktijk. De methodiek voor herbestemmen van erfgoed die in dit boek beschreven wordt, is ontwikkeld in een dialoog tussen de auteur en haar collega’s. Aan de hand van drie casussen wordt het belang van de relatie tussen erfgoed en de directe omgeving geïllustreerd.

Scheppingsverhaal

Tekenaar Peter Vos (1935-2010) maakte tientallen boeken in één exemplaar, bestemd voor geliefden, familieleden en vrienden. Eén van de vroegste daarvan is het Scheppingsverhaal dat hij op 5 december 1959 cadeau doet aan Mieke Heybroek, op wie hij dan verliefd is. Het boek, oorspronkelijk slechts voor haar ogen bestemd, vond zijn weg naar publicatie in 1966 en werd direct een bestseller. Het Scheppingsverhaal beslaat achtenveertig pagina’s waarop de schepping op een vrijzinnige manier verbeeld wordt. God de Vader, de Schepper, een man met baard gehuld in een monnikspij, speelt in vrijwel alle pagina’s de hoofdrol. Hij is druk in de weer met de schepping van bomen, dieren, vogels etc. waarna hij tot slot Adam en Eva creëert. In 2018, bijna zestig jaar na dato, wordt het Scheppingsverhaal opnieuw uitgegeven, voor het eerst in een fraaie facsimile-uitgave. In een begeleidend essay reconstrueert kunsthistoricus Jan Piet Filedt Kok de ontstaans- en publicatiegeschiedenis van het Scheppingsverhaal.

Brinkman & Van der Vlugt architects

The architecture practice Brinkman & Van der Vlugt (1925-1936) is mainly known for the world-famous Van Nelle factory in Rotterdam. The two architects also designed the Feyenoord football stadium and the standard Dutch telephone box,which was used for over 50 years. This publication is the first retrospective on this Rotterdam architecture firm. As pioneers of Nieuwe Bouwen, Brinkman & Van der Vlugt greatly impressed Walter Gropius, Le Corbusier and Richard Neutra with designs like the Van Nelle factory. This book is a contextual monograph on the firm, shedding new light on the origins of their work in a joyous International Style. They drew inspiration from their international travels and adapted this in the rapidly changing European city of the Interbellum, with Rotterdam as their main arena. The practice also designed complete interiors in association with firms like Gispen. Sonneveld House in Rotterdam is a fine example. Architect Joris Molenaar has researched Brinkman & Van der Vlugt for many years. He restored several of the famous architecture firm's buildings.

Vincent van Gogh

Vincent van Gogh (1853-1890) is een van de grootste schilders van de negentiende eeuw. Maar weinig mensen weten dat hij ook honderden prachtige brieven schreef, voornamelijk aan zijn broer Theo. In deze brieven, die gerekend worden tot de mooiste in de Nederlandse literatuur, schrijft Van Gogh openhartig over zijn emotionele en financiële problemen, over zijn passies en idealen en over zijn vriendschap met Gauguin. De bezieling waarmee hij, ondanks de miskenning, in zijn werk volhardt, spat van de pagina’s.Vincent van Gogh. Een leven in brieven geeft een uniek beeld van Van Goghs korte maar veelbewogen leven en zijn schilderijen krijgen zo een extra dimensie. Er is geen beter middel om Vincent van Goghs leven en de achtergrond van zijn werk te leren kennen dan het lezen van deze brieven. 

Sfeer bouwen

Na een tijd waarin begrippen als 'programma', 'data' en 'beeld' de boventoon voerden, zien we in de hedendaagse architectuurpraktijk nu een hernieuwde zoektocht naar 'sfeer'. OASE heeft de twee vooraanstaande architecten Peter Zumthor en Juhani Pallasmaa, die sfeer hebben uitgeroepen tot een kernthema van de architectuur, uitgenodigd om in gesprek te gaan over hoe je sfeer bouwt.In zijn interview met OASE verbindt de Finse architect Juhani Pallasmaa het begrip sfeer met zintuiglijke ervaringen, belichaming en compassie. Peter Zumthor verschafte OASE een gedetailleerd inzicht in de manieren waarop het ontwerpproces in zijn atelier in Zwitserland van sfeer doortrokken raakt. Ook de Duitse theoreticus Gernot Böhme (auteur van Architektur und Atmosphäre) deelt zijn gedachten over het begrip sfeer in het werk van Zumthor en Pallasmaa. Daarnaast komen in dit nummer van OASE een aantal architectuurprojecten aan bod, gezien door de ogen van literaire auteurs, filmmakers en andere professionals uit disciplines waarin sfeer een vooraanstaande rol speelt.

Pollock Confidential

Rembrandt

Abstracte kunst

Abstracte kunst heeft vaak concrete wortels. Ervaringen in de echte wereld, stelt kunsthistoricus Pepe Karmel, liggen bijna altijd ten grondslag aan abstracte uitingen. Dit boek is een gedurfde nieuwe verkenning van de oorsprong en evolutie van een invloedrijke kunststroming. Voor het eerst wordt er dieper ingegaan op de oorsprong van het abstracte. Abstracte kunst gaat over mannelijke én vrouwelijke kunstenaars, uit alle windstreken, en altijd wordt hun werk besproken in relatie tot sociale, politieke en culturele veranderingen. Niet chronologisch, maar thematisch en gecategoriseerd op onderwerp gaan we de geschiedenis tegemoet. Karmel focust op het onderwerp, en toont hoe de kunstenaars zich uiten via hun abstracte beeldtaal. Lichamen en landschappen, kosmologieën en kalligrafie, architectuur en patronen. Van de pioniers tot de protegés van het genre – Kazimir Malevich, Hilma af Klint, Wassily Kadinsky, Ibrahim El-Salahi, Carlos Cruz-Diez, Bridget Riely, Anni Albers, Sean Scully, Julie Methretu en Wu Guanzhong, om er maar een paar te noemen. Ook is er veel ruimte voor Nederlandse kunstenaars, vaak meesters van het abstracte – denk bijvoorbeeld aan Piet Mondriaan, die zelf meende al vóór Jan van Eyck abstractie in Nederlandse werken te herkennen, en Bart van der Leck.

Van Eyck een optische revolutie

Het complete werk van Jan van Eyck bij de grootste Van Eyck-expo ooit. Als schilder van de Bourgondische hertog Filips de Goede en van het flamboyante hof en de rijke inwoners van steden als Brugge en Gent torende Jan van Eyck (1390-1441) mijlenhoog uit boven zijn tijdgenoten. Van Eycks weergaloze techniek, zijn grondige wetenschappelijke kennis en zijn ongeëvenaarde observatievermogen waren doorslaggevend voor de verdere ontwikkeling van de beeldende kunst. Van Eyck – Een optische revolutie brengt het bredere verhaal van een revolutionair moment in de westerse kunstgeschiedenis. Dankzij de spectaculaire resultaten van de restauratiecampagne van het Lam Godsretabel kijken we vandaag met een totaal nieuwe blik naar het veelluik en naar het hele oeuvre van Hubert en Jan van Eyck. De restauratie in het Museum voor Schone Kunsten Gent was de directe aanleiding voor de organisatie van de grootste Van Eyck-tentoonstelling aller tijden en voor deze publicatie. Wereldwijd zijn er van deze Vlaamse meester slechts een twintigtal werken bewaard, en meer dan de helft ervan zal te zien zijn op de expo. Dit rijk geïllustreerde boek brengt het complete oeuvre van Van Eyck samen, aangevuld met meer dan honderd topstukken uit de late middeleeuwen waaruit de invloed van deze absolute grootmeester van de westerse kunst blijkt. Het plaatst het oeuvre van Jan van Eyck in zijn historische en artistieke context, en brengt de wisselwerking met de andere kunsten tot leven.

Brinkman & van der Vlugt architecten

De Ploeg extra muros

De beginjaren van Groningse kunstenaarsvereniging De Ploeg, de jaren twintig van de vorige eeuw, staan in het teken van de internationale avant-garde. De kunst van De Ploeg is uitdrukking van een nieuwe tijd, van individuele vrijheid en emancipatie, van breken met het verleden en bouwen aan de toekomst. Er heerst een haast extatisch optimisme. De kunst van De Ploeg ontstijgt het provinciale. Zeven auteurs laten zien hoe nationaal en internationaal het werk van kunstenaars van De Ploeg inmiddels op waarde wordt geschat.Gedreven door de nieuwe ontwikkelingen in de kunst elders in Europa aarzelen de Ploegkunstenaars niet om zich extra muros te wagen, om te treden buiten de platgetreden paden van de gangbare opvattingen in de kunst.

84 Maquettes/Models

Maquettes hebben een niet te onderschatten bijdrage geleverd aan het architectonisch discours van de afgelopen decennia. Als voorbeeld noemt auteur Christophe Van Gerrewey bijvoorbeeld de maquettes van Rem Koolhaas' bureau OMA. Zo hebben hun twee gipsen modellen van de Très Grande Bibliothèque in Parijs een nieuw inzicht gegeven in een ruimte, die zowel als massa en als contramassa gelezen kan worden. Het model van de cruiseterminal in Zeebrugge heeft op zijn beurt de kracht van de iconische vorm verduidelijkt. In deze OASE is er ook veel aandacht voor de (architectonische) maquettes die in het oeuvre van verschillende kunstenaars een belangrijke rol spelen, zoals in het werk van Mike Kelley en Thomas Demand. Deze maquettes zijn bijna nooit bedoeld om elders op een andere schaal gerealiseerd te worden; ze werken direct met de dualistische connotaties van de maquette. Hoewel beide disciplines de maquette vanuit onderling sterk verschillende motieven inzetten, is de redactie van OASE ervan overtuigd dat de kruisbestuiving die hier plaatsvindt nieuwe inzichten over de betekenis en mogelijkheden van de maquette zal genereren. Met bijdragen van Jacob Bil, Adam Caruso, Thomas Demand, Job Floris, Kersten Geers, Christophe Van Gerrewey, Anne Holtrop, Christian Hubert, Junya Ishigami, Krijn de Koning, Véronique Patteeuw, Bas Princen, Hans Teerds, Milica Topalovic en Stefaan Vervoort OASE is een onafhankelijk, internationaal, tweetalig (Nederlands/ Engels) tijdschrift over architectuur, stedenbouw en landschapsontwerp. Elk nummer is gewijd aan een actueel thema en biedt een belangrijke bijdrage aan het internationale vakdebat. OASE verschijnt drie keer per jaar.

City of Permanent Temporality

For English please see below Met ‘permanente tijdelijkheid’ stellen Elma van Boxel en Kristian Koreman met hun bureau ZUS een radicaal nieuwe manier van stad-maken voor. Het is een strategie die vertrekt vanuit een stedelijke realiteit van waarden, materie en mensen; een filosofie die geënt is op het verleden en is gericht op de toekomst. City of Permanent Temporality is een handboek voor stad-maken waarbij tijdelijke interventies zijn gekoppeld aan langetermijndenken. Aan de hand van de internationaal bekende projecten Luchtsingel en Schieblock, waarvoor ZUS onder andere de Berlin Urban Intervention Award en de Rotterdam Architectuurprijs won, beschrijft dit bevlogen boek het indrukwekkende proces van achtien jaar werken in laboratorium Rotterdam. -- From a period of severe crisis and extreme megalomania, a unique piece of city has emerged in Rotterdam. Using unconventional strategies and radical forms of city making, ZUS has forged new links between architecture, economy, politics, and public space. City of Permanent Temporality is a journal, project exhibit and a theory for a city that is in continuous transformation, where bricks & mortar and people continue to adapt, without ever being complete. The withdrawal of governments and turbulent market forces calls for new methods of planning and design. City of Permanent Temporality sees ZUS, known for their award-winning Luchtsingel and the Schieblock, open the book on 18 years of urban activism.

Berlinde De Bruyckere

In het voorjaar van 2021 vormt het Bonnefanten het toneel van de nieuwste tentoonstelling van Berlinde De Bruyckere (Gent, 1964). De Bruyckere staat al jaren aan de internationale top van de hedendaagse kunst. Haar rauwe, indringende sculpturen, installaties en tekeningen vinden kracht in kwetsbaarheid en tederheid in het meedogenloze. In deze tentoonstelling zet ze nieuwe stappen op haar artistieke pad, zoekende naar de betekenis van menselijkheid, lichamelijkheid, lijden en levenskracht. De thema's in het werk van De Bruyckere hebben een universele en onophoudelijke waarde. Maar ze krijgen een extra urgentie in een tijd waarin, aangezet door een ongekende pandemie, de behoefte aan menselijke connectie groter dan ooit is, terwijl het lichaam tegelijkertijd een gevaar voor de mens is geworden. De Bruyckeres indringende sculpturen kennen een lange, ingewikkelde maakgeschiedenis. Veel van haar werk is opgebouwd uit was, hars, touw en huiden of doeken, die ze soms jaren blootstelt aan de elementen alvorens ze te verwerken. De sculpturen vragen ondanks hun confronterende karakter om aanraking, streling, warmte, en stralen de tastbaarheid van het bestaan uit. Het is deze krachtige uitstraling die De Bruyckere al vanaf haar vroege carrière tot een van de belangrijkste West Europese kunstenaars heeft gemaakt. Haar oeuvre is gelauwerd met solo-exposities in binnen- en buitenland, prijzen, en twee deelnames aan de Venetiaanse Biënnale: in 2003 in het hoofdpaviljoen, en in 2013 toen ze België vertegenwoordigde, in samenwerking met nobelprijswinnaar J.M. Coetzee. Het Bonnefanten vormt het toneel van haar eerste Nederlandse solotentoonstelling sinds 2015. Na twee mid-career overzichtstentoonstellingen te hebben gehad die de periode 2000-2014 belichtten, toont De Bruyckere in het Bonnefanten haar meest recente werk. In de tentoonstelling Engelenkeel ligt de nadruk op de periode 2014-heden. Er zal onder andere nooit eerder vertoond werk te zien zijn. Deze monumentale werken zijn geïnspireerd op het idee van een engel, zoals deze in mythes en verhalen, literatuur en de kunstgeschiedenis terugkomt. Geconcipieerd in de eenzaamheid en isolatie van de coronacrisis, behoedt de engel voor een eenzaam bestaan en, nog belangrijker, een eenzame dood. Volgens Berlinde zorgt een engel met zijn warme, donkere vleugels voor beschutting, een toevluchtsoord tegen angst. Het is een prachtig voorbeeld van de fragiele lijn die De Bruyckere bewandelt tussen artistieke dichterlijkheid en engagement met de actualiteit. De tentoonstelling Engelenkeel is samengesteld met recent werk uit de periode 2014 tot heden. De thema’s waarop De Bruyckere de laatste jaren heeft gefocust zijn hier voor het eerst samengebracht, waardoor hun onderliggende raakvlakken kenbaar worden. Ook presenteert het Bonnefanten haar nieuwste, nog nooit getoonde werk, dat het licht zag tijdens de coronacrisis.

Practices of Drawing

For Dutch see below. —ENGLISH— It is hard to overstate the importance of drawing for architectural practice. Ever since antiquity, architects have relied on drawings to conceptualize ideas, provide instructions for workers and construct their ideas into architecture. This involvement with drawing has always been mediated through different technologies; drawing is technology. The specific practices of drawing have changed over time, however, adapting to changing technologies. In doing so they have altered the production of architecture. This issue of OASE looks at architectural drawings as dynamic processes that shape architectural thinking. To give insight into the relation between the tools and techniques for drawing, and the resulting architectural production and construction, OASE 105 draws from case studies that range from early sections in antiquity, the experimentation with drawing techniques on medieval construction sites, the automatization of orthographic drawing in the early Renaissance, to the more specific cases of George Aitchison’s elevations, John Ruskin’s drawing lessons, Heinrich Tessenow’s perspectives, El Lissitzky’s axonometric drawings, Lina Bo Bardi’s surrealist tableau’s, Frank Gehry’s sketches and Tony Fretton’s CAD drawings. —DUTCH— Het belang van het tekenen voor de architectuurpraktijk is moeilijk te overschatten. Architecten maken al sinds de oudheid gebruik van tekeningen om hun denkbeelden te conceptualiseren, arbeiders instructies te geven en architectonische ideeën vorm te geven. Deze band met het tekenen kwam altijd tot stand door verschillende technieken: tekenen is techniek, maar de tekenpraktijk zelf is in de loop der tijd veranderd, dit in samenhang met technologische veranderingen. Gaandeweg is zo ook de productie van de architectuur veranderd. Dit nummer van OASE vat de totstandkoming van de architectonische tekening op als een dynamisch proces dat het architectonische denken vormgeeft. Om inzicht te verschaffen in de relatie tussen tekengereedschappen en -technieken en de daaruit voortvloeiende architectonische productie en constructie laat OASE 105 zich inspireren door een aantal gevalsanalyses. Deze lopen uiteen van profielen uit de vroege oudheid tot experimenten met tekentechnieken op middeleeuwse bouwplaatsen, de automatisering van het orthografisch tekenen in de vroege Renaissance en meer specifieke voorbeelden zoals de vooraanzichten van George Aitchison, de tekenlessen van John Ruskin, de perspectieven van Heinrich Tessenow, de axonometrische tekeningen van El Lissitzky, de surrealistische taferelen van Lina Bo Bardi, de schetsen van Frank Gehry en de CAD-tekeningen van Tony Fretton.

The Amsterdam Agenda

For Dutch see below - English - From climate change to migration, all across the world cities are having to come to terms with contemporary challenges for which there are few easy answers. The Amsterdam Agenda invites 12 urban thinkers to share their knowledge, insights, and vision for the future of cities in light of today’s ongoing transformations. Be it the repercussions of over-tourism, alternative forms of civic engagement, or incorporating new technologies into existing infrastructure, these are urgent issues with global impact. Based on a 2018 lecture series at the Amsterdam Academy of Architecture, The Amsterdam Agenda brings together the views of today’s brightest names from the fields of architecture, planning, activism, and more. Initiated by Daan Roggeveen (MORE Architecture) and Michiel Hulshof (Tertium), the pair co-wrote the acclaimed How the City Moved to Mr Sun examining China’s new megacities. With: Esther Agricola (City of Amsterdam), Daan Dekker (Pakhuis de Zwijger), Menno van der Veen (University of Amsterdam), Marc Schmit (playze), Florian Idenburg (SO-IL), Selva Gürdoğan & Greger Thomsen (Superpool), Valerie von der Tann (ViaVan), Neville Mars (MARS Architects), Inge Goudsmit (OMA), Adam S. Frampton (Only If), Miguel Gentil Fernández (Baum Arquitectura), Stephen Hodes (LAgroup), David Mulder van der Vegt (XML) - Dutch - Van klimaatverandering tot migratie, over de hele wereld worden steden geconfronteerd met problemen waarvoor geen eenvoudige oplossingen bestaan. In The Amsterdam Agenda delen 12 originele denkers hun visie over de toekomst van steden. Of het nu gaat om de gevolgen van massatoerisme, nieuwe vormen van participatie of de komst van nieuwe technologieën, de urgente uitdagingen en oplossingen die ze beschrijven hebben wereldwijd impact. The Amsterdam Agenda is gebaseerd op een lezingenreeks aan de Academie van Bouwkunst in Amsterdam. Het bundelt de oplossingen van enkelen van de scherpste internationale denkers uit de architectuur, planning, activisme en meer. Daan Roggeveen (MORE Architecture) en Michiel Hulshof (Tertium), schreven eerder het veelgeprezen How the City Moved to Mr Sun, een onderzoek naar nieuwe megasteden in China. Met: Esther Agricola (Gemeente Amsterdam), Daan Dekker (Pakhuis de Zwijger), Menno van der Veen (Universiteit van Amsterdam), Marc Schmit (playze), Florian Idenburg (SO-IL), Selva Gürdoğan & Greger Thomsen (Superpool), Valerie von der Tann (ViaVan), Neville Mars (MARS Architects), Inge Goudsmit (OMA), Adam S. Frampton (Only If), Miguel Gentil Fernández (Baum Arquitectura), Stephen Hodes (LAgroup), David Mulder van der Vegt (XML)

Japanse prenten

Dit boek is geschikt voor iedereen die op zoek is naar een toegankelijke boek over de Japanse prentkunst. Het is het enige recente naslagwerk over dit onderwerp in de Nederlandse taal. Aan bod komen belangrijke genres, zoals vrouwenportretten, landschappen en erotische voorstellingen. Daarnaast gaat de auteur in op technieken en materialen. Ontwikkelingen in de Japanse prentkunst worden in een historisch kader geplaatst. Ten slotte bieden appendices handige overzichten van kunstenaars, signaturen, uitgeversmerken en censuurzegels. Dit is een heruitgave van het boek dat in 1994 met voornamelijk zwart-wit illustraties verscheen. Deze herziene en uitgebreide heruitgave is geheel in kleur uitgevoerd. Tevens zijn hoofdstukken toegevoegd over erotische prenten en de prentkunst van de twintigste eeuw. Overzichtelijke lijsten van terminologie, uitgeversmerken, censuurzegels en signaturen maken dit boek tot een uiterst bruikbare handleiding voor de verzamelaar. Willem van Gulik is professor emeritus kunstgeschiedenis en materiële cultuurkunde van Japan aan de Universiteit Leiden en oud-conservator van Museum Volkenkunde in Leiden.

Eeuwige schoonheid

Didactisch meesterwerk Een van de meest complete én toegankelijke inleidingen in de kunstgeschiedenis. In Eeuwige schoonheid krijgt u een goed overzicht van de diverse perioden en stijlen in de architectuur, schilder- en beeldhouwkunst zonder door de veelheid aan details de hoofdlijnen uit het oog te verliezen, vanaf de vroegste grottekeningen tot experimentele kunst.De auteur weet als een ware meester(verteller) zijn liefe en enthousiasme voor kunst in heldere taal over te brengen. Oogstrelende voorbeelden houden u van begin tot eind geboeid. Het wordt beschouwd als een van de beste en toegankelijkste geschiedenisboeken over de beeldende kunst. Ernst Gombrich wordt beschouwd als één van de invloedrijkste kunsthistorici van de twintigste eeuw. Hij studeerde in Londen kunstgeschiedenis, promoveerde in Italië en was werkzaam bij onder andere het Warburg Instituut (waarvan enkele jaren als directeur) en de Universiteit van Londen. Gombrich wil kunst en mensen dichter bij elkaar brengen: geen l'art pour l'art voor hem. Zijn Eeuwige schoonheid is meer dan 60 jaar oud, maar nog steeds zeer populair. - Geschikt voor zowel kunstgeschiedenisstudenten als voor de liefhebber van kunst. - Eeuwige schoonheid is in meer dan 30 talen verschenen - Meer dan zeven miljoen exemplaren wereldwijd van verkocht 'Gombrich wordt beschouwd als een van de invloedrijkste kunsthistorici van de twintigste eeuw. hele generaties kunstgeschiedenisstudenten groeiden op met zijn gedachtegoed en binnen de wetenschappelijke wereld werd hij gewaardeerd om zijn baanbrekend werk.' De Volkskrant '... wie het ter hand neemt voelt een geweldig enthousiasme opkruipen en geniet met volle teugen.' NRC boeken 'Ernst Gombrichs boek is zoveel minder stoffig dan andere kunstgeschiedenisboeken omdat hij een verband weet te leggen tussen het werk van zeer verschillende kunstenaars: ieder van hen poogt met de realiteit in het reine te komen; ieder van hen streeft ernaar de wereld zo goed mogelijk weer te geven zoals hij die zelf ziet. Het resultaat is een verhaal dat steeds blijft verrassen en boeien.' Alain de Botton

De vriendenrepubliek

Vier jaar lang waren twee journalisten van De Limburger, Joep Dohmen en Henk Langenberg, bezig met corruptie in Limburg. Hun onderzoek leidde tot heel wat: ontslagen van burgemeesters, wethouders en hoge ambtenaren, strafzaken, woede bij de kreukbaren, voldoening bij de onkreukbaren, arresten over het recht van de pers om bronnen geheim te houden, de Prijs voor de Dagbladjournalistiek 1993 voor de twee journalisten.Joep Dohmen geeft in dit boek een terugblik, een analyse en een overzicht. Hoe kon het juist in Limburg komen tot deze dubieuze bestuurlijke cultuur? Welke rol speelden de politieke partijen, het CDA voorop? Welke smeermiddelen werden door de bouwwereld ingezet? Welke netwerken waren er, en hoe zitten ze in elkaar? Aan het einde maakt Joep Dohmen de balans op. 'Joep Dohmen heeft een voortreffelijk boek geschreven. [...] Zijn ironie over het feestneuzerige circuit van aannemers, bestuurders en bij het bouwen betrokken ambtenaren blijft aan de prettig lichte kant. De lezer kan zelf zijn of haar gradatie van woede kiezen.'Jan Joost Lindner in De Volkskrant 'De Vriendenrepubliek is een fascinerend boek'Jeanne Doomen in De Journalist 'Het boek van Dohmen is een prachtige aanvulling van de Nederlandse persgeschiedenis. Iedere journalist hoort het te lezen.'Rudie van Meurs in Dagblad De Limburger

Nabijheid

De Covid-19 crisis leert dat menselijke nabijheid goud waard is. Kunst en onderwijs kunnen niet zonder. Mensen verliezen net als kunstwerken hun aura wanneer ze op digitale afstand worden gehouden. Kunst ontbeert leven wanneer ze niet met lichamen kan vibreren. In Nabijheid, Kunst en onderwijs na Covid-19 maken Marlies De Munck en Pascal Gielen een diagnose van een nieuwe realiteit. Alleen cultuur markeert het verschil tussen overleven en leven. Nabijheid is separaat in het Engels verkrijgbaar onder de titel Nearness.

Vermeer of Delft 1632-1675

94

Dit themanummer van OASE werpt een nieuw licht op de architectuurproductie van OMA tijdens de eerste tien jaar (1978-1989) - een mythische maar tegelijkertijd niet erg bekende periode in de geschiedenis van het wereldberoemde bureau van Rem Koolhaas. De gerealiseerde en niet-gerealiseerde voorstellen, plannen en projecten worden aan een kritisch onderzoek onderworpen en zijn in deze OASE rijk geïllustreerd met fascinerend, vaak onbekend beeldmateriaal. Gepresenteerd worden onder meer de residentie van de Ierse premier (1979), het wedstrijdontwerp voor het Parc de la Villette in Parijs (1982), Villa Palestra voor de Milaan Triennale (1986), het ontwerp voor het stadhuis van Den Haag (1986) en Hotel Furkablick, Zwitserland (1988). Met teksten van onder anderen Pier Vittorio Aureli, George Baird, Christoph Lueder, Joost Meuwissen, Angelica Schnell.

Romanovs in de ban van de Ridders

Ridders en jonkvrouwen, toernooien en hoofse liefde. Rond het begin van de negentiende eeuw wakkert een romantisch verlangen naar de middeleeuwen aan. Er is sprake van een heuze revival van bloeiende ridderromantiek. Tsaar Alexander III koopt, tot woede van de Fransen, een fameuze kunstverzameling in Parijs. Het vormt de basis voor het Arsenaal in de Hermitage St-Petersburg. Romanovs in de ban van de ridders brengt de wereld van tsaren en ridders tot leven aan de hand van de objecten uit de Europese middeleeuwse kunstcollectie en het Arsenaal van de Hermitage St.-Petersburg. Onder de vele hoogtepunten zijn een geïllumineerd exemplaar van Roman de la Rose, een kostbare reliekbuste van de Heilige Thekla en zo’n twintig volledige harnassen. Een revival van een revival. Want op de specifieke romantiek van de Middeleeuwen kun je verliefd blijven raken.

Kiosk in de stad

Kiosken: ze staan op straathoeken en pleinen, in winkelcentra en industriegebieden, bij scholen en stadions, sportvelden en parken. Kleine, luchtige bouwwerken in de buitenruimte, met de stad als decor. 'Kiosk in de stad' vertelt over de historie, verscheidenheid en inbedding van de kiosk in de stad. Over handel en reuring, verpozen en eten op straat. Het boek geeft inzicht in de stedenbouwkundige, architectonische en stadssociologische waarde en betekenis van de verkoopkiosk. Lange tijd waren kiosken een vanzelfsprekendheid, maar later werden ze synoniem met de verpaupering van de binnensteden. Dat leidde tot sterke overheidsregulering en zo verdween de kiosk bijna uit het straatbeeld. De laatste decennia is er weer meer waardering en neemt het aantal kiosken in de grote steden toe. In 'Kiosk in de stad' vertellen de auteurs over de ontwikkeling en maatschappelijk betekenis van het fenomeen kiosk en laten de waarde van de kiosk zien voor een levendige stad. Dit verhaal wordt afgewisseld met ‘kioskportretten’, over uitbaters en klanten, over plek en functie, gelardeerd met prachtig beeldmateriaal.

Rotterdam groene stad

Rijksmuseum

Nederlandse editie ook leverbaar: 9789089648990 The Rijksmuseum is restored and more beautiful than it has ever been. The original interior has been recovered under the direction of Cruz y Ortiz. Pierre Cuypers' original architecture and decor form once again a coherent whole. Daylight permeates the museum, re-establishing its original clarity. As a result a visit to the Rijksmuseum is a richer and more fulfilling experience. The book Rijksmuseum takes you on a visually stunning tour to the architectural highlights, the masterpieces in the collection - Van Gogh, Vermeer and Rembrandt amongst others - and out into the beautiful gallery.