Het ging om een unieke samenloop van omstandigheden. Het betrof opeens heel erg veel jongeren die, voortkomend uit de optimistische geboortegolf na het beëindigen van de Tweede Wereldoorlog, opgroeiden in een wereld die technologisch en economisch uit het vooroorlogse jasje gebarsten was. Religieuze scheidingen, seksuele achterstelling en ambachtelijk vakmatige kennis bleken niet meer voldoende of passend. Veranderingen in wetgeving, langduriger en hogere opleidingen met beurzenstelsels, intrede van vrouwen in het arbeidsproces, een sociaal vangnet en toenemende bestedingsmogelijkheden, ook voor jongeren, leidden tot meer welvaart en mondigheid. Dit in een wereld die sneller veranderde dan voorheen en vroeg om mee veranderende mensen, bewoners, arbeidskrachten. Voor jongeren, voor vrouwen, minderheden, gekoloniseerde landen, maar ook voor werknemers leek meer te bereiken dan voorheen. En dit in meer dan materiële zin. Er was ‘een honger’, een verlangen naar een rechtvaardiger wereld zonder oorlog of achterstelling, met vrijheid voor groepen en individuen. Wat die vrijheid dan ook mocht inhouden. Er leek een groot verlangen naar fundamentele veranderingen te bestaan.

Vader (Patick) en zoon (Bram) stellen en beantwoorden in dit boek 40 vragen over HIPHOP. Over beatboxen en beats produceren. Over bars spitten, rhymes, beats en dj’s. Maar ook namen als Nina Simone, James Brown en Stromae komen aan bod. Real hiphop, een wereldcultuur. Bram kreeg voor zijn twaalfde verjaardag een verzamel-cd-box en ontdekte Tupac, Biggie, Snoop Dogg en Eminem. Daar is het begonnen, en uit de hand gelopen. Hiphop werd een drijfveer en een passie. Overbrug de generatiekloof !

Anton Kersjes (1923-2004) was een icoon van het Nederlandse muziekleven in de tweede helft van de twintigste eeuw. Met televisieconcerten en laagdrempelige optredens in het Amsterdamse Concertgebouw bracht de dirigent hele volksstammen in aanraking met klassieke muziek. Kersjes stond in 1953 aan de wieg van het Kunstmaandorkest, een klein gezelschap dat onder zijn leiding uitgroeide tot een volwaardig Amsterdams Philharmonisch Orkest. Zijn erfenis leeft letterlijk voort in Het Kersjes Fonds, dat prijzen en beurzen geeft aan getalenteerde jonge kamermuziekensembles, violisten en dirigenten. Ter gelegenheid van het 25-jarig bestaan van dit ondersteuningsfonds schreef Thiemo Wind een biografisch portret van de dirigent, gevolgd door een twaalftal interviews met laureaten. Thiemo Wind is musicoloog, musicus en muziekjournalist. Hij was twintig jaar muziekredacteur van dagblad De Telegraaf. Aan de Universiteit Utrecht promoveerde hij op een monografie over Jacob van Eyck en het Nederlandse solorepertoire voor blokfluit in de Gouden Eeuw. Thans is hij onder meer hoofdredacteur van het Tijdschrift Oude Muziek. Op de vraag waar Anton Kersjes zichzelf klasseert in de rijen der dirigenten, antwoordt hij prompt: ‘Dat weet ik precies. Ik vind mezelf de plaatselijke dirigent van Amsterdam. Niks meer en niks minder. Ik voel me daar als een vis in het water. Ik vind het verrukkelijk om Aken eens op de knieën te krijgen. Ik heb momenten gehad in Moskou en Leningrad waar ik ovaties heb gehad. Ik ben zeven keer teruggeroepen in Boedapest. Dat zal ik nooit vergeten. En dan kom ik verrukt terug. Want hier is mijn plaats. Ik ben erg weg van Haitink en Von Karajan, dat is een magiër. Edo de Waart en Hans Vonk, echt uitschieters. Jalousie de métier ken ik helemaal niet. Ik ben lekker bezig. Ik ben in Amsterdam bezig.’

In dit boek wordt het verhaal over Michael Jackson verteld op basis van interviews, foto’s en video’s die zijn leven hebben vastgelegd. Het volgt zijn vroege carrière met zijn broers en zijn vader Joe. Het brengt zijn weg naar de top in beeld, zijn vriendschap met legendarische vrouwen, zijn buitengewone bijdrage aan de popcultuur, zijn afkeer van de pers, zijn neergang, en uiteindelijk zijn val.

Hij was sterk naar binnen gekeerd: hij wilde liever een raadsel blijven dan alles eruit te gooien. Niettemin proberen we in The Icon Series aan de hand van interviews en foto’s een beeld van zijn leven te schetsen. Zoals Prince zei: ‘Iets scheppen vanuit niets is een van de mooiste gevoelens. Het is hemels.’

"Müzik Ruhun Gıdasıdır" (muziek voedt de ziel) is een muziektherapeutische liedbundel voor Turkse migranten met dementie. Het is een hulpmiddel die ingezet kan worden door muziektherapeuten binnen de muziektherapie. De samenstelling van de bundel is gebaseerd op beschikbare wetenschappelijke literatuur over de inzet van muziektherapie bij dementie, inzet van muziektherapie binnen de Turkse geschiedenis en ervaringen vanuit de praktijk. Yesim Saltik (1993) is een Turks-Nederlandse muziektherapeut. Ze is afgestudeerd aan de opleiding Muziektherapie (ArtEZ Conservatorium te Enschede) en raakte geïnspireerd door haar voorouders en muzikale achtergrond. Al snel ontdekte ze dat er in Nederland nog niet zoveel bekend was over de toepassingen van muziektherapie bij de Turkse migranten met dementie. Ze was ervan overtuigd dat daar verandering in moest komen en ontwikkelde deze bundel. Het repertoire is bespeelbaar op alle Westerse akkoordinstrumenten, zonder dat de traditionele Turkse klank van de volksliederen verloren gaat.

Nooit eerder was het levensverhaal van André Hazes, de grootste volkszanger die Nederland ooit heeft gekend, zo duidelijk in beeld gebracht. Op het eerste gezicht misschien wat overbodig, naast alles wat er al over Hazes is verschenen. Toch hebben de makers van deze driedelige graphic novel de lat hoog gelegd. Het leven van de vertegenwoordiger van het levenslied moest helder en zo volledig mogelijk worden verteld zodat het voor iedereen toegankelijk is. Met het zweet op zijn voorhoofd en het geluid op z’n hardst staat André op het podium. Het publiek schreeuwt mee. Van bouwvakkers tot chirurgen, heel Nederland houdt van hem! André Hazes is op zijn top, Hij zit vol levenslust en humor! Hij heeft een goede bodyguard en de liefste vrouw ter wereld. Zij schenkt hem ook nog eens een prachtige zoon: Melvin. Maar toch... Steeds vaker is er die vreselijke spanning voor de concerten. Een spanning die slechts met alcohol kan worden bedwongen. Een spanning die alles bedreigt wat goed is. Deel 1: BLOED, beschrijft het leven van André Hazes van 1951 tot 1976. Deel 2: ZWEET, gaat verder van 1977 tot 1990.

Gers Pardoel is een fenomeen. Hij is een Nederlander, maar vooral een idool in Vlaanderen. Dankzij zijn hits ("Ik neem je mee", "Bagagedrager", "Broodje Bakpao" ...). Dankzij zijn concerten (hij tourt tot eind 2018 exclusief in alle grote Vlaamse steden). Hij speelde onlangs voor een volledig uitverkochte Lotto Arena en herhaalt dit in 2019. Dankzij zijn populariteit op de Vlaamse televisie. Het begon met Steracteur Sterartiest, dan was er Liefde voor Muziek en op dit moment en tot eind 2018 coach bij The Voice Kids (Met Laura Tesoro, Sean Dhondt en K3). In dit boek vertelt hij onomwonden over zijn moeilijke jeugd en hoe hij zich van "straatschoffie zonder toekomst" naar boven werkte tot topartiest. "Van niets tot iets", zoals hij het zelf zegt. Bovendien krijg je veel lijstjes mee die de wereld van Gers Pardoel kenmerken, heel veel foto's uit zijn privé-archief en schitterende illustraties van studiobambam die van dit boek een esthetisch pareltje maken.

Bij verschijnen van Blood On The Tracks (1975) zijn recensenten, journalisten en fans het wel eens: Dylan thematiseert, in meesterlijke songs en schrijnend eerlijk, de vervallen staat van zijn huwelijk. Dat ergert de Nobelprijswinnaar. Bij een eerste confrontatie erkent hij nog wel dat de songs pijn verwoorden, maar hij reageert defensief als interviewster Mary Travers halfhartig suggereert dat het zo echt, zo autobiografisch klinkt. 'Ik' is niet 'ik, Bob Dylan,' betoogt Dylan dan; "je est un autre." In de jaren hierna wordt Dylan assertiever op dit front. Dat culmineert in het boekje bij de verzamelbox Biograph (1985), waarin hij zelfs begint te schelden op die ‘gestoorde idioten’ (stupid jerks) die met hun ‘fantasieloze instelling’ denken dat het over zijn scheiding gaat. Vergeefs. BOTT wordt onverminderd als Hét Echtscheidingsalbum geëerd. In zijn autobiografie Chronicles neemt Dylan dan een andere afslag en beweert hij dat het hele album op korte verhalen van Tsjechov is gebaseerd. In Blood On The Tracks voert Dylankenner Jochen Markhorst de lezer mee langs de achtergronden van de songs, de schitterende outtakes, de aanloop naar het meesterwerk en de nagalm ervan.

Onbekend maakt onbemind - een veel gebruikt spreekwoord - geldt zeker voor vrouwelijke componisten. Dit boek is een zoektocht door de eeuwen heen naar die onbekende kunstenaressen, die het verdienen met hun composities uit de nevelen der onbekendheid naar voren te treden. Op deze reis, beginnend in de Byzantijnse tijd tot in onze dagen, zullen wij componerende vogels van diverse pluimage tegenkomen. Dames, die niet op hun mondje gevallen zijn b.v. Kassia, bijna keizerin van het Byzantijnse rijk geworden, als ze de keizer niet stevig van repliek had gediend; een Engelse componiste, suffragette bovendien, die in het gevang heeft gezeten. Er zijn componistes die succes hebben gehad, ook dames met een trieste levensloop, er is van alles wat. Wij nemen een kijkje bij keizers, koningen, vorstelijke hoven, bij burgers, we komen in kloosters, met musicerende en componerende nonnen, maar die ook rebelleren tegen kerkelijke autoriteiten! Wij verkeren in artistieke kringen; daar ontmoeten wij niet alleen grote namen uit de muziekgeschiedenis, maar ook dichters, schrijvers, schilders, ga zo maar door. De tocht gaat kriskras door Europa, ook de Verenigde Staten wordt bezocht, om te eindigen met twee hedendaagse Nederlandse componistes. Hopelijk is dit interessant genoeg om kennis te maken met deze kunstenaressen. Zij verdienen het!

Een gescheiden echtscheidingsadvocaat, een eeuwige hippie, een drummer met een hartritmestoornis en een naar eigen zeggen bewust vrijgezelle bassist maken na tweeënveertig rock-‘n-roll jaren de muzikale balans op. Ooit spraken ze vol vertrouwen uit de nieuwe rocksensatie te worden, hun helden achterna. Compleet met goede bandnaam, vrouwen en pils. Vanuit een door sigarettenrook gegijzelde backstageruimte puffen de heren na van wat hun allerlaatste optreden zou moeten zijn. Tot ze ineens tot het inzicht komen dat dit allerminst het einde van de band mag betekenen. Ze maken zich op voor een laatste, memorabele, toegift.

Ter ere van zijn veertigste sterfdag verschijnt dit boek met lp, cd en twee dvd’s. 'Brel in Nederland' verhaalt over de bijzondere haat-liefdeverhouding van Jacques Brel met Nederland. We volgen de wereldberoemde zanger van zijn eerste optreden in Haarlem tot en met zijn laatste, toen hij met een kwaaie kop en een kaas op schoot wegreed uit Bergen. ‘Fantastische verhalen en foto’s. Brel blijft als fenomeen verbazen.’ – Paul de Munnik Journalist Henk van Gelder (1946) schrijft voor NRC Handelsblad en de VARA Gids. Hij heeft tientallen boeken op zijn naam staan, onder meer over Simon Carmiggelt, Adèle Bloemendaal en Joop van den Ende. Met de ultieme Brel-discografie door Vic van de Reijt.

In PEER vertelt Peter Koelewijn zijn levensverhaal. Over hoe hij opgroeide in de viswinkel van zijn ouders in het Eindhoven van tijdens en vlak na de oorlog. Over zijn eerste liefdes en de liedjes die hij daarover schreef. Over zijn successen met Kom Van Dat Dak Af, Marijke, Angeline en Je Wordt Ouder Papa, maar ook over zijn werk als producer en liedjeschrijver voor andere artiesten zoals Bonnie St. Claire, Q65, Nico Haak, Ria Valk, Helmut Lotti en Johan Cruijff. Over de vele commerciële pieken en dalen, persoonlijke vriendschappen en zakelijke geschillen. Over de vrouwen in zijn leven en over zijn kinderen. Koelewijn's enerverende leven wordt gekenmerkt door zijn niet te stuiten dadendrang, zijn muzikale talent en zakelijk inzicht, maar vooral ook door de ongelooflijke hoeveelheid avonturen en lol die hij met zijn vrienden en collega's heeft beleefd.

Volgens de Geschiedenis van de Girondijnen van Lamartine ‘ademde mevrouw de Staël politiek vanaf haar geboorte’. Dat viel te verwachten van de dochter van bankier Necker, naaste medewerker van Lodewijk XVI. Ercole Consalvi beklom op een trager, Romeins ritme de hiërarchie van de Rooms-katholieke kerk, maar was plaatsvervanger en naaste medewerker van paus Pius VII en in die rol eveneens een verklaard tegenstander van Napoleon. François-René de Chateaubriand, door de revolutie tot in Engeland en Amerika uitgeweken, poogde korte tijd beiden te verzoenen met de Eerste Consul. Maar als snel vervoegde ook hij eveneens de rangen van de oppositie, door afschuw gedreven. Hun onderlinge emotionele en intellectuele geflirt vormde het startschot voor de Romantiek.

Klinkende alchemie, de verzamelde muziekessays van Maarten Brandt is een unieke en lijvige verzameling van 98 essays geschreven door een op en top gedreven musicoloog. Deze collectie beschouwingen werpt een duidelijk ander licht op klassieke muziek dan we gewend zijn. Bij de uitgave wordt een cd meegeleverd met een opname van het Koninklijk Concertgebouworkest. Voor een belangrijk deel is het boek muzikale scheikunde. Het gaat niet alleen over composities, maar vooral de uitgekiende combinaties daarvan. Over wat stukken binnen een programma met elkaar doen en hoe dat een meerwaarde kan opleveren. Daarnaast is deze publicatie een vurig pleidooi voor een traditie die steeds meer onder druk staat en waarvan het voortbestaan door allerhande factoren wordt bedreigd: de uitvoeringspraktijk van de symfonische muziek in de ruimste zin van het begrip. De trefwoorden van Brandts beschouwingen zijn zowel overeenkomsten als contrasten. Met dien verstande dat de laatste belangrijker zijn dan de eerste. Ziehier een van de ongeschreven wetten van de kunst die programmeren heet. Het bijzondere van dit aan de nagedachtenis van Marius Flothuis (1914-2001) - oud artistiek leider van het Koninklijk Concertgebouworkest - opgedragen boek schuilt bovendien in het feit dat de hoofdstukken bewust in een dramaturgische ordening zijn ondergebracht. Hierdoor ontstaan voor de lezer vermoede en onvermoede verbanden, net zoals dit bij een geslaagd concertprogramma het geval is. Het geheel wordt in klank geïllustreerd met de bij deze uitgave gevoegde cd waarop een van Flothuis’ geniale programma’s is vastgelegd en dat nooit eerder op geluidsdrager is verschenen. Quote uit Voorwoord door Kees Vlaardingerbroek: Zelden zijn emotie en kennis perfect in evenwicht. In het geval van Maarten Brandt komt alles samen: een onfeilbaar gevoel voor kwaliteit, een enorme kennis van de historische omstandigheden waaronder de betreffende muziek is ontstaan én het vermogen daarover uiterst beeldend te spreken en te schrijven. Maarten Brandt (musicoloog) publiceeerde eerder bij Nieuwe Druk zijn heruitgave van "Wegen naar Boulez" Hij is een veelgevraagd causeur op het gebied van klassieke muziek en artistiek adviseur van dirigenten als bijvoorbeeld Ed Spanjaard, Jac van Steen, Martin Sieghart, Antony Hermus en Otto Tausk. Daarnaast was hij vele jaren gastdocent aan de hoofdopleiding orkestdirectie van het Koninklijk Conservatorium in Den Haag en muzikaal adviseur van het Limburgs Symfonie Orkest. Als auteur was hij verantwoordelijk voor programma-toelichtingen voor alle orkesten in den lande.

De muziek van The Doors was de soundtrack van de Summer of Love, en Jim Morrison was de spreekbuis van een mondige, politiek bewuste generatie jongeren met een ideaal: We want the world and we want it… NOW! De boodschap was luid en duidelijk, en The Doors kregen daadwerkelijk de wereld. Totdat Jim Morrison, pas 27 jaar, in Parijs onder mysterieuze omstandigheden overleed, en Ray Manzarek, Robby Krieger en John Densmore met z’n drieën verder moesten. Hoe komt een grote rockband het gemis van een zo onvervangbare zanger als Jim Morrison te boven? Niet dus. Na twee albums zonder Mr. Mojo Risin’ gingen The Doors uit elkaar, om daarna slechts zeer sporadisch de koppen bijeen te steken voor een reünie. In 2002 zou de band voor langere tijd uit de as verrijzen, maar de jarenlange vete tussen Manzarek en Densmore blijkt een te groot obstakel. Met een andere drummer, een bassist en zanger Ian Astbury (The Cult) gaan The Doors de nieuwe eeuw in. Weer ligt de wereld aan hun voeten. Totdat Densmore besluit dat de nieuwe versie van de band niet de naam The Doors mag dragen. De carrière van de band dreigt ijzig en kil te eindigen. Pas als Manzarek doodziek is en niet lang meer te leven heeft, zijn The Doors in staat om oude geschillen bij te leggen. Voor gezamenlijk musiceren is het dan al te laat. In deze biografie wordt het complete verhaal van The Doors verteld, dat ruim vijftig jaar omvat. De gloriejaren van The Doors (1965-1971) zullen voor veel fans bekend terrein zijn, maar de lange periode daarna is minstens zo boeiend. Centraal in deze biografie staat de ontwikkeling van The Doors in de jaren met Jim Morrison, én het feit dat de band c.q. het merk The Doors na Morrisons dood dankzij slimme marketing en het zorgvuldig koesteren van het imago van hun in de dood alsmaar legendarischer wordende zanger kon uitgroeien tot een van de allergrootste rockbands uit de jaren zestig. Vanaf zijn vijftiende verzamelde en bestudeerde Fred Baggen (1967) meer dan twintig jaar lang op maniakale wijze alles van The Doors. Ten slotte stierf de uit de hand gelopen hobby een stille dood maar de feitenkennis ging niet verloren, en tijdens het schrijven van dit boek herleefde de passie. Het resultaat mag even grondig als persoonlijk heten, en is een van de weinige boeken over The Doors in de Nederlandse taal én met aandacht voor hun gehele, indrukwekkende carrière.

Kleur is een elementair natuurverschijnsel. Lang voordat er sprake was van een maatschappelijke cultuur zoals wij die vandaag de dag kennen, was de natuur vervuld van kleur en had ze betekenis voor het overleven van de mens. Tegenwoordig is kleur een belangrijk onderdeel van onze maatschappij. Het is overal aanwezig en speelt een grote rol bij de communicatie. Kleur waarschuwt ons in het verkeer, geeft aan wat de kwaliteit van voedsel is, laat via de huidskleur zien of iemand ziek is, ze maakt ons alert op bepaalde gebeurtenissen, ze geeft stemming en betekenis aan architectuur, ze maakt het mogelijk dat mensen met hun kleding een bepaalde identiteit uitstralen, ze bepaalt in sommige situaties hoe we (moeten) handelen, etcetera. Kortom: kleur kleurt het bestaan van de mens. Als we kleuradvies geven, dan is het noodzakelijk kennis van kleur te hebben, kennis van kleur zorgt ervoor dat je je keuzes goed kan beargumenteren. Met boek dit wordt de elementaire kennis aangereikt om eenvoudige kleuradviezen te maken en te beargumenteren. Dit boek is gebaseerd op de kwalificatie van het keuzedeel Kleuradvies K0218 (MBO3) en de exameneisen van de beroepsorganisatie van Kleurdeskundigen (stichting BNK) voor dit keuzedeel. Dit boek geeft je de kennis en handvatten om een objectief kleuradvies voor een interieur en/of exterieur te maken en te presenteren aan je opdrachtgever. Door de juiste kennis toe te passen kan je beargumenteren waarom je je keuzes gemaakt hebt. Kleur is niet alleen een zaak van gevoel, kleur gedraagt zich volgens wetten. Kennis van deze wetten zorgt ervoor dat je efficiënter tot je kleurkeuzes komt en deze professioneel beargumenteerd kunt presenteren. In de tweede druk zijn er tekstuele wijzigen doorgevoerd en is de opmaak hier en daar verbeterd. Daarnaast zijn de belangrijke begrippen geaccentueerd. Daarnaast is er per leerblok een samenvatting en vragen bij het leerblok toegevoegd.

In Dylan & de Beats schrijft Tom Willems (1973) over de invloed van de schrijvers van de Beat Generation op het schrijven van Bob Dylan en vice versa. Hierbij richt hij zich met name op het werk van William Burroughs, Jack Kerouac, Allen Ginsberg, Lawrence Ferlinghetti, Gregory Corso en Michael McClure. Nooit eerder werd er zo uitvoerig geschreven over de connecties tussen de Beats en Bob Dylan. Tom Willems weet in Dylan & de Beats connecties bloot te leggen die tot op heden verborgen bleven, met name tussen de boeken van de Beats en Bob Dylans mid-sixties meesterwerken Bringing It All Back Home, Highway 61 Revisited, Blonde On Blonde en het boek Tarantula. Daarnaast gaat Willems uitvoerig in op Bob Dylans verblijf in en rond San Francisco in december 1965, een tijd waarin hij veelvuldig in het gezelschap verkeerde van Allen Ginsberg en Lawrence Ferlinghetti en weet hij antwoord te geven op de vraag: Is Bob Dylan een van de Beats? Dylan & de Beats is een must-read voor iedere liefhebber van de muziek van Bob Dylan en / of de boeken van de Beats.

Logos@50 biedt een authentieke kijk op de geschiedenis van experimentele avant-gardemuziek in Vlaanderen vanuit zijn belangrijkste productiecentrum Stichting Logos en bij monde van oprichter en bezieler Godfried-Willem Raes. In een bijzondere combinatie van autobiografie en geschiedschrijving levert de auteur een unieke bron van informatie over vijftig jaar progressief muziekleven, vanuit Gent reikend tot de verste uithoeken van onze planeet. Godfried-Willem Raes gaat daarbij de controverse niet uit de weg, maar onderbouwt zijn dwarse tegendraadsheid met sterke argumenten. De lezer hoeft zijn mening niet te delen maar de scherpte waarmee hier een visie wordt uitgelicht, dwingt respect af. Zijn vlotte schrijfstijl maakt het boek tot uiterst aangename lectuur voor al wie met muziek begaan is. Godfried-Willem Raes (1952) geniet wereldwijde bekendheid als muziekmaker in de breedste zin van het woord. Tot 2014 was hij hoofddocent compositie en akoestiek aan het Gentse conservatorium, momenteel is hij postdoctoraal onderzoeker aan UGent.

Each interview is followed by an artist-inspired playlist.

“Ik ontmoette Chuck op straat, ik woon tussen de twee plaatsen in Den Haag waar hij speelt. Het was juli 2016. Toen hij vanuit zijn zittende positie naar me opkeek om mijn groet te beantwoorden zag ik zijn ogen en vond ze opmerkelijk. Intens, intelligent en kwetsbaar. ‘Waar kom je vandaan?’ ‘States’ ‘My husband too. Where exactly?’ Ik vroeg hem bij ons te komen eten.” Zo ontstond het eerste contact tussen Ineke Bosman, de auteur van dit boek, en Chuck Deely, de straatmuzikant die jarenlang de Haagse binnenstad deed opleven met zijn muziek. Ineke bouwde een vertrouwensband met Chuck op en interviewde hem over zijn bijzondere leven. In dit levensverhaal worden veel vragen beantwoord over de man die op straat speelde voor geld om te overleven, maar niet dakloos was. De reden van zijn vertrek uit Amerika; zijn ene grote liefde; zijn drugsgebruik, zijn muzikale kwaliteiten; de Haagse Popprijs en een pop-up concert met het Haagse Residentie Orkest, alles komt aan bod. Zijn plotselinge overlijden deed bijna de hele stad even in rouw onderdompelen. Handen werden ineengeslagen om Chuck een waardig afscheid te geven. Den Haag liet zich van haar beste kant zien. De auteur sprak met veel mensen die een rol hebben gespeeld tijdens en na Chucks leven, waaronder familieleden in Amerika. Daarvan zijn de verhalen aan dat van Chuck zelf in dit boek toegevoegd. Chuck: “Als ik dus niet buiten voor de mensen speel, dan componeer ik in mijn kamer. Ik doe niets anders. God weet wanneer ik voor het laatst een boek in mijn handen heb gehad. Ik speel en ik zing en soms kan ik me, heel even maar, opeens gelukkig en compleet voelen.”

Jarenlang donderde zijn stem over de velden van de Zwarte Cross maar nu heeft hij pijn. Oprechte pijn. Zielenpijn. Als in de blues van Cuby. In 'Boom! De wonderbaarlijke reis van een rock-'n-roll reus' volgen we het turbulente leven van Johannes de Boom, een kolos op leeftijd, de 'Opa van de Nederlandse rock-'n-roll', die bijzondere keuzes maakte en dat zullen we weten ook! Zijn relaas is opgetekend door Alexandra Vierkant die een paar jaar met zijn band The Shavers meereisde als merchandiser.

Werkelijk leren gebeurt van binnenuit. De beweging begint bij de leerling. Neem daarom je eigenheid als vertrekpunt en laat je innerlijke drijfveer de motor zijn van je ontwikkeling. Daar maak je iedere oefening dienstbaar aan. Dat is in een notendop de strekking van dit boekje. Speel Jezelf geeft concrete handvatten om je oefenpraktijk zo in te richten dat je niet verdwaalt in een woud van tips en aanbevelingen die je veelal van jezelf verwijderen. Visie en praktische invulling gaan daarbij hand in hand, zodat je steeds dichter komt bij de kern van de muzikant die je diep vanbinnen al bent.

Weinig mensen staan er bij stil, maar geluid is er altijd en overal. Het ergerlijke geluid van de wekker, van verkeer, van lawaai. Het opbeurende geluid van vogels, van muziek, van een zachte stem. Iconische geluiden, de schreeuw van Tarzan, het opstartgeluid van Mac, de twee noten van Jaws. Geluid is muziek, is emotie, is lichaam. Geluid hangt samen met ruimte en akoestiek. Maar ook met je persoon en je karakter, the soundtrack of your life. Geluid kan ook een kwelling zijn, of een heling. Auteur en TEDx-spreker Cedric Engels was altijd al gefascineerd door sound. Als muziekproducer, als DJ bij Hermanos Inglesos, als master in de rechten, als Sonic Branding-voortrekker en mede-oprichter van Sonhouse, een organisatie die geluidsidentiteiten bedenkt voor de filmwereld, voor merken,… Cedric zijn bestaan werd bepaald door geluid en stilte.

Waar worden de emoties meer openlijk getoond dan op de bühne van de opera? Opera is wanhoop, liefde, verlangen, verdriet, extase én humor, met een intensiteit waar het echte leven een puntje aan kan zuigen. Hoog tijd dus voor een publicatie om het genre te leren appreciëren of nog dieper te verkennen!In 'Iedereen opera' beschrijft musicologe Sylvia Broeckaert de 50 opera's die je leven kunnen veranderen. Elke opera is een wereld op zich: een verhaal met kleurrijke figuren en uiteenlopende stemmingen, een componist en librettist, verschillende ensceneringen, beroemde operazangers en -zangeressen, grote operahuizen en ongelooflijke anekdotes. Van klassiek tot hedendaags, en voor elke emotie wat wils.Auteur Sylvia Broeckaert heeft zelf verleden als zangeres en weet dus als geen ander hoe opera de gemoederen kan beroeren. Die beleving deelt ze graag als programmamaakster en presentatrice bij Klara, en nu dus ook in 'Iedereen Opera'.

In de jaren 60 en 70 scoorde de Franse zanger Claude François de ene hit na de andere. Hij was niet te stuiten. Hij ontwikkelde concepten, schreef muziek, startte zijn eigen platenmaatschappij, beheerste de jongerenmedia met een eigen maandblad, en nu nog steeds wordt in Frankrijk zijn muziek dagelijks gedraaid. In 1967 componeerde hij de wereldhit 'My way' die later werd gecoverd door Paul Anka, Frank Sinatra en meer dan 2.000 andere artiesten. In de jaren 70 stond hij aan het begin van het discotijdperk en lanceerde mega-hits als 'Magnolias for ever' en 'Alexandrie Alexandra'. Hij was zijn tijd ver vooruit en dit verklaart dat hij tot op heden meer dan 67 miljoen platen heeft verkocht. Claude François verongelukte op 11 maart 1978. Veertig jaar na zijn dood is hij nog steeds niet weg te denken uit de Franse muziekscene. Deze unieke Nederlandstalige biografie beschrijft zowel de mens als de superster, vanaf zijn geboorte tot aan het noodlottige ongeval en de veertig jaar erna.

Het grootste DJ boek ooit gemaakt! Al meer dan 160 keer in de internationale media belicht! Het Dutch DJs boek is het grootste en meest omvangrijke koffietafelboek over de mens achter de Nederlandse DJ/Producer - en hoe deze zijn grenzen verlegt. Daarnaast staat het vak als DJ/producer centraal en de industrie waarin zij werkzaam zijn. De hoofdrolspelers in dit boek zijn de tweehonderd invloedrijke geïnterviewde Nederlandse DJ/Producers uit meer dan 40 dance-stromingen en uit vier verschillende generaties. Om het plaatje compleet te maken zijn er ook nog eens 100 relevante professionals uit de dance-industrie belicht. Het Dutch DJs boek staat vol met spraakmakende foto's en diepte-interviews die zijn afgenomen in de studio of thuis bij de DJ/Producers. De interviews zijn gedestilleerd uit 840 uren aan video interviews die Anthony Donner heeft afgelegd. De realisatie van zijn project heeft 3 jaar van zijn leven gekost. Anthony Donner, voormalig hoofdredacteur van DJ Mag NL, is de creatieve spil achter Dutch DJs: bedenker, fotograaf, interviewer en samensteller. Door met 300 verschillende personen in gesprek te gaan, heeft Anthony geprobeerd de DJ- en dance industrie te ontrafelen en dit op een realistische manier vast te leggen. Anthony heeft de DJ's daarnaast op een unieke en ludieke manier weten vast te leggen, zoals je ze nog nooit hebt gezien. Dit luxe zwaargewicht van 3,1 kg en 452-pagina's geeft een exclusieve kijk in de DJ- en dance industrie. Dit is een must have voor iedereen die een passie voor dance muziek heeft! Dutch DJs geeft de Nederlandse DJ's de aandacht die ze verdienen!