Artists need a new business model in this digital era where Spotify and YouTube have changed the rules. Use the Corporate Music Method to become a successful creative businessman. Chapter 1 to 4 is about the music market and how much this market has changed in the last couple of years. Chapter 5 to 9 are about the "25 Rules to Become a Successful Corporate Music Writer", with musical tips and mixing tricks, examples and everything you need to know about royalties, rights and synching. Chapter 10 and 11 feature interviews with successful entrepreneurs, so we can learn from the people who started a creative business and succeeded. In Chapter 12 to 14 we'll dive deep into important things like mindset, creative- and concept thinking and how to really achieve success as a creative businessman. This book is filled with musical examples and links to video's and music. Erwin has 15 years of expercience writing for the biggest brands in the world and he is probably the #1 product launch composer worldwide. Besides being a successful songwriter and composer he teaches Songwriting and Media Composing at ArtEZ, Institute of the Arts.

De afgelopen decennia bestudeerde Ad de Keyzer de overrompelende werking van de Matthäus-Passion van Bach op het gemoed van de - al dan niet gelovige - luisteraar. In dit nieuwe boek focust hij op de mystieke dimensie van de Matthäus. Bach componeerde dit werk voor de liturgie van Goede Vrijdag in de Thomaskirche in Leipzig. Het was bedoeld om in de liturgie de (voor)lezing van het lijdensverhaal mogelijk te maken. Vertrouwd met deze rituele context gaat De Keyzer op zoek naar de mystieke dimensie van toonzetting en tekst. Ook de teksten verdienen het, volgens De Keyzer, op contemplatieve manier gelezen te worden. In de 18e eeuw zijn ze vernieuwend. De 17e-eeuwse dogmatische lezing van het lijdensverhaal maakt plaats voor een meer individualistische, vrome lezing. De religieuze ervaring krijgt ruimte... - Ad de Keyzer is dé Bachkenner vanuit de vakgebieden liturgiek en spiritualiteit - Met een voorwoord van Govert Jan Bach

Koningin Maxima riep in juni 2015: 'Een koor op iedere pabo.' Tijd voor muziek sluit aan bij die gedachte. Het boek leert je zingen, je muzikaal te ontwikkelen en handvatten te krijgen om muziekonderwijs te kunnen geven aan kinderen in het basisonderwijs.Waarom kiezen voor Tijd voor Muziek?* praktijkboek met vele handreikingen voor afwisselend muziekonderwijs;* bevat een grote hoeveelheid eigentijdse en diverse liederen; * koppelt muziektheorie aan het zingen van liederen.Tijd voor muziek reikt een gevarieerd, eigentijds en cultureel divers liedrepertoire aan. Het boek koppelt de liederen steeds aan de uitleg van muziektheorie. In het eerste deel van het boek leer je om je zangvaardigheden te ontwikkelen aan de hand van warming-ups en oefeningen voor stemvormende aspecten als houding, adem, articulatie, resonans. Ook kun je gericht werken aan je Engelse spreekvaardigheid met Engelstalige liederen. Het tweede deel richt zich op de muzikale vorming en behandelt uitgebreid de muzikale elementen maat, ritme, melodie, meerstemmigheid, harmonie, vorm en structuur. Ook komen er bekende methodieken aan orde, zoals ritmetaal en handzingen. Het laatste deel biedt een uitgebreid repertoire liederen verdeeld over de onderbouw, middenbouw en de bovenbouw en maakt inzichtelijk hoe de liederen gekoppeld kunnen worden aan thema's in het onderwijs. Tijd voor muziek is ook beschikbaar als e-book. Online ondersteuningMet de code in je nieuwe studieboek heb je twee jaar lang gratis toegang tot het online materiaal bij het boek. Je vindt hier video's voor de ontwikkeling van de eigen zangvaardigheid, geluidsfragmenten, uitleg in beeld en geluid over muziektheorie en uitgebreide praktijktips voor de muziekles op de basisschool. De toegangscode in het boek is persoonsgebonden en eenmalig te gebruiken.

Release & Celebrate Life vertelt hoe de vriendenclub rondom Duncan Stutterheim met bloed, zweet en tranen de grootste dance-organisatie ter wereld werd. Een weg vol ups en downs, persoonlijke drama's en triomfen, een ternauwernood afgewend faillissement en bizarre taferelen op alle continenten. Met enkel dat ene doel voor ogen: de beste feesten geven. Party-organisatie ID&T werd dankzij gabberfeest Thunderdome een miljoenenbedrijf. Het succes werd uitgebouwd met grote events als Innercity, Mysteryland en Sensation. Na de fusie met Q-dance (Defqon.1, Qlimax) en b2s (Decibel, Hard Bass) transformeerde het tot een allround dance-bedrijf. Sensation werd geëxporteerd naar meer dan dertig landen. Na zenuwslopende onderhandelingen werd het bedrijf in 2014 overgenomen voor 130 miljoen dollar door het Amerikaanse SFX. In het miljoenenbal dat volgde (SFX ging failliet en er verdampte 800 miljoen dollar) wist ID&T met Amsterdamse branie hun feesten te redden in de New Yorkse slangenkuil van grote ego's, beursnoteringen en big money. Dit is het verhaal van 25 jaar ID&T: een Nederlands ondernemersverhaal dat zijn gelijke niet kent én een van de meest spectaculaire hoofdstukken uit de eigentijdse cultuurgeschiedenis. Gert van Veen (1955) is musicoloog, journalist en artiest. Hij publiceerde eerder Welcome To The Future (1994), Release - Het verhaal van ID&T, deel 1 (2004) en was hoofdredacteur van Mary Go Wild, dat bekroond werd met de Pop Media Prijs 2013. *Celebrate Life is het vervolg op Release - Het verhaal van ID&T, deel 1 (2004)

From the 1920s on, popular music in Southeast Asia was a mass-audience phenomenon that drew new connections between indigenous musical styles and contemporary genres from elsewhere to create new, hybrid forms. This book presents a cultural history of modern Southeast Asia from the vantage point of popular music, considering not just singers and musicians but their fans as well, showing how the music was intrinsically bound up with modern life and the societal changes that came with it. Reaching new audiences across national borders, popular music of the period helped push social change, and at times served as a medium for expressions of social or political discontent.

Ten voeten uit...Dat Jan Stulen naast dirigeren, lesgeven en pianospelen ook heel goed zijn gedachten aan het papier kan toevertrouwen bewees hij al met zijn in 2012 verschenen boek 'De Tao van het dirigeren'. In zijn tweede boek, 'Ten voeten uit... Anekdotes uit een muzikaal leven' geeft Stulen de lezer een kijkje achter de schermen en doet hij - op een manier zoals alleen hij dat kan - verslag van gebeurtenissen die meestal niet in de krant of op tv komen. Op amusante wijze neemt hij de lezer mee in zijn muzikale leven dat zich ontpopte toen hij op zijn negende verjaardag met zijn vader een voorstelling bijwoonde in Carré. Na het gymnasium bezocht hij het conservatorium in Amsterdam, waarna hij zijn indrukwekkende, internationale muziekcarrière begon. 'Ten voeten uit...' roept niet alleen bewondering op, maar zal de lezer regelmatig een glimlach ontlokken."Jan Stulen is naast een begenadigd dirigent ook een ras verteller. In dit boek beschrijft hij op onderhoudende wijze hoe dirigenten door het 'grote jongensleven' stappen op de speelse toon die mij zo vertrouwd is." [Louis van Dijk]

Ook al beweren sommigen het tegendeel: het is alweer veertig jaar geleden dat Elvis Presley overleed. De koning is dood, leve de koning! Zo lang wij hem blijven herdenken, blijft Elvis leven. En leven doet hij, want oudere generaties blijven (jeugd)herinneringen aan hem koesteren, en jongere generaties blijven door zijn stijl en muziek beïnvloed. Zo kwam Elvisfan Art Rooijakkers met het mooie plan dat veertig-jarig jubileum te markeren met een Nederlands boek vol persoonlijke verhalen over Presley. Niet alleen van hemzelf, maar van 17 verschillende auteurs, onder meer schrijvers, journalisten, muzikanten en muziekliefhebbers. Een bundel vol verhalen en anekdotes over Elvis als zanger en gitarist, Elvis als stijlicoon en Elvis als trendsetter van een nieuwe generatie. Alex Boogers Lammert de Bruin Peter Buwalda Eric Corton Gerard Ekdom Ingmar Heytze Matthijs Kleyn Cécile Koekkoek Jeroen Kijk in de Vegte Guus Meeuwis Art Rooijakkers Jan Rot John Schoorl René Shuman Mart Smeets Dennis van Tiel Pieter van der Wielen

Theo Nabuurs (1965), beter bekend als Mental Theo, is een icoon uit de Nederlandse dance- en mediascene. Begin jaren negentig brak hij samen met Charly Lownoise door als dj. Met nummers als ‘Wonderful Days’ en ‘Stars’ bestormden zij de hitlijsten. Ook presenteerde hij programma’s voor TMF en had hij een eigen raceteam. In zijn biografie Wonderful Days vertelt Theo over zijn bevlogen leven. Over een bestaan vol succes, drank en seks, maar ook over de dieptepunten. En over nu, want nog altijd staat hij op menig festival als dj achter de draaitafel en hij heeft een succesvol boekingskantoor. Theo’s verhaal is opgetekend door Vincent de Vries, auteur van o.a. Fernando Ricksen en Hans Kraay. Met een voorwoord van dj Hardwell.

Peter Bruyn De plaat die rock volwassen maakte The Velvet Underground & Nico Muziekgeschiedenis Paperback met flappen, met 'buikbandje', ca. 328 blz., geïllustreerd, € 19,50 Eerste druk maart 2017 ISBN 978-90-6265-951-7 Op 12 maart 2017, vijftig jaar na het uitkomen van het legendarische album The Velvet Underground & Nico, verschijnt De plaat die rock volwassen maakte, het boek van journalist Peter Bruyn. Hij beschrijft alle ins en outs rond de één van de invloedrijkste platen uit de rockhistorie en de bandleden van het eerste uur. Men beweert dat iedereen die één van die eerste dertigduizend platen kocht zelf een band zou hebben opgericht. Weinig albums in de geschiedenis van de popmuziek zijn meer iconisch gebleken dan The Velvet Underground & Nico. Het is een kruispunt in de culturele tijdruimte waarin pop en serieuze muziek, beeldende kunst, literatuur, film, seks, drugs en moraal bij elkaar komen. Een plaat waarbij de mislukking en de miskenning kiem werden van het uiteindelijk succes. The Velvet Underground & Nico was het resultaat van de unieke chemie tussen een handvol uiteenlopende karakters en talenten: Literatuurstudent Lou Reed, de in de klassieke avant-garde geschoolde John Cale, het koele en oogverblindende fotomodel Nico, de basaal spelende androgyne drumster Moe Tucker en de onverstoorbare gitarist Sterling Morrison. En dan was er nog popart-kunstenaar Andy Warhol die als 'manager' en katalysator de groep onderdeel liet zijn van zijn met veel publiciteit omgeven multimediashows. In eerste instantie was The Velvet Underground & Nico een commerciële flop. Later bleek dat deze terloopse momentopname veranderde in een tijdloos monument. Dit boek vertelt het verhaal van de plaat die rock volwassen maakte. Peter Bruyn is muziekjournalist voor onder meer Haarlems Dagblad, Het Parool, Lust for Life Magazine, Gonzo (circus) en Frnkfrt. Hij schreef boeken over de muziekgeschiedenis van Haarlem en het Patronaat en publiceerde - samen met fotograaf Lex van Rossen - een bundel portretten van musici als Nick Cave, Thurston Moore, John Cale en Peter Hammill.

Ado Broodboom / Bert Vuijsje Ado Broodboom trompet Muziekgeschiedenis Nederland / Suriname Gebonden, 22 x 22 cm, 160 blz., geïllustreerd met vele tientallen foto's, € 29,50 incl. cd 15 nummers plus 4 bonustracks presentatie 11 maart 2017 Bimhuis Amsterdam ISBN 978-90-6265-949-4 'Ard Schenk en Kees Verkerk, twee beroemde schaatsers. Speelde Verkerk ook niet trompet? Nee, dat was Ado Broodboom.' - Remco Campert (CaMu) in de Volkskrant, 12 november 2004 'Je moet een andere naam kiezen. Ik geef terzake dikwijls goed advies. Henk Meyer recommandeerde ik de naam Henk Romein Meyer. Jij zou bijvoorbeeld Ado Broodboom kunnen heten.' - Gerard Reve in Brieven aan Bernard S. 1965-1975 'Ik ben nooit zo gek op die trompet geweest. Echt niet. Ik zei altijd: het is een van de ergste martelwerktuigen die er bestaan. Maar als je dan toevallig eens een keer een goede embouchure had en alles liep, dan was je de gelukkigste man van de wereld.' Ado Broodboom Ado Broodboom was in de jaren vijftig en zestig dé Nederlandse jazztrompettist, als stersolist bij de Ramblers en mede-oprichter van Boy's Big Band. 'Trompet? Dat was Ado Broodboom,' schreef Remco Campert. Hij maakte platen met Amerikaanse grootheden zoals fluitist Herbie Mann en saxofonist Lucky Thompson, en hij improviseerde de muziek bij drie voorstellingen van het toneelstuk Omzien in wrok. Hij is nu de negentig gepasseerd maar nog altijd een glasheldere raconteur, vol sterke anekdotes uit het muzikantenleven. Samen met journalist en jazzkenner Bert Vuijsje heeft hij een biografie in de ik-vorm gecomponeerd. Een leven, met sjeu, in spreektaal verteld. Als zoon van een Nederlandse moeder en een Surinaamse vader, die in 1925 sterft als Ado Broodboom twee jaar is, wordt hij 'opgevoed met Ligakoeken en klompen'. De lagere-schooljongetjes uit Amsterdam-Noord schelden hem uit voor 'neger', maar als hij tientallen jaren later met saxofonist Kid Dynamite speelt, voelt hij zich buitengesloten. 'In zijn ogen was ik helemaal geen Surinamer.' Op twaalfjarige leeftijd heeft hij de trompet ontdekt. Dankzij lessen van Marinus Komst op het Amsterdamse conservatorium groeit hij uit tot een begaafd muzikant die in de jaren vijftig drie keer in de poll van jazzblad Rhythme tot de beste trompettist wordt uitgeroepen. Met combo's en big bands toert hij vanaf de bevrijding tot in de jaren zeventig door Europa en daarbuiten: van Zweden (waar hij in 1953 voor het eerst groupies achter zich aan krijgt) tot Tanger (waar hij samen met een stonede Wessel Ilcken naar Arabische films gaat kijken), en van Bern in Zwitserland tot Carnegie Hall in New York. Ado Broodboom trompet is een bron van informatie voor de connaisseur, en een feest voor de jazzliefhebber die wil weten wat een trompettist beweegt in zijn instrument een martelwerktuig te zien. Het boek is rijk geïllustreerd, mede dankzij de plakboeken die Ado Broodboom vanaf 1937 zorgvuldig heeft bijgehouden. Het gaat vergezeld van een cd met muzikale hoogtepunten uit zijn carrière. Bert Vuijsje (1942) schrijft sinds 1962 professioneel over jazzmuziek. Hij publiceerde de interview-bundels De Nieuwe Jazz (1978) en Jazzportretten (1983), in 2004 gevolgd door Rita Reys: Lady Jazz. In 2005 ontving Bert Vuijsje de Pierre Bayle-prijs voor muziekkritiek; het was de eerste keer dat deze Nederlandse prijs werd toegekend aan een auteur van buiten de klassieke muziek. In 2013 kreeg hij de Jazz Media Award voor bijzondere jazzjournalistieke prestaties.

Van Crosby, Stills, Nash & Young tot zijn meest recente plaat Peace Trail: Neil Young is een van de meest succesrijke artiesten van de voorbije decennia. Ook in de Lage Landen heeft hij vele bewonderaars. 45 jaar na zijn meest succesvolle plaat Harvest vertellen 65 bewonderaars van de grootmeester in evenveel bijdragen over wat Neil Young al die jaren voor hen heeft betekend.

Finally: the ultimate revised, updated and expanded edition Chet Baker was a star at 23 years old, winning the polls of America’s leading magazines. But much of his later life was overshadowed by his drug use and problems with the law. ‘Chet Baker / His life and music’ was Baker’s first biography, published a year after Baker’s passing in 1988. It was available in five languages. Now finally, here is Jeroen de Valk’s thoroughly updated and expanded edition. De Valk spoke to Baker himself, his friends and colleagues, the police inspector who investigated his death and many others. He read virtually every relevant word that was ever published about Chet and listened to every recording; issued or unissued. The result of all this is a book which clears up quite a few misunderstandings. For Chet was not the ‘washed-up’ musician as portrayed in the ‘documentary’ Let’s Get Lost. His death was not thát mysterious. According to De Valk, Chet was first of all an incredible improviser; someone who could invent endless streams of melody. ,,He delivered these melodies with a highly individual, mellow sound. He turned his heart inside out, almost to the point of embarrassing his listeners.’’ Jazz Times: ,,A solidly researched biography… a believable portrait of Baker… a number of enlightening interviews…’’ Library Journal: ,,De Valk’s sympathetic yet gritty rendering of Baker’s life blends well with his account of Baker’s recording career.’’ Cadence: ,,A classic of modern jazz biography. De Valk’s writing is so straightforward as to be stark, yet this is just what makes it so rich.” Jazzwise: ,,… it’s going to be definitive.’’ Jeroen de Valk (1958) is a Dutch musician and journalist. He also authored an acclaimed biography about tenor saxophonist Ben Webster. www.jeroendevalk.nl

'Hecke heeft bewezen dat hij Serge Gainsbourg kan begrijpen, toelichten en verklaren. Dat is prachtig, want dat kon de mens zelf absoluut niet.' Dat zei Bart Peeters na lectuur van Rudolf Hecke's Gainsbourg. Vijf jaar na die eerste Nederlandstalige biografie over le Beau Serge is Hecke terug met nieuw werk. Geen dun vervolg op dat vorige geprezen werk, geen 'biografie deel 2'. Wel een heerlijk nieuw boek dat neuzen richt en voeten doet uitslaan. Want samen met de deuren van Serges huis in de Rue de Verneuil in Parijs zwaaiden er voor de biograaf nog deuren open. Van familieleden tot producers die Gainsbourg ooit in de studio ontvingen, van artiesten-fans tot concertorganisatoren: allemaal trokken ze aan zijn mouw met nieuwe onthullende verhalen en anekdotes. Wist u bijvoorbeeld dat Gainsbourg Liesbeth List aan Ramses Shaffy koppelde? Dat Gainsbourg een geheim met Sylvia Kristel deelde? Dat Brel hem tips over de vrouwen gaf? Parcours Gainsbourg start in Parijs, waar de man werd geboren, rookte, dronk, vree, at, sliep en schreef. Maar het neemt u ook op sleeptouw naar Amsterdam, Brussel, Luik, Oostende en andere plaatsen in Nederland en België. Gainsbourg chez les Belges et les Hollandais, quoi. 'Rudolf Hecke, dat is al meer dan dertig jaar vijf pakjes Gainsbourg per dag. Hecke ademt gewoon Gainsbourg. U hebt dan ook de ideale gids in uw handen, een atlas die leest als een biografie.' - Bart Van Loo, auteur

Teach us to care and not to care, teach us to sit still(uit: Ash Wednesday van T.S. Eliot)Ons tijdbeeld wordt gedomineerd door shocks en trends, snel werkende prikkels en roes. Klassieke muziek scoort op al deze terreinen bepaald niet hoog. Integendeel. Ze doet een beroep op inspanning, geduld en reflectie. Waar de museumbezoeker een schilderij ongestraft kan afdoen met een vluchtige blik in het voorbijgaan, wordt de concertbezoeker gedwongen te luisteren tot en met de laatste noot van een uitvoering. Het is nu eenmaal niet anders. Voor alles verlangt serieuze muziek van ons 'to care and to sit still'. Overheid en onderwijs hebben hun taken op dit front gaandeweg prijsgegeven aan het persoonlijk initiatief en dat heeft geleid tot muzikaal analfabetisme op grote schaal.Met dit boek wil Jo Sporck allereerst deze laatste toestand een halt toeroepen. Muziek uit de doeken verschaft de lezer daartoe inzicht over het wezen van de klassieke muziek. Aan de hand van modellen en voorbeelden kadert de auteur begrippen als smaak en kwaliteit af en biedt hij de leek een handvat om meesterwerken te onderscheiden van maatwerk. Dit alles met dank aan Maslows behoeftepiramide.Vervolgens wordt in Muziek uit de kleren de 'nieuwe piramidaal' aan de lezer voorgesteld en het huidige muziekklimaat de maat gemeten. Avant-garde, traditie en cross-over neemt de schrijver kritisch onder de loep, evenals het muziekonderwijs en de overheid die alles in het werk stelt om ook de kunst te vermarkten. Je zou haast vrezen dat de klassieke muziek daarmee de definitieve doodsteek wordt toegebracht. Niets is minder waar.Ton Koopman: Ik heb het boek met plezier gelezen. Sporck gaat virtuoos door de muziekgeschiedenis heen, met veel kennis van zaken. Het geeft stof tot nadenken! InhoudDeel 1 Muziek uit de doeken 1.1 Inleiding 1.2 Over de essentie van muziek 1.3 Het materiaal geïnventariseerd 1.4 Het materiaal gerangschikt 1.5 Beweging; over ritme en metrum 1.6 Melodieën en motieven als brokstukken 1.7 Kleur en samenklank 1.8 Over polyfonie en synchronie 1.9 De resultante in de muziek 1.10 Proef op de som 2.1 Persoonlijkheid en voorkeur 2.2 Tussen Tristan en Tosca 2.3 Introvert of extravertDeel 2 Muziek uit de kleren 3.1 De dubbele vergrendeling, een inleiding 3.2 Kernvragen in een driehoek 3.3 Elite of massa 3.4 De triomf van de massa 3.5 Het geweten en de vooruitgang 3.6 De vernieuwer en zijn gelofte van armoede 3.7 De alternatieven 3.8 Een derde weg 3.9 Kansen in een crisis 3.10 Geld op tafel 3.11 Een Nederlands model 4.1 Raadgevingen voor de garderobe van de keizer 4.2 Register van componistennamen

Sinds hij van Amsterdam naar Gro- ningen is verhuisd, verwondert Igor Wijnker zich over de rijke popscene in deze eigenzinnige stad. Die tijdens Eurosonic/Noorderslag even het pop- centrum van Europa is, maar ook de rest van het jaar veel te bieden heeft voor de muziekliefhebber. Popmuziek zit in de haarvaten van Groningen. Voor Rock City volgde Wijnker, gedu- rende een lange periode, toonaange- vende Groningse muzikanten als Bert Hadders, Skits Vicious & Jay Reaper (van Dope DOD), Lou Leeuw, Mein- dert Talma en Joost Dijkema. Maar hij dompelde zich ook onder in de unieke gemeenschap die VERA is. Ook heeft hij zich verdiept in andere fenomenen die deze muziekstad zo veel kleur geven, zoals de Songclub, oefencomplex Het Viadukt (al decen- nia de kraamkamer van ongeveer elk Gronings bandje dat ertoe doet), een stronteigenwijze platenzaak die tegen de stroom in zwemt en weigert te ver- zuipen, een gevierde frontman die de schaduw opzoekt en een buitensporig getalenteerde muzikant die al jaren tot dat etiket is veroordeeld. En natuurlijk dat ene festival dat half januari de stad overspoelt en de heilige graal is voor elke ambitieuze muzikant. Rock City bevat levensverhalen die dicht op de huid zijn geschreven en gefotografeerd, zoals Wijnker ook al in z'n vorige boeken deed. Portretten die de Groningse ziel blootleggen en tezamen het verhaal vertellen van dé hoofdpersoon van dit boek: de pop- stad die rockt. Er komt extra audiovisueel materiaal beschikbaar, exclusief voor de lezers van het boek. In samenwerking met zomerfestivals als Noorderzon komt er ook een programma rond dit boek. Igor Wijnker publiceerde verhalen en foto's in o.a. Het Parool, Dagblad van het Noorden, NRC, Trouw, de Volkskrant, Nieuwe Revu, De Standaard (België). Hij schreef reeds twee non-fictie boeken en won met zijn biografische schets van Nanne Tepper in Vrij Nederland de Groningse Persprijs. Hij maakt muziek en draagt elke maand bij aan de 'Mein- dert & Igor & De Jonge Bosch-fazant & Kesanova-Show'.

De toekenning van de Nobelprijs voor Literatuur aan Bob Dylan, in 2016, stuit op weerstand. Maar dat de songs van de bejaarde bard wereldwijd zijn doorgedrongen tot het collectieve geheugen, daarover zijn we het wel eens. Op de vraag wat hem dan zo Nobelprijswaardig maakt, antwoordt Sara Danils, permanent secretaris van de Zweedse Academie: “Ik denk dat je moet beginnen met Blonde On Blonde, het album uit 1966. Daarop staan veel klassiekers. Het is een uitzonderlijk voorbeeld van zijn briljante manier van rijmen en refreinen opstellen, van zijn beeldrijke denkwijze.” Ze is niet de enige die wordt geraakt door de “beeldrijke denkwijze” op die plaat. Jerry Garcia behandelde Visions Of Johanna altijd als een relikwie, Mick Jagger zingt Just Like A Woman op de herdenkingsplechtigheid voor zijn levenspartner, Roger Waters beweert dat Sad-Eyed Lady Of The Lowlands zijn leven heeft veranderd en Tom Waits zegt over dat monument: “Het is als Beowulf, het voert me mee naar grazige weiden.” In “Blonde On Blonde, het kwikzilveren meesterwerk van Bob Dylan” voert Dylankenner Markhorst de lezer mee langs de schoonheid en de achtergronden van de veertien songs plus de outtakes van het album.

De muziekessays van de schrijver S. Vestdijk (1898-1971) werden in 1983 in tien gebonden delen uitgegeven. Ze waren bezorgd door Marius Flothuis en Emanuel Overbeeke. Wij lezen in het tiende deel dat Vestdijk vanaf 1956 ernstig werk was gaan maken van het bespreken van muziek volgens het nog ongekende principe van wat hij de 'differentiële waardekritiek' noemde. Waarom zou je niet de 'beste composities' naar voren brengen en uitvoeriger behandelen dan andere muziekstukken? Hij besprak composities zoals hij dichtbundels recenseerde. Deze aanpak sprak de dichter en muziekkenner Jozef Eijckmans (1907-1996) wel aan. Hij ging met Vestdijk corresponderen nadat hij in 1956 in zijn lijfblad Het Vaderland Vestdijks artikel over Robert Schumann had gelezen. Laat Schumann nu zíjn lievelingscomponist zijn, over wie hij wel een boek kon schrijven! Het resultaat is een bijzondere correspondentie, verspreid over de periode 1956 en 1970. Niet vaak zijn de beide schrijvers het met elkaar eens, hun brieven dragen daardoor een aangenaam polemisch karakter. De lezers kunnen hun beoordeling en kennis van de composities meten met de visies van de grote Vestdijk en de nog te onbekende Eijckmans. Van musicoloog, publicist en Vestdijkkenner Emanuel Overbeeke is het veelzijdige inleidende commentaar. Vestdijkbiograaf Wim Hazeu haalt enkele herinneringen op aan Eijckmans, van wie hij vele dichtbundels en de Verzamelde Gedichten uitgaf. 'Een bijzondere briefwisseling: twee unieke auteurs scherpen elkaars muzikale geest. Mij hebben ze stevig aan het luisteren gezet: is het wel waar wat ze beweren, of valt over smaak inderdaad nauwelijks te twisten?' Leo Samama (componist/musicoloog) Spijtig genoeg bescheiden van omvang, want o, wat boeiend! Maarten ' t Hart (schrijver, Eijckmans- en Vestdijkkenner)

When times are particularly difficult, and you are likely to slip into despair, some of the greatest pop songs about love can provide true comfort to make it through the pain. The problem with advice in general is that we of¬ten don't take it. The great thing about advice songs is that you can kick back and listen to someone else coach you through a tough situation while rocking out at the same time. This well-produced and iconic album of words of love is the perfect gift for music lovers of all ages. This wonderful book lists 250 of the best pop songs for when you are in despair about love. The songs represent all popular music styles from the last fifty years, from rock to folk, and from punk to hip hop. This book is a collection of famous love songs. It gives the reader the song titles, painted by hand by the designer, and a striking quote from the song lyrics, as well as indexes on the artists. 'Don't Talk Just Kiss' is the new edition of the successful 'Don't Eat the Yellow Snow'. Marcus Kraft is an art director, graphic designer, typographer and owner of Studio Marcus Kraft, based in Zurich, Switzerland. His work has been awarded international prizes and frequently exhibi¬ted and published. In 2012, his internatio¬nal bestseller 'Don't Eat the Yellow Snow' got published. Marcus is also the founder and curator of Tableau Zurich, a public art space in Zurich.

Bert van de Kamp (Rotterdam, 1947) won in het najaar van 1972 de Ariola-recensiewedstrijd, wat resulteerde in een verbintenis met Muziekkrant OOR, die een kleine 30 jaar duurde. Dit boek geeft een bloemlezing uit zijn beste verhalen over artiesten die bij hem het heilig vuur deden ontsteken. Het is een soort van ‘underground history’ geworden met veel namen die het grote publiek nooit hebben bereikt. Het boek bevat interviews met o.a. Johnny Cash, Captain Beefheart, Leonard Cohen, Kate Bush, Nick Cave, J.J. Cale, Van Der Graaf Generator, Townes Van Zandt en Jeff Buckley. Plus overzichtsartikelen over Syd Barrett en Nick Drake. Bert won de eerste Pop Media Prijs, in 1995. Boeken: En zij noemden hem Bono (Ambo, 2010) ABC Dylan (Ambo, 2011) C'mon Everybody! Een geschiedenis van de popmuziek (Brave New Books, 2015)

Begin 2017 valt definitief het doek voor Black Sabbath. Een goed moment om de balans op te maken. Weinig bands kunnen claimen dat ze de popmuziek werkelijk veranderd hebben. Black Sabbath heeft zelfs een compleet nieuwe genre gecreëerd: metal. Sinds de vroege jaren zeventig is het de favoriete muziek van wereldwijd miljoenen headbangers. Het is voor velen zelfs een manier van leven. De band uit de Britse industriestad Birmingham inspireerde bovendien talloze bands om een gitaar om te hangen en de volumeknop ver open te draaien. De biografie is gebaseerd op de vele interviews die muziekjournalist Robert Haagsma de afgelopen 25 jaar had met de leden van de legendarische bezetting: Ozzy Osbourne, Tony Iommi, Geezer Butler en Bill Ward. Ook anderen, zoals Ronnie James Dio en passant Ian Gillan van Deep Purple, komen aan het woord. Het is een verhaal over duizelingwekkende successen, maar schetst ook hoe vaak Black Sabbath ten prooi viel aan zelfdestructie. Het beschrijft de bizarre paradox: de drank, de drugs en de decadentie die zo haaks staan op de vaak uitgesproken religieuze teksten. Black Sabbath. Oerknal van de metal gaat vooral over een band die een indrukwekkende reeks albums uitbracht, succesvolle solocarrières lanceerde en telkens door nieuwe generaties metalfans ontdekt wordt. Robert Haagsma schreef in de afgelopen jaren voor Aardschok, Lust For Life, Revolver, Ugly Things en Record Collector. Van zijn hand verschenen eerder boeken over o.a. Pink Floyd, Golden Earring, The Beach Boys, Vinylfanaten en The Golden Years of Dutch Pop Music.

Livin' Blues was naast Cuby + Blizzards de bekendste Nederlandse bluesband in de jaren zestig en zeventig. Maar eveneens genoot de formatie internationale bekendheid. Door de stevige sound werd de groep ook populair bij de rockliefhebbers. Het grote publiek bereikten ze door hun hits 'Wang Dang Doodle', 'L.B. Boogie' en 'Boogie Woogie Woman'. Als zoveel Nederlandse bands had Livin' Blues te lijden van talloze groepswisselingen. Met name een drummer met zitvlees bleek moeilijk te vinden. Zo wisselde de band wel tien keer van slagwerker, waarvan Cesar Zuiderwijk de bekendste is. Slechts één constant groepslid telde Livin' Blues: meestergitarist Ted Oberg. Het management van de groep was veertien jaar in handen van de moeder van de gitarist, een unicum in de Nederlandse popmuziek. Dankzij de medewerking van de bandleden, worden nu voor het eerst de turbulente en succesvolle jaren van Livin' Blues, maar ook de interne problemen, zonder restricties beschreven in deze biografie. Loek Dekker (1957) is historicus. Zijn belangstelling geldt de politieke en culturele geschiedenis van de jaren zestig en zeventig. Hij publiceert tevens op het gebied van de Napoleontische tijd en de Tweede Wereldoorlog in Nederland.

Tal van violen zijn beroemd en waardevol geworden door de schoonheid van hun klank. Vanouds is er onderzoek gedaan naar het mysterie van die klank, zo ook naar het geheim van Stradivarius. Uiteraard gebeurde dat met de op dat moment beschikbare middelen.In deze publicatie worden tal van onbekende, onvermoede en zelden belichte aspecten besproken die de klank beïnvloeden. De musicus en de vioolbouwer kunnen, ieder op eigen gebied, ook zelf invloed op de klank uitoefenen. De vioolbouwer kan tot op zekere hoogte de klank van een instrument aan de wensen van de speler aanpassen. Vioolbouwer Fred Lindeman verstaat deze kunst als geen ander.

Klassiek is er in alle maten en gewichten voor alle emoties en voor veel gelegenheden. Het boek en bijhorende cdbox Iedereen Klassiek is de perfecte manier om klassieke muziek te ontdekken. Na het succes van deel 1 maakte Klara een tweede deel met 95 bekende klassieke werken, gebundeld onder zestien grote emoties. Nieuw in deze uitgave: Harmonie, Onrust, Verbazing, Hoogmoed, Trots en Vreugde. De muziekredacteuren van Klara leggen uit wat je kan horen, geven achtergrond bij de werken en de componisten aangevuld met interessante weetjes en een pak luistertips. Een slimme gids die je niet onberoerd zal laten. Beide publicaties worden offi cieel voorgesteld op 'Iedereen Klassiek', het feest van de klassieke muziek in het Concertgebouw van Brugge op 29 oktober 2016.

De songs van de levende legende Bob Dylan zijn wereldwijd doorgedrongen tot het collectieve geheugen en de fascinatie neemt niet af. Ook in de 21ste eeuw halen zijn albums moeiteloos de top, zijn de concerten uitverkocht en in 2015, drieënvijftig jaar na zijn eerste album, is hij volgens Rolling Stone de Beste Songschrijver Aller Tijden. Pers en publiek zijn niet de enigen die het fenomeen op een voetstuk plaatsen. Dylan inspireert schrijvers, filmregisseurs, beeldend kunstenaars en vooral musici – er is geen artiest die zoveel gecoverd wordt als Dylan. In zijn enorme catalogus (meer dan 600 songs) is vrijwel geen lied te vinden dat niet door meerdere collega-muzikanten is opgepikt en van songs als ‘Blowin’ In The Wind’ en ‘Knockin’ On Heaven’s Door’ bestaan honderden versies. Zijn werk en zijn persoonlijkheid inspireren fanatieke biografen, fanzine-redacteuren en bloggers. De stapel Dylanbiografieën is hemelbestormend en groeit nog wekelijks, evenals de aan hem gewijde websites en tijdschriften. Maar wat vertelt de poëet, wat zingt de troubadour? Meneer de Tamboerijnman en de Regenachtige Vrouwen neemt dertig Dylansongs onder de loep, zoekt bronnen en vindt antwoorden.

Deze multimediale roman over Luigi Boccherini, de Italiaanse componist en cellist (1743 – 1805), is in meerdere opzichten iets geheel nieuws. Want terwijl veel liefhebbers bij een (al te) technische uitleg over klassieke muziek de draad dreigen kwijt te raken, zo worden zij in dit boek op soepele en prikkelende wijze bij de les gehouden. Met het scannen van een code op zijn smartphone zet de lezer de muziek aan die op dit moment in het boek wordt uitgelegd. De lezer luistert en leest dus tegelijk. Door het gezamenlijk opgaan van klank en woord biedt deze roman een uniek betoog hoe helder muziek kan zijn. De vele schilderijen van tijdgenoten (o.a. Francisco Goya) maken dit bijzondere kijk-, lees- en luisterboek compleet.

Kent u Ry Cooder? Amerikaanse gitarist en songschrijver. Maatschappijkritische verhalenverteller en hedendaagse Woody Guthrie. Verkocht met Buena Vista Social Club negen miljoen platen. Won zes Grammy's voor evenzoveel albums. Hielp met zijn trendsettende soundtrack Wim Wenders' film Paris, Texas aan een Gouden Palm in Cannes. Keith Richards vertelt over die Cooder: 'Ik heb gepikt van die man wat ik maar kon.' De Rolling Stone is lang niet de enige. En toch blijft Ry Cooder bij het grote publiek een nobele onbekende. Met deze allereerste biografie probeert muziekrecensent Wouter Bulckaert dat recht te zetten. En hoe! Ry Cooder. Meester in de schaduw is een pageturner vol scherpe dialogen, snedige anekdotes en verrassende verhalen. Een feest voor liefhebbers van Americana, film- en soundtrackfanaten, wereldmuziekaficionado's en fans van verwante artiesten als Bob Dylan, Neil Young en The Rolling Stones.

Na zijn eerste door pers en publiek goed onthaalde boek Let's Talk About ABBA zet Stany Van Wymeersch in zijn nieuwe boek beroemde ABBA fans centraal. We All Love ABBA bevat een bonte verzameling interviews met creatievelingen die geïnspireerd zijn door het indrukwekkende ABBA repertoire. De verschillende bijdragen, van Suzi Quatro tot de onlangs overleden James Last, en van Pete Waterman tot Glen Matlock van de Sex Pistols illustreren de wereldwijde en blijvende invloed van de Zweedse popgroep.Het boek is tevens een visueel feest met schitterend beeldmateriaal van topfotografen zoals Brad Elterman, Govert de Roos en Aad Spanjaard. Als kers op de taart bevat het boek een aantal unieke brieven gericht aan ABBA, een fotostrip met Marga Scheide en José Hoebee (Luv'), evenals een gratis CD-single van deBelgische artiest Embracingfranki met een opname in ABBA's legendarische Polar Studios.Lijst van de geïnterviewden - internationaal:Pete Waterman (Stock/Aitken/Waterman), Suzi Quatro, Giorgio Moroder, Andy Scott (Sweet), Neil Sedaka, James Last, Connie Francis, Andy Bell (Erasure), Liz Mitchell (Boney M.), Terry Uttley (Smokie), Glen Matlock (Sex Pistols), Hazell Dean, Conchita Wurst, Carl Magnus Palm (Zweeds auteur), Judy Craymer (creator/producer Mamma Mia!), Judy McLane (Broadway ster), Rod Stephen (Björn Again), Per Herrey (Herrey's) en Brian May (Queen).Lijst van de geïnterviewden uit Nederland:Marga Scheide en José Hoebee (Luv'), Mies Bouwman, Ad Visser, Govert de Roos, Michiel Gunning, Joost Timp, Aad Spanjaard, Philippe Elan (Franse chansonnier), Matt Pop (remixer) en Maggie MacNeal.Lijst van de geïnterviewden uit België:Daan, Walter Proost (European Philharmonia), Plastic Bertrand, MaartenVande Wiele (striptekenaar) en Embracingfranki.

In Onder stroom schetst Jacqueline Oskamp de geschiedenis van de elektronische muziek in Nederland. Terwijl vanaf 1950 in Frankrijk en Duitsland dictatoriale persoonlijkheden aan het werk zijn, zoals Pierre Boulez in Parijs en Karlheinz Stockhausen in Keulen, treffen we in Nederland een anarchistisch rommeltje aan van professionele en privéstudio’s bevolkt door een handvol flamboyante talenten.Een utopisch geloof in de techniek kleurt de opkomst van de elektronische muziek. Experimentele componisten herkennen in die techniek het perfecte instrument om het naoorlogse levensgevoel uit te drukken: rationeel en boordevol letterlijk ongehoorde mogelijkheden.

Release & Celebrate Life vertelt hoe de vriendenclub rondom Duncan Stutterheim met bloed, zweet en tranen de grootste dance-organisatie ter wereld werd. Een weg vol ups en downs, persoonlijke drama's en triomfen, een ternauwernood afgewend faillissement en bizarre taferelen op alle continenten. Met enkel dat ene doel voor ogen: de beste feesten geven. In deze uitgave zijn Release (2004) en Celebrate Life (2017) samengevoegd. Party-organisatie ID&T werd dankzij gabberfeest Thunderdome een miljoenenbedrijf. Het succes werd uitgebouwd met grote events als Innercity, Mysteryland en Sensation. Na de fusie met Q-dance (Defqon.1, Qlimax) en b2s (Decibel, Hard Bass) transformeerde het tot een allround dance-bedrijf. Sensation werd geëxporteerd naar meer dan dertig landen. Na zenuwslopende onderhandelingen werd het bedrijf in 2014 overgenomen voor 130 miljoen dollar door het Amerikaanse SFX. In het miljoenenbal dat volgde (SFX ging failliet en er verdampte 800 miljoen dollar) wist ID&T met Amsterdamse branie hun feesten te redden in de New Yorkse slangenkuil van grote ego's, beursnoteringen en big money. Dit is het verhaal van 25 jaar ID&T: een Nederlands ondernemersverhaal dat zijn gelijke niet kent én een van de meest spectaculaire hoofdstukken uit de eigentijdse cultuurgeschiedenis. Gert van Veen (1955) is musicoloog, journalist en artiest. Hij publiceerde eerder Welcome To The Future (1994), Release - Het verhaal van ID&T, deel 1 (2004) en was hoofdredacteur van Mary Go Wild, dat bekroond werd met de Pop Media Prijs 2013.

Deze biografie beoogt de culturele wortels van Elvis bloot te leggen, door de bronnen te achterhalen waaruit hij kon putten, om tot zijn eigen unieke muziekstijl te komen. Men ontkomt er binnen deze opzet niet aan categorisch te werk te gaan. Door een gerichte analyse wordt duidelijkheid geschapen in de brij aan informatie over het grootste pop-icoon uit de muziekgeschiedenis. In welke wereld kwam Elvis terecht en wat was zijn genetische achtergrond? Waar woonde hij, welke kerken en scholen bezocht hij? Wie waren zijn vrienden en waar hing hij met hen uit? Door welke artiesten werd hij beïnvloed en welke radiostations bereikten hem via de ether? Waar trad hij in zijn prille beginperiode op en waar werd zijn stemgeluid voor het eerst vastgelegd in de groeven van het vinyl? Al deze zaken worden belicht bij de zoektocht naar de Presley sound: het vernieuwende geluid, dat van onschatbare waarde is geweest op het ontstaan van de rockmuziek; of zoals John Lennon nuchter opmerkte: “Before Elvis there was nothing!”

De muziekgeneratie die in de jaren 60 het fundament legde voor podia als de Melkweg, Pinkpop, Paradiso en Lowlands.50 jaar geleden vond de oerknal van de popmuziek plaats. De 'roaring sixties' waren op hun hoogtepunt en na dat jaar zou de popmuziek nooit meer hetzelfde zijn.Tom Steenbergen beschrijft in Poppioniers hoe een muziekverslaafde generatie zorgde voor het ontstaan van talloze poppodia en popfestivals. Je leest hoe Pinkpop, Lowlands, Paradiso en de Melkweg zijn opgericht. Je leest ook door de ogen van mensen die er bij waren over de eerste legendarische popconcerten van de jaren zestig: The Doors in het Concertgebouw in Amsterdam, The Rolling Stones in het Kurhaus, Van Morrison in Arnhem, Jimi Hendrix voor een halflege zaal in Rotterdam, the Who in een klein clubje in Den Haag en Led Zeppelins eerste concerten in Nederland. Een uniek document opgetekend aan de hand van vele interviews met de pioniers van deze geruchtmakende generatie.