Van de emotionele eenvoud van Monteverdi's LÓrfeo tot de ongebreidelde overdaad van Wagners Tristan und Isolde; van de tot waanzin gedreven titelheldin in Donizetti's Lucia di Lammermoor tot de ongenaakbare ijsprinses in Puccini's Turandot: de opera heeft een indrukwekkende ontwikkeling ondergaan. In Opera schetst Benjamin Rous aan de hand van 27 sleutelwerken de geschiedenis van het genre. Opera is de kunstvorm waarin emoties met louter hoofdletters te lijken worden geschreven. Maar onder die uitvergroting gaat een wereld van subtiele details schuil, en juist die kunnen het kijken en luisteren naar opera verrijken. Hoe weten componisten als Händel, Verdi en Strauss ons te grijpen en tot tranen te roeren? Wat nemen zij van elkaar over en welke nieuwe paden slaan zij in? In zijn boek licht Rous de markantste werken toe en laat hij zien wat deze opera's uniek maakt. Opera is een persoonlijke gids door de geschiedenis van het klassieke muziektheater. Daarnaast is het een bijzonder enthousiasmerende ode aan de kunstvorm. Door de chronologische opzet kan de lezer bovendien de ontwikkeling van het genre op de voet volgen.

Between 1972 and 1977, Gijsbert Hanekroot photographed the American rock musician Lou Reed (1942-2013) on seven occasions in Amsterdam, during concerts and interviews. An extensive selection of these impressive images can be seen in the beautiful photo book Lou Reed in Amsterdam 1972 - 1977. Sebastiaan Vos provides an informative reference to the early years of Lou Reed's solo career and offers an excellently documented description of Hanekroot’s photographs of Reed. In 1972, Lou Reed released his first solo album after leaving the legendary rock band The Velvet Underground two years earlier. He also went on tour. Reed has a contrasting image of sex, drugs & rock 'n' roll, and doesn't hesitate to fool his audience and insult journalists. In these early years, Reed's solo career has already become erratic and reckless but that doesn’t affect his rising popularity. In the mid-seventies, he seemed to find his true form on stage and the rock 'n' roll animal disappears from view to make way for a more 'ordinary' Reed. Musically and lyrically, Reed is a poet. He shows, however, that he is also one of the greatest artists in rock music. From the photographs Gijsbert Hanekroot took of Lou Reed in Amsterdam during concerts and interviews an extensive selection will now be published in a beautiful photo book. Sebastiaan Vos provides excellently documented description. of Hanekroot’s photographs of Reed. Short biographies In 1969 Gijsbert Hanekroot (Brussels 1945) started as a professional photographer. Just in time to capture the explosion of the rock scene in the seventies. Many iconic photos were the result. This book contains his most important photographs by Lou Reed, including a number of previously unpublished gems. Gijsbert Hanekroot started working as a rock photographer at the end of the sixties and was one of the first in the Netherlands. In the seventies and early eighties he got an impressive amount of bands and musicians in front of his camera. His craftsmanship as a photographer (he is self-taught), developed parallel to that of pop music. Hanekroot travelled a lot and stood eye to eye with all the icons from this period. Sebastiaan Vos (Middelstum, 1973) studied Dutch and is an archivist and publicist. In 2016, he wrote the text for David Bowie - The Seventies, with photographs by Gijsbert Hanekroot. For Lou Reed in Amsterdam 1972 – 1977, he gives an informative description of the early years of Lou Reed's solo career and offers an excellently documented description of Hanekroot’s photographs of the American rock star.

De tand des tijds lijkt op Johann Sebastian Bach geen vat te krijgen. Waarom dit zo is, moeten we niet proberen te begrijpen. Laat ons vooral dankbaar zijn...Nu en dan in de geschiedenis wordt uit de mensenzee een genie geboren dat als het ware zijn energie put uit diepere lagen van ons aller bron. Dit uitzonderlijk genie is dan een geschenk voor alle komende generaties die er oor en oog voor hebben.Daarom: Blijf bij ons, Bach, samen met je zielsverwanten

Met DVD. ABBA blijft fascineren. De Zweedse popgroep domineerde de hitlijsten in de jaren '70 en verkocht meer platen dan The Beatles, hun grote voorbeeld. Verguisd door de muziekcritici veroverde het muzikale viertal de harten van mensen over de wereld, van Amerika tot Japan en van Groot-Brittannië tot Nieuw-Zeeland. ABBA was en is gewoon een fenomeen. Aanvankelijk leek het voor ABBA bij één hit te blijven - zoals bij zovele winnaars van het Eurosongfestival. Maar de band wist in een tijdperk van rock en punk een geheel eigen plek te veroveren. En ook nu nog laat het viertal van zich spreken, dankzij films en musicals waarin hun liedjes nog net zo fris klinken als de eerste keer dat Agnetha, Anni-Frid, Björn en Benny ze ten gehore brachten.

Met maar liefst 13 nummer 1-hits in de Verenigde Staten, 13 Grammy's en de titel van het best verkochte album ter wereld voor Thriller, is en blijft Michael Jackson de enige echte King of Pop. Al is hij geen onomstreden figuur, hij is ongetwijfeld één van de grootste en invloedrijkste artiesten aller tijden. Al sinds The Jackson 5 was het talent van de jonge Michael onmiskenbaar. En toen hij in de jaren tachtig aan zijn solocarrière begon, was zijn succes niet meer te stoppen.Aan de hand van archieffoto's, inzichtelijke commentaren en anekdotes van de mensen die hem het best kenden, beschrijft dit rijk geïllustreerde boek de fascinerende carrière van Michael Jackson. Niet alleen kom je alles te weten over het leven van deze legende, je ontdekt ook hoe zijn grootste nummers werden geschreven. Van Got To Be There tot en met Invincible, elk album wordt hit voor hit uit de doeken gedaan. Gun jezelf een blik achter de schermen van Jacksons monumentale performances en videoclips en ontdek zijn blijvende invloed op muziek, dans en mode.

Loek Dekker Crosby, Stills, Nash & Young de Woodstock-generatie In 1970 staat de LP Déjà vu van Crosby, Stills, Nash & Young maandenlang op nummer 1 van de internationale hitlijsten en hebben hun singles 'Teach Your Children', 'Our House' en 'Ohio' groot succes. De pers betitelt de groep als de Amerikaanse Beatles. De vier hebben een muzikaal verleden uit de tweede helft van de jaren zestig: David Crosby in The Byrds, Stephen Stills en Neil Young in The Buffalo Springfield en Graham Nash in The Hollies. Na hun debuutoptreden op 15 augustus 1969 in Chicago, staan ze de dag erna op het mega popfestival Woodstock. Daar zijn CSN&Y voor het publiek de grote verrassing en begint hun opmars naar het artistieke sterrendom. De muzikale creativiteit van het viertal is dusdanig groot dat ze einde zomer 1970 starten met soloprojecten. Als de tijd er rijp voor is komen ze opnieuw bij elkaar. Dat blijkt overigens makkelijker gezegd dan gedaan. Zeker omdat de heren over grote ego's beschikken, die door endemisch drugsgebruik worden uitvergroot. In dit boek volgen we de voorgeschiedenis, groepswerk en soloactiviteiten, de oplaaiende ruzies en ook de, meestal kortstondige, verzoeningen. Crosby, Stills, Nash & Young is het turbulente verhaal van een mythische band, die als geen andere groep gezien kan worden als de belichaming en sound van de Woodstock-generatie. Loek Dekker (1957) is historicus. Hij schreef de biografie van Livin' Blues en publiceert op het gebied van de Napoleontische tijd en de Tweede Wereldoorlog in Nederland.

Het vakgebied van de muziekgeschiedenis maakte recent een ingrijpende evolutie door. Het is de hoogste tijd dat de verrassende nieuwe inzichten van specialisten een ruimer publiek bereiken. Dit boek geeft een update van de kennis over de Europese muziek vanuit een cultuurhistorisch perspectief. De leidende gedachte is dat muziek zich altijd heeft bewogen op het snijvlak tussen filosofie en muzikale praktijk en aan die wisselwerking haar culturele betekenis dankt.Francis Maes gidst de lezer doorheen de veelzijdige muzikale geschiedenis van het Europese continent en wijst onderweg op de onmiskenbare schoonheid van bekende en minder bekende composities. Omdat het boek focust op de cultureel-historische aspecten van muziek en muzieknotatie bewust achterwege laat, is het toegankelijk voor iedereen.

4 december 2018 was het 25 jaar geleden dat musicus Frank Zappa overleed, maar hij heeft nog steeds vele fans over de gehele wereld. Zappa is een muzikale duizendpoot die niet in een hokje is te stoppen, zijn muziek overstijgt het genre van de pop en bevat elementen van rock, jazz, do-wop, Motown, modern klassiek, elektronica, opera en musical. Hoewel hij begon als drummer en een begenadigd gitarist was, die ook bas en toetsen speelde, voelde Zappa zich voor alles componist. Hij omringde zich met competente musici, zowel in zijn soloprojecten als in zijn opeenvolgende bands, waarvan de legendarische Mothers of Invention de eerste was. Zijn eerste langspeelplaat (Freak Out!) verscheen in 1966 en zijn laatste een jaar na zijn dood, maar The Zappa Family Trust brengt nog steeds opnamen van hem uit. Zappa was controversieel vanwege zijn cynische kijk op de maatschappij, zijn vaak scabreuze teksten en zijn merkwaardige foto’s (zoals zittend op de wc, 1967) en vervreemdende films. Wars van censuur en betutteling, maar zeker geen linkse rakker, zoals vaak werd gedacht. Eerder was hij een Amerikaanse entrepreneur. In deze muzikale biografie gaat Peter Sijnke in op werk en leven van Frank Zappa en zijn relatie tot Nederland. Peter Sijnke is historicus. Hij schreef vele artikelen en boeken op het terrein van de culturele en regionale geschiedenis. Daarnaast schrijft hij over (de historie van de) popmuziek, zowel artikelen, voornamelijk in Platenblad, als boeken (onder meer over Het Holland Pop Festival in het Kralingse Bos - met Marcel Koopman - en The Motions).

Wat is een strijkkwartet? Vier musici die samen op voet van absolute gelijkheid een muzikale bridgedrive uitvoeren, elkaar hun intiemste muzikale gedachten laten horen, muziek uitvoeren die voor menige componist meer openbaringen kan aanreiken, ook openhartiger is en tegelijk intiemer dan een geheim dagboek. Geen kunst is zo hoogstaand, zo verfijnd, zo persoonlijk als de kwartetkunst. Kortom: een strijkkwartet is klinkende filosofie voor vier strijkers. Leo Samama beschrijft de ontwikkeling van het strijkkwartet van de oudste bronnen tot in onze tijd en gaat nader in op de belangrijkste composities die ervoor geschreven zijn."Musicoloog Leo Samama schreef een monografie over het strijkkwartet zoals die er in Nederland nog niet was. (...) Voor liefhebbers van het genre is dit zonder meer een verplichte aanschaf."- Het Parool

In dit boek worden 150 kenmerken van de essentiële primaire en secundaire gitaarakkoorden behandeld. Elke akkoord gaat vergezeld van een full-colour foto en een met kleuren gecodeerde diagram waarin wordt getoond hoe de akkoorden gespeeld moeten worden.

In Het geval Wagner zijn twee polemieken gebundeld die de filosoof in zijn laatste scheppingsperiode schreef over een thema dat hem levenslang bezighield: de muziek en de ontaarding ervan in Wagners muziektheater. Polemiek op hoog cultuurfilosofisch niveau, waarin muziek als het allesschragend fundament van de cultuur wordt doorgelicht. De muzikale grootmeester Richard Wagner, die aanvankelijk voor Nietzsche als de belofte gold voor de heropbloei van de Duitse en West-Europese cultuur wordt hierin van zijn voetstuk gestoten en afgeschilderd als een reactionaire decadent. Wagner wordt voorgesteld als een toneelspeler die de muziek ondergeschikt heeft gemaakt aan het theater, en in zijn muziekdrama's de decadentie tot kunst heeft verheven. Daarmee is zijn muziek verworden tot de pompeuze, hysterische verklanking van het verval van de westerse cultuur. Het geval Wagner en Nietzsche contra Wagner documenteren op niets mis te verstane wijze de redenen van Nietzsches breuk met zijn voormalige geestverwant.

Word je zenuwachtig als je vrienden naar een concert willen, omdat je Beethoven en Bach niet uit elkaar kunt houden? Heb je altijd al belangstelling gehad voor klassieke muziek, maar weet je niet wat het verschil is tussen een viool en een altviool? 'Klassieke muziek voor Dummies' helpt je van begin af aan alles uit klassieke muziek te halen, of je nu concerten wilt bijwonen, mooie cd's met klassieke muziek wilt kopen of er gewoon serieus over wilt kunnen praten.David Pogue studeerde muziek aan Yale University en was dirigent op Broadway. Hij is tevens auteur van 'iMac voor Dummies'. Scott Speck is faculteitsdocent dirigeren van de American Symphony Orchestra League.

The Original Soundtrack is een radioprogramma van Klara dat al jarenlang fantastische filmmuziek laat horen. Tegenwoordig is Robin Broos een van de samenstellers en presentatoren ervan. Hij verzamelde in dit boek àlles wat hij weet over de beste filmsoundtracks aller tijden. Informatie, verhalen, weetjes: In Vlaanderen is filmmuziek nooit zo uitvoerig behandeld. Van John WIlliams tot Ennio Morricone, van E.T. tot Tarantino, van musical tot horror, van scores uit de Lage Landen tot Hans Zimmere. Goed voor veel leesplezier terwijl u de wereldberoemde tunes beluistert.

Billie Eilish is een van de meest unieke popsterren ter wereld en dit is het eerste Nederlandstalige boek over haar, voor al haar fans. Je leest alles over haar rise to fame: hoe ze, heel simpel, met zingen begon in haar kamer en uiteindelijk maar liefst vijf Grammy Awards wint. Auteur Malcolm Croft volgt de ontwikkeling van Billie tot festival-headliner. Je leest hoe ze haar songs schrijft en haar eigen stijl heeft ontwikkeld. En hoe haar leven in de spotlights er nu uitziet. Dit boek staat vol toffe foto’s en quotes van Billie en de mensen met wie ze samenwerkt. In Billie Eilish kom je op het podium en achter de schermen, met de spannendste zangeres die er bestaat.

Paul Seelig, composer from Bandung, Java Paul Seelig (Funkenberg,Germany, 1876 – Batavia, 1945) lived most of his life in Bandung on the island of Java. Inspired by Javanese gamelan, kroncong, Comedy Stamboel and Malay pantun poetry, he composed a small but interesting oeuvre. He was quite successful abroad: in Siam, Austria, Australia and America. In Siam he was awarded the Order of the White Elephant, in Vienna he was called an Oriental Master, in Australia his Malaysian songs had great success and in America he was known as an expert of the indigenous music of Java. In the Dutch East Indies Seelig was characterized as a composer who mediated between the music of East and West. Although brought up in the German romantic tradition at the conservatory of Leipzig, he was sincerely searching for new ways of blending Western and indigenous music. The traditional music at the Court of Solo, where he held a position as Kapellmeister (conductor) of the western symphony orchestra, had a big influence on him. A few examples of his mixed compositions are the settings of Malay pantun, in which he made a charming blend of poetry, melody ad piano; the piano concerto in F-sharp, inspired by the gamelan; his popular Rhapsody javanaise; his Balinese Fantasy; Siam inspired orchestral works, his music for the theatre play Parvati (a Hindu legend) and his symphonic suites.

Het begint in de roemrijke jaren 1960 en 1970 bij de legendarische band The Dream. De tijd van de eerste muziekfestivals (Pinkpop, Kralingen) en de ontwikkeling van een mondige jongerencultuur."Tijdreiziger" beschrijft het boeiende leven van rockzanger, producer en componist Floris Kolvenbach, frontman van The Dream.Een pionier op meerdere creatieve fronten. Inclusief 2 unieke cd's : 20th Century MusicAchttien niet eerder uitgebrachte juweeltjes van Kolvenbach uit het tijdvak 1966-2007, met o.a. "Lena"(1974), "Time Traveler"(1977) en "Christmas Eve"(1966), met John van Buren thuis aan de piano. The ScreenThe Screen bestaat uit recent werk van Floris Kolvenbach (2017).Van stevige rock tot prachtige ballads met actuele songteksten.

Hits ontstonden in Nederland zelden bij toeval. Zeker niet in de sixties, met zijn ongehoord rijke muziekaanbod. Achter de golden oldies ging een machinerie schuil. Directeuren, producers, technici, pluggers, dj’s, sessiemuzikanten en bekende artiesten vertellen over deze verborgen wereld. Een wereld waarin contracten, payola, vriendendiensten en eigenbelang bepaalden welke muziek het volk wel en niet kreeg te horen. Lees in Gouden eeuw der Nederpop hoe ons land langzaam een eigen, volwassen popcultuur kreeg, aangejakkerd door een illegale zeezender, gehaaide platenbazen, hondsbrutale managers en inventief studiopersoneel. En hoe dit uiteindelijk leidde tot wat in de popgeschiedenis triomfantelijk ¬ The Dutch invasion is gaan heten. Auteur Peter Voskuil geldt sinds de verschijning van het standaardwerk Dutch Mountains (2017) als een autoriteit op het gebied van de Nederlandse pophistorie. Gouden eeuw der Nederpop is de midprice-editie van deze uitgave, die hij voor deze editie toespitste op de jaren 60.

Het jaar 2020 werd uitgeroepen tot het Beethovenjaar, ter ere van het feit dat deze beroemde componist 250 jaar geleden is geboren. Hij is inderdaad wereldberoemd. Wie kent niet de naam Beethoven. We hoeven alleen maar te denken aan “Für Elise”, dan zal bij menig muziekliefhebber onmiddellijk de naam Beethoven opkomen. Beethoven was een visionair, hij keek over de grenzen van de toenmalige muziek heen, was een vernieuwer, beïnvloed door de ideeën van de Franse revolutie; hij was een wegbereider naar de romantiek, en soms nog verder in de tijd, als we denken aan zijn laatste pianosonate nr. 32, 2e deel, waar we jazz-achtige ritmes horen! Maar wat weten wij, gemiddelde concertbezoekers en liefhebbers, over de persoon Beethoven? Beethoven, die geweldenaar, die beroemdheid, is nooit getrouwd geweest. Dat wil niet zeggen dat hij contactarm was. Integendeel, er zijn veel dames in zijn leven geweest. Wie waren zij? Sommigen zijn bekend geworden, dankzij een compositie die Beethoven aan hen heeft opgedragen, anderen zijn meer in de schaduw gebleven, om nog weer anderen hangt de schaduw van raadselachtige verhalen heen, van weer anderen is alleen een naam boven een muziekstuk bekend. Wie waren zij? Er waren in Beethovens leven ook vrienden, kennissen en sponsors, allerlei verschillende mensen met hun geschiedenissen. Er was een rijke mecenas, bij wie Beethoven in dienst was; met hem heeft de componist knallende ruzie gekregen, waarbij hij geen blad voor de mond nam. Hierdoor raakte Beethoven in een moeilijke financiële positie. Toen zijn goede vrienden voor hem opgekomen en hebben bij de hoge adel gepleit voor een jaarlijks salaris, waaraan gehoor is gegeven. Zo was er een echtpaar van beroemde pianobouwers, van wie de vrouw een soort surrogaat moeder voor Beethovens dagelijkse beslommeringen werd. Nieuwsgierig geworden naar al deze types? Ga dan op zoek naar Beethoven. Misschien leert u deze grote componist dan een beetje kennen via zijn vriendinnen, geliefdes en zijn kennissen, vrienden en mecenassen en vooral via zijn muziek. U zult dan misschien gewaar worden dat Beethoven niet alleen een barse, wantrouwige, oude man met een opvliegend karakter was; dit zal ongetwijfeld verergerd zijn door Beethovens voortschrijdende doofheid. Hij had ook andere kanten.

Mixen met impact - muzikale keuzes leren maken In Mixen met impact - muzikale keuzes leren maken gaat Wessel Oltheten in op de creatieve en technische concepten achter het maken van een mix. Of je dat nu doet als dance-producer in je thuisstudio, als live-mixer in een club of als engineer in een grote studio, de mindset is grotendeels hetzelfde - en ook de vragen waar je tegenaan loopt. Waar begin je? Hoe ga je om met een context waarin alle onderdelen elkaar beïnvloeden? Hoe voorkom je dat je verdrinkt in techniek? Hoe kun je de aandacht van je publiek sturen? Waarom klinkt mijn mix niet zo goed als die van iemand anders? Hoe blijf je objectief als je honderd keer hetzelfde nummer hoort? Wat is de invloed van je luidsprekers? Waarom is de ene compressor de andere niet? Deze en vele andere vragen komen in een heldere structuur aan bod, waardoor de lezer steeds dichter in de buurt komt van het antwoord op de belangrijkste vraag van allemaal: hoe vertel je een verhaal met geluid?

In zijn langverwachte autobiografie vertelt rockster Lenny Kravitz, zoon van een Joodse vader en een Afro-Amerikaanse moeder hoe hij uitgroeide van verlegen jongen tot artiest met internationale sterrenstatus. Het boek beschrijft de eerste 25 jaar van zijn leven. Lenny is zeer openhartig over alle facetten van zijn jonge jaren. Over zijn relatie met zijn ouders, hun scheiding, maar ook over platenbazen die aanvankelijk geen idee hadden hoe ze hem in de markt moesten zetten (‘Prince meets John Lennon’). Let Love Rule is een persoonlijke, grappige en ontroerende autobiografie van een van de belangrijkste stemmen in de hedendaagse muziek. Lenny Kravitz zegt zelf over zijn biografie: 'Deze memoir schrijven was een schitterende ervaring die mij opnieuw door de eerste 25 jaar van mijn leven leidde, vanaf mijn geboorte tot aan de release van mijn eerste album. Gedurende die reis, vol avontuur, vond ik mijzelf en mijn stem. Daarbij ervaarde ik dat liefde het pad effende en dat liefde mijn boodschap zou worden.'

Slotakkoord: Reinbert de Leeuw 2014-2020 Thea Derks is muziekpublicist, gespecialiseerd in hedendaagse muziek. In 2014 rondde zij haar veelbesproken biografie van Reinbert de Leeuw af. In dat jaar verschenen twee drukken van het boek. Slotakkoord: Reinbert de Leeuw 2014-2020 bevat de twee hoofdstukken die Derks heeft toegevoegd aan de derde druk van haar biografie. Ze beschrijft hoe Reinbert de Leeuw opnieuw op tournee gaat met Liszt en Satie, concerten dirigeert, opnames maakt ‒ zoals zijn bekroonde Kurtág-box ‒ en indrukwekkende uitvoeringen van Bachs passies leidt. Ze eindigt met herinneringen van prominenten uit het muziekleven zoals Steve Reich, John Adams, Susan Narucki en Truze Lodder.

In 2001 verscheen de eerste druk van “Drumsolo, 35 jaar te laat naar bed” van Hans Waterman. Van misdienaar/scholier/padvinder naar de wereld van seks, drugs en rock-‘n-roll. Drummer Hans Waterman (1949) doet in deze autobiografie verslag van een wilde loopbaan die via onder meer Cuby & the Blizzards, Solution, de Jan Akkerman Band, The Pretty Things en Q65 loopt. Van levensbedreigende anarchie naar een wat rustiger vaarwater. Na deze eerste uitgave verwierf het boek een cultstatus en was het lange tijd niet verkrijgbaar. Nu verschijnt de herziene editie geheel in kleur, met extra foto’s, een epiloog over de afgelopen 20 jaar en een discografie. Reacties van de pers op de eerste druk: • ‘Een prachtboek en ook nog zeer goed geschreven.’ - Barend & Van Dorp • ‘Het is een boek vol met hilarische verhalen.’ – OVT - VPRO • ‘We nemen dit boek in dank af.’ – Ophef en Vertier - VARA • ‘Een heel bijzonder boek.’ - De Gelderlander • ‘Ik heb het met erg veel plezier gelezen.’ - Schiffers FM – AVRO • ‘Wat een tijd!’ - HP/De Tijd

'Principes van de Orkestratie' is de allereerste Nederlandstalige uitgave en adaptatie van Rimski-Korsakovs 'Principles of Orchestration'. Het bevat bovendien eerst een uitgebreide Inleiding tot de Orkestratie met daarin meer dan 40 nieuw uitgewerkte orkestratie-voorbeelden uitvoerig beschreven aan de hand van steeds hetzelfde fragment uit een pianosonate van W.A. Mozart. De auteur, Dr. Piet J. Swerts is Senior Researcher en docent compositie en orkestratie aan het LUCA School of Arts. Als componist werkt hij sinds 1985 in opdracht. In 1993 kreeg zijn vioolconcerto 'Zodiac' de Grote Internationale Prijs Koningin Elisabeth voor Compositie. In 2013 werd hij benoemd als lid van de Koninklijke Vlaamse Academie in de Kunsten. Meer info: www.pietswerts.be

In het fin-de-siècle Brugge van Guido Gezelle, Fernand Khnopff en Georges Rodenbach was ook een uitzonderlijk begaafd componist aan het werk die zich rond 1900 ontpopte tot een vaandeldrager van de late Romantiek in België. Joseph Ryelandt (1870-1965), een welgestelde progressieve katholiek, behoorde tot een generatie van componisten, schilders en schrijvers die rond de eeuwwisseling tot artistieke volwassenheid kwam. Ryelandt leefde, woonde, werkte en stierf in Brugge. Zijn familiegeschiedenis blijkt innig verweven met die van de stad. Ryelandts blik reikte echter verder dan Brugge. Hij correspondeerde met talloze grootheden uit de internationale muziek, zoals Eugène Ysaÿe, Edward Elgar, Vincent d’Indy en Charles Koechlin. Ook had hij tal van contacten met schrijvers en dichters. Dit boek doet het leven en het werk van deze boeiende componist uit de doeken. Joseph Ryelandt wordt uw unieke gids op een wandeling doorheen het culturele leven in België vanaf het fin-de-siècle tot aan de Tweede Wereldoorlog. Zijn muziek kan daarbij worden gehoord als een soundtrack bij het meesterwerk van Georges Rodenbachs, Bruges-la-Morte.

The Beatles is misschien wel de meest herkenbare, populaire en best verkopende band ooit. Hun invloed op het leven van jongeren in de jaren zestig was gigantisch. De roots van de groep ligt in Liverpool, de faam van de band spreidt zich uit over de hele wereld. Dit unieke en complete boek over The Beatles brengt de onvoorstelbare reis in kaart van deze legendarische muzikanten. Herbeleef alles wat zij meemaakten, van het eerste live-debuut in de smakeloze rosse buurt van Hamburg tot de innovatieve opnamen in Abbey Road Studio. De beroemde auditie van The Beatles in Decca Studios, de flat aan Green Street 57, hun Amerikaanse debuut in de Ed Sullivan Show en de vele andere hoogtepunten die het sterrendom bracht voor de Britse groep. Dit boek bevat mega veel onbekende foto’s en exclusieve gegevens. Aan elk album is een volledige spread gewijd met aantekeningen over instrumentatie en soloprojecten, plus heel veel ‘fab facts’. Daarmee is dit boek een onmisbaar naslagwerk dat fans van alle leeftijden oneindig zal boeien.

Wie had de meeste nummers 1 in de Top 30? Wat is op 2 mei 1970 de allereerste nummer 1? Welke hit staat het langst in de Top 30, zonder ooit op 1 te geraken? Wat is de eerste nummer 1 van abba? Wie scoort de grootste Top 30-hit: Clouseau, Gorki of Salim Seghers? Wat is de grootste Eurovisie-hit aller tijden in de Top 30? Wat zijn de grootste Top 30-hits van Queen en Meat Loaf? Welke Vlaamse hit kampeert 38 weken onafgebroken in de Top 30? Welke wereldberoemde voetballer staat in 2012 mee op 1? Welke vrt-presentator haalt in 2008 de Top 30? Welke klassieker komt in 1994 4 keer binnen op 30, maar raakt nooit hoger? Wat is het Top 30-verband tussen Stromae, Dimitri Vegas & Like Mike en Jean-Marie Pfaff? Ontdek alle antwoorden en nog veel meer in dit heerlijk nostalgische boek! + de Top 30-memoires van Will Tura, Bart Peeters, Paul Michiels, Miguel Wiels, Fixkes en Geike Arnaert.

Een bijzondere kijk op het fenomeen muzikant-schrijver 'Uitstekend gedocumenteerd én hoogst entertainend.' – De Morgen Een fantastische verzameling van muzikant-schrijvers. Elk van hen beleefde in zijn of haar carrière een of meerdere momenten waarop ze de muziek heel even inruilden voor de literatuur pur sang. Ze waren niet uit op verzamelde lyrics of een autobiografie, maar stortten zich in een apart literair avontuur: een roman, een poëziebundel, een theaterstuk, et cetera. Muzikanten die schrijvers worden: de lijst is lang en divers. Is de literatuur een banale bevlieging of een betekenisvolle zijsprong? Zegt de muzikant iets anders met zijn literatuur dan met zijn muziek? Is het een verrijking voor het publiek, of zijn het telkens blinde vlekjes voor de fan of de muziekjournalist? En kan de literaire pers iets beginnen met deze excentrieke uitstapjes? In Grondtonen worden de literaire hoogstandjes en poëtische flaters van een selectie van dertig Nederlandse, Belgische en internationale muzikanten uitvoerig onder de loep genomen. Een bijzondere kijk op het fenomeen muzikant-schrijver, samengesteld door literatuurdocent en Leonard Cohenexpert Francis Mus. 'De kwaliteit van de stukken [is] zonder uitzondering bijzonder hoog. [...] Een interessante bundel van dertig heel leesbare en verzorgde portretten.' – MappaLibri

'Zolang niemand in Nederland betere zinnen schrijft, heeft Stef Bos hier een verantwoordelijkheid.' Ali B Taalkunstenaars: de mooiste teksten van bekende artiesten nu in boekvorm. In dit deel: de beste teksten van Stef Bos. Met een voorwoord van Ali B, persoonlijke inleidingen en bijbehorende Spotify-playlist. Wat ik ook wil zeggen Jij krijgt mijn woorden klein Was ik maar een dichter Dan kon ik dichter bij jou zijn Stef Bos brak begin jaren negentig door met de klassieker 'Papa' en is sindsdien met regelmaat terug te vinden in de Nederlandse en Vlaamse hitlijsten. Hij woont en werkt zowel in Vlaanderen als in Zuid-Afrika en zijn taal is bloemrijk, vol on-Hollandse uitdrukkingen en woordvondsten. In dit boek leer je Stef Bos kennen aan de hand van een selectie liedteksten, vanaf de eerste songs tot en met zijn nieuwste nummers. Hij laat zien hoe hij schrijft, wie en wat hem inspireren en biedt zo een fraaie reis door de tijd die zijn woorden een nieuwe dimensie geven. Taalkunstenaars is een serie waarin bekende Nederlandstalige artiesten hun mooiste, gevoeligste en meest bijzondere teksten bundelen. Van rappers die geraffineerd spelen met taal tot singer-songwriters die poëtische liefdesliedjes schrijven.

In Americana outlaws portretteert Wiebren Rijkeboer vijftig Amerikaanse singer-songwriters die in de roemruchte jaren zeventig hun finest hour beleefden. Hij neemt de lezer mee in zijn beleving van alle mooie en bijzondere albums die dat decennium kleur gaven. In vijftig beschouwende stukken vertelt hij waarom deze platen onterecht vergeten zijn en niet mogen ontbreken in iedere verzameling. Van de koffiehuizen van New York tot de stranden van Los Angeles, van de hooggelegen prairies van Texas tot de heuvels van het Diepe Zuiden. Dat zijn de decors waarin Rijkeboers muzikale helden zich manifesteerden, met tijdloze albums als resultaat. Niet eerder bracht een schrijver de werelden tezamen van de uiteenlopende geschiedenissen van Amerika’s beste singer-songwriters en het muzikale erfgoed dat zij produceerden. Deze uitgave verscheen eerder onder dezelfde titel in de Tzum-reeks.

In zijn eerste en enige autobiografie vertelt poplegende Elton John het verhaal van zijn buitengewone leven: hoe het verlegen jongetje Reginald Dwight transformeerde tot de 23-jarige ster die het publiek tijdens zijn eerste Amerikaanse tournee verbijsterde met zijn felgele tuinbroek en een handstand. Openhartig schrijft hij over de eerste afwijzing van zijn werk tot het bestormen van de hitparades; over de vriendschappen met Bernie Taupin, John Lennon, Freddie Mercury en George Michael; over de excessen en de verslavingen die hem decennialang in hun greep hielden, maar ook hoe hij weer clean werd en eindelijk zijn grote liefde vond. Dit is Elton John - warm, grappig en oprecht - over zijn muziek en relaties, zijn successen en zijn mislukkingen.

In ‘Luisteren &cetera’ vertellen Pieter Steinz en Bertram Mourits het fantastische verhaal van popmuziek in 104 klassieke albums en de artiesten die ze opnamen. De jeugd van tegenwoordig luistert naar Drake, maar ook naar The Smiths of ABBA – van alles door elkaar dus en zo hoort het ook. Maar Spotify Discover Weekly mag dan een geweldige manier zijn om onbekende muziek te leren kennen, je leert er niet van waarom Oasis iets weg heeft van The Beatles. Steinz en Mourits beschrijven hoe al die soorten muziek met elkaar in verband staan, waar ze vandaan komen en hoe ze uiteen gingen lopen. Ergens in de jaren vijftig, toen blues, gospel en country samenkwamen en met een big bang ontploften, ontstond het universum van de pop zoals we dat inmiddels kennen. In de jaren tachtig en negentig werden nieuwe stromingen als house en hiphop opgenomen in de veelzijdige tempel van de popmuziek.