Muziek kan op vele manieren worden ervaren. Als kunst, als entertainment, om op te dansen, als decoratie in een lift, bij officiële ceremonies of bij religieuze rituelen. Luisteren wij bij die verschillende gelegenheden op een andere manier? Wat is het verschil tussen klank en muziek? Waarom spreken wij meestal in metaforen over muziek? Heeft muziek een eigen betekenis of staat ze in het teken van iets hogers? Is muziek kunst en door welke middelen krijgt muziek zeggingskracht? Hoe beïnvloeden muzikale stijlen uit verschillende werelddelen elkaar, zoals Turkse volksmuziek en jazz? Welke invloed heeft het gebruik van elektronica op het componeren? Deze en andere vragen komen aan bod in dit boek waarin de muzikale ervaring centraal staat. Twee historische bijdragen vertellen over de relatie tussen toongeslachten en affecten, en over hoe er in de zeventiende eeuw werd gedacht over de toonsoorten in verband met lichaamssappen en over de invloed van muziek op jicht.Tien auteurs schrijven vanuit verschillende disciplines over muziek, aan de hand van de thema's 'Luisterpraktijken', 'Muziek begrijpen' en 'Inspiratie uit het verleden'. Daarmee presenteert deze uitgave een dwarsdoorsnede van hoe er over muziek wordt nagedacht in de kunstfilosofie, musicologie, sociologie, cultuurfilosofie, geschiedwetenschap, orgelkunde en theologie.Dit boek is geschikt voor iedere muziekliefhebber die verder wil nadenken over wat muziek is en hoe wij haar kunnen ervaren.

'Brilliant. The unwritten Bowie book that needed writing' CAITLIN MORAN'What is your idea of perfect happiness?''Reading.''What is the quality you most like in a man?''The ability to return books.'Three years before he died, David Bowie made a list of the one hundred books that had transformed his life - a list that formed something akin to an autobiography. From Madame Bovary to A Clockwork Orange, the Iliad to the Beano, these were the publications that had fuelled his creativity and shaped who he was.In Bowie's Books, John O'Connell explores this list in the form of one hundred short essays, each offering a perspective on the man, performer and creator that is Bowie, his work as an artist and the era that he lived in.Bowie's Books is much more than a list of books you should read in your lifetime: it is a unique insight into one of the greatest minds of our times, and an indispensable part of the legacy that Bowie left behind.

In zijn Nobelprijs-acceptatiespeech zei Bob Dylan dat hij dankbaar was dat zijn songs een plaats hebben gekregen in de levens van vele mensen. Dat is precies wat dit boek laat zien: de Dylan-factor in het leven van 26 bekende Nederlandse en Vlaamse muzikanten, schrijvers, journalisten, kunstenaars, geestelijken van verschillende generaties. De auteur hield gesprekken met onder meer Freek de Jonge, Jan De Smet, Lucky Fonz III, Saskia de Coster, Ernst Jansz, Raymond van het Groenewoud, Diana Ozon, Henk Hofstede, Geert Buelens en Roos Rebergen.Aan de hand van deze dialogen neemt hij de lezer mee in zijn zoektocht naar de vele facetten van Bob Dylan. Daarin schetst hij ook een tijdsbeeld en komen persoonlijke verhalen los. Verder geeft de auteur zijn persoonlijke analyse van Dylans werk. Het resultaat is een caleidoscopisch beeld in tien hoofdstukken van een artiest die het gezicht van de popmuziek bepaalde en nu al klassiek is.

Deze pianomethode is niet alleen geschikt voor volwassenen maar ook voor begaafde kinderen en voor kinderen die iets naast hun gewone methode willen gebruiken om de pianoles meer body te geven. De Pingelpinguïn is geen snelle verkoper. “Leer pianospelen in twee maanden” en dat soort onzin smeert hij je niet aan. De Pingelpinguïn kan het ook niet alleen. Je zult gewoon pianoles moeten nemen bij een goede leraar. Maar wie het spannend vindt om met goede begeleiding regelmatig gedegen te oefenen kan al binnen een week op de rails gezet worden om met twee handen tegelijk goed klinkende stukjes te spelen. En wie op dit spoor blijft rijden is binnen een jaar al een heel eind op weg. Op de website wimlourens.nl kun je alle muziek van De Pingelpinguïn gratis beluisteren.

In PEER vertelt Peter Koelewijn zijn levensverhaal. Over hoe hij opgroeide in de viswinkel van zijn ouders in het Eindhoven van tijdens en vlak na de oorlog. Over zijn eerste liefdes en de liedjes die hij daarover schreef. Over zijn successen met Kom Van Dat Dak Af, Marijke, Angeline en Je Wordt Ouder Papa, maar ook over zijn werk als producer en liedjeschrijver voor andere artiesten zoals Bonnie St. Claire, Q65, Nico Haak, Ria Valk, Helmut Lotti en Johan Cruijff. Over de vele commerciële pieken en dalen, persoonlijke vriendschappen en zakelijke geschillen. Over de vrouwen in zijn leven en over zijn kinderen. Koelewijn's enerverende leven wordt gekenmerkt door zijn niet te stuiten dadendrang, zijn muzikale talent en zakelijk inzicht, maar vooral ook door de ongelooflijke hoeveelheid avonturen en lol die hij met zijn vrienden en collega's heeft beleefd.

Cor Gout, zelf o.a. muzikant en schrijver over muziek, vroeg zeventien zeer door hem gewaardeerde muziekschrijvers om tien muziekmomenten te beschrijven die van invloed op hun leven zijn geweest, en voegde daar zijn eigen bepalende momenten aan toe. Dat leverde 18 emotioneel geladen en wetenswaardige verhalen op. Tegelijkertijd is Tien muziekmomenten die mijn leven veranderden een ode aan het bijzondere talent van deze schrijvers zelf, de tijdschriften die zij oprichtten of waarvoor ze werkten en in sommige gevallen de boeken die zij schreven. Voor Cor Gout, een bladenman in hart en nieren, behoren de tijdschriften en fanzines van de jaren zestig tot op heden net zo goed tot de momenten die zijn leven veranderden als het eerste jazzconcert waarbij hij aanwezig was: dat van Thelonious Monk in de Kurzaal in Scheveningen. En bij die tijdschriften en fanzines hoort het artwork, met name de covers, die voor hem blijvende bronnen van herinnering zijn en de lezer van dit boek een derde vorm van muziekgeschiedschrijving bieden. Unhinged, Rockerilla, Blow Up, Fictionalize your life, Ptolemaic Terrascope, The Bob, Option, Bad Alchemy, Out of Depression, Onetwothreefour, Music Magazine, Let it rock, Alternative Press, Gonzo Circus, Vinyl, Weekblad, Opscene, Fake, Trespassers W, Mondain den Haag: ieder plaatje vertelt een verhaaltje. Tien muziekmomenten is een boek over mensen, momenten en muziek. Muziek die niet aan een bepaald genre of een bepaalde stijl gebonden is, muziektijdschriften en fanzines waarvoor hetzelfde geldt en eigenzinnige, onverzettelijke schrijvers uit Engeland, Italië, Frankrijk, de Verenigde Staten, Zwitserland, Japan, België en Nederland: Stefano Isidoro Bianchi, Rigobert Dittman, Simon Frith, Cor Gout, Trevor Hall, Shuhei Hosokawa, Robin James, Brenda Johnson-Grau, Céline Kautz, Peter Kuiters, Michael Mahan, Fred Mills, Phil McMullen, Didi de Paris, Enrico Ramunni , Paul Ricketts, Oscar Smit, Michael Zinsmaier.

HERMAN BROOD & WILD ROMANCEDe muzikale rechterhand van Herman Brood blikt terug op de roerigste jaren uit de geschiedenis van de Nederlandse popmuziek.'Vaak was het lachen en huilen tegelijk ("een fijne hel"), maar het sterkst was altijd de behoefte aan méér. Om in de woorden van Herman te spreken: "It's never enough".'Het boek heeft het effect van een geestverruimend middel. De lezer ruimt het zweet, voelt de damp, proeft de alcohol. Met op de achtergrond het gedreven geluid van een rockband die vol vooruit gaat. Een boek als het klassieke Herman Brood album Shpritsz: elke noot is raak!

Maakt muziek slimmer? Hoe zit het met de verhouding tussen taal en muziek? Welke bronnen hebben componisten en musici geïnspireerd? Wat is het verschil tussen klassieke en niet-klassieke muziek? Welke vormen van muziekonderwijs zijn er? Deze en vele andere vragen komen aan bod in de vijf verkenningen waaruit het boek Meanderen door de muziek bestaat. De auteur heeft een persoonlijke weg gekozen langs de diverse onderwerpen, die met behulp van eigen verhalen worden geïntroduceerd. Al meanderend worden op een verrassende wijze de schakels tussen mens, hersenen, emotie en muziek belicht. De opbrengst van dit boek en bijbehorende cd, met fragmenten uit de concerten van de Stichting Drie plus Twee, zal de Stichting aanwenden om jonge musici te ondersteunen. Jos Leussink selecteerde tien fragmenten uit een serie van 100 concerten georganiseerd door de Stichting Drie plus Twee. De cd is gemasterd door Bert van Dijk

Al twee eeuwen spreekt Ludwig van Beethoven tot de verbeelding. In de negentiende eeuw werd hij op een sokkel gehesen als martelaar voor de Kunst. In de twintigste eeuw werd hij voor de politieke karretjes gespannen van socialisten en liberalen. Communisten en nationaalsocialisten misbruikten zijn muziek, en hedendaagse politici ontlenen aan hem het Europese volkslied. Maar Beethoven was op de eerste plaats een zeer begaafd musicus en componist. Hij gaf met zijn onwaarschijnlijk grote veelzijdigheid de muziekgeschiedenis een beslissende wending. Dit Elementaire Deeltje beschrijft Beethovens leven, karakter en werk, en staat stil bij onder meer Beethovens doofheid, het raadsel van zijn 'Unsterbliche Geliebte' en zijn enige opera 'Fidelio'. Het vormt een prachtige introductie voor mensen die nog niet goed bekend zijn met Beethoven, en bevat volop weetjes en anekdotes voor de echte Beethovenfan.

In de zomer van 1988 was het er ineens. Overgewaaid uit de VS werd in de roemruchte Amsterdamse discotheek Roxy voor het eerst housemuziek gedraaid. In Roxy en de houserevolutie reconstrueert muziekjournalist Job de Wit hoe de nieuwe, opzwepende elektronische dansmuziek een uitbarsting van euforie en hedonisme teweegbracht in Nederland.De Wit sprak met alle Nederlandse hoofdrolspelers uit de pionierstijd van de house. Het resultaat is een opwindend verhaal over een cultuur die niet alleen een stempel heeft gedrukt op de afgelopen vijfentwintig jaar, en inmiddels is uitgegroeid tot een miljoenenindustrie die week in week uit vele duizenden mensen op de been brengt.'Het lezen van de tekst heeft mij diep geraakt. Het heeft mij ontroerd, geamuseerd en vooral ben ik onder de indruk van de grote verzameling gesprekken en de manier waarop het verhaal is geschreven.' - Eddy de ClercqJob de Wit is journalist en dj te Amsterdam. Hij heeft de afgelopen twintig jaar geschreven voor o.a. Update Magazine, OOR, Nieuwe Revu, Dagblad de Pers, Blend, nrcnext.nl en de VPRO Gids. Hij was hoofdredacteur van State Magazine en DJBroadcast, maakte radioprogramma's voor de VPRO op 3FM, draaide op clubavonden in de Melkweg en Club Up en is vanaf het begin betrokken bij 22tracks.com. Hij zit op Twitter.Roxy en de houserevolutie wordt uitgegeven door FMT Publishing en is eerder onder dezelfde titel verschenen in 2008.

Bob Marley 75 25 songs, 25 verhalen In 2020 wordt Bob Marley 75 jaar. In de tegenwoordige tijd, want zijn muziek leeft voort. De 25 songs in dit boek zijn stuk voor stuk popklassiekers, die mensen wereldwijd blijven ontroeren en inspireren. Niemand die daar mooiere verhalen over kan schrijven dan Karel Michiels a.k.a. Jah Shakespear, wellicht de grootste reggaekenner van de Lage Landen. Michiels heeft Bob Marley & The Wailers live gezien, en interviews gedaan met zowat al zijn zonen. In Jamaica bezocht hij de plekken waar Marley gewoond en gewerkt heeft. In zijn bibliotheek staan alle relevante boeken die ooit over Bob Marley verschenen zijn. Geen daarvan werd oorspronkelijk in het Nederlands geschreven. Dit is het eerste boek over de koning van de reggae in ons taalgebied. Karel Michiels verweeft 25 essentiële songs van Marley met zijn persoonlijke ervaringen in de wereld van reggae en rastafari, coole weetjes en goed gefundeerde muzikale en biografische background. Het is een boek zoals er nog geen enkel geschreven is over Bob Marley, ook niet in een andere taal. Karel Michiels raakte verslingerd aan reggae in 1977. Hij verzamelde sindsdien duizenden platen, zag honderden concerten en schreef talloze artikels en verhalen voor De Morgen, De Standaard, Panorama/P-Magazine, de zelf uitgegeven reggaezines Ridim en Rockers, en vele andere bladen. In 2002 richtte Michiels Reggae.be op, tot vandaag het enige Belgische reggaeportaal. Als DJ was Jah Shakespear vooral actief in de jaren 80 en 90, onder meer op Reggae Geel (1982-1993). Sinds die tijd loopt ook zijn programma op Radio Centraal, 'Wake The Town & Tell The People', de opvolger van eerdere shows op Radio Scorpio (1980-1983) en Radio Stad (1983-1985). In 2008 publiceerde Jah Shakespear De Rasta Revelatie (Houtekiet), een ‘spirituele thriller op het ritme van de reggae’. In 2016 volgde In het spoor van de keizer (Willems), een non-fictieboek op basis van de documentaire My Ras Tafari Roots die Michiels samen met regisseur David Verhaeghe gemaakt had. Karel Michiels staat zowel in België als in Nederland bekend als dé reggae-autoriteit, de grootvader van de scene. In dat milieu is iedereen sinds jaar en dag vertrouwd met zijn verhalen, en daar zal het boek zich ook gemakkelijk verspreiden, via de sociale en gespecialiseerde media. Naast zijn schrijfwerk over reggae en rastafari heeft Karel Michiels boeken gepubliceerd over voetbal, reizen, cannabis, Groen, comedy, boeddhisme en andere thema’s.

Een serie waarin bekende Nederlandstalige artiesten hun mooiste, gevoeligste en meest bijzondere teksten bundelen. Van rappers die geraffineerd spelen met taal tot singer-songwriters die poëtische liefdesliedjes schrijven.

Suddenly in 1970, they are all over the place. Illegally released records with unknown Dylan material, an unreleased Stones concert and a six-sided report of the Kralingen festival in Rotterdam. The established music industry is dismayed, the press loves it, and music lovers from all over the Netherlands flock to bookshops, dodgy stores and the Amsterdam Waterlooplein market to buy these so-called white records. Despite music playing a prominent role in the socioeconomic change that has been taking place in the Netherlands since the late sixties, it is with the emergence of these white records – the term bootleg is rarely used in the Netherlands in those days – that everything comes together. Yet this fascinating and pivotal phenomena has remained largely unexplored. Until now. In Little White Wonder Charles Beterams unravels the mysterious tale behind the Dutch white record phenomena, talking with those who produced the records, those who bought them and those who fought them. Their story – often told for the very first time – is every bit as gripping and revealing as the societal upheavals that accompanied their appearance. From the underground, clandestine activities of idealistic hippies and timid students to canny entrepreneurs, the production of white records exposed a gap in Dutch legislation that enabled enterprising mavericks to get – often with permission from copyright organisation Stemra and even a helping hand from broadcasters – their decidedly unkosher records pressed, both in the Netherlands and abroad. Little White Wonder is also a tribute to those who, on the cusp of great change, had the vision to tread unexplored paths – on both sides of the law – without necessarily sparing themselves. Their actions still resonate today in a music industry that is much more accessible than was envisaged at the end of the sixties. A bonus 7inch included with this limited edition of 500 copies features exclusive interviews on the subject from the VPRO archives. Charles Beterams (1972) has been releasing records on the Tonefloat label for years. He buys and sells records and memorabilia, and occasionally writes a book. Pink Floyd in Nederland (2017) has been judged by music magazine OOR ‘A book of which drummer and band archivist Nick Mason will be jealous’.

Ineens zijn ze daar in 1970, illegaal uitgebrachte platen met onbekend Dylan-materiaal, een niet eerder uitgebracht Stonesconcert, een over zes plaatkanten uitgesmeerd verslag van het festival in Kralingen. De gevestigde muziekindustrie staat op de achterste benen, de pers smult ervan en komt woorden tekort en de muziekliefhebber schaft ze in groten getale aan in boekhandels, smoezelige winkeltjes en op het Waterlooplein. Ondanks dat muziek een vooraanstaande rol inneemt in de sociaaleconomische omslag die vanaf de tweede helft van de jaren zestig in Nederland zijn intrede doet, blijft de opkomst van de zogenaamde witte plaat – waar alles bij elkaar komt – een onbeschreven hoofdstuk. In Little White Wonder ontrafelt Charles Beterams de even adembenemende als door mysterie omgeven wereld achter die witte platen – ook wel bootlegs genoemd – aan de hand van teruggevonden archiefstukken, uniek beeldmateriaal en gesprekken met makers, distributeurs, bestrijders, kopers en andere directbetrokkenen die vaak voor het eerst hun verhaal doen. Een verhaal van gelouterde hippies en schuchtere studenten die de zaken volledig ondergronds en clandestien aanpakken tot de entrepreneurs die onbedoeld een lacune in de Nederlandse wetgeving blootleggen en – met toestemming van auteursrechtenorganisatie Stemra en zelfs een helpend handje vanuit Hilversum – hun allesbehalve koosjere platen geperst krijgen in Nederland en daarbuiten. Little White Wonder is een eerbetoon aan hen die in een sterk veranderende samenleving het lef hebben gehad om – aan weerszijden van de wet – onontgonnen paden te betreden zonder zichzelf daarbij te ontzien. Hun voetafdruk is tot de dag van vandaag zichtbaar in een muziekwereld die veel toegankelijker is dan aan het einde van de jaren zestig voor ogen werd gehouden. De eerste editie van 500 komt met een bonus 7inch met daarop exclusieve interviews over witte platen uit het rijke VPRO-archief. Charles Beterams (1972) geeft sinds jaar en dag platen uit op het Tonefloat-label, handelt in elpees, singles en memorabilia en schrijft zo nu en dan een boek. Over Pink Floyd In Nederland (2017) oordeelde OOR ‘Een boek waar drummer en bandarchivaris Nick Mason jaloers op zal zijn’.

Voyage 31 - Porcupine Tree en Steven Wilson in Nederland Als een beginnend Brits bandje in 1994 het podium van De Nieuwe Pul in Uden betreedt voor wat pas haar vijfde optreden gaat worden, kan niemand vermoeden dat het combo tien jaar uitgroeit tot een van de smaakmakers van de moderne progressieve rockmuziek. En al helemaal niet dat die introverte frontman van dat nog onbekende Porcupine Tree eigenhandig muzikale grenzen zou gaan verleggen binnen én buiten die band. Porcupine Tree is inmiddels legendarisch, Steven Wilson wordt erkend als het muzikale genie van zijn tijd. Hoe is dat in 25 jaar zo gegroeid en waar ligt de link met Nederland? In Voyage 31 - Porcupine Tree en Steven Wilson in Nederland onderzoekt journalist Wouter Bessels aan de hand van interviews met bandleden, directe betrokkenen en andere ooggetuigenverslagen de sporen die Steven Wilson solo en met Porcupine Tree in Nederland heeft achtergelaten. Voyage 31 - Porcupine Tree en Steven Wilson in Nederland duikt niet alleen de diepte in met betrekking tot de concerten in de Lage Landen, maar creëert gaandeweg ook een compleet beeld van de volledige ontwikkeling van Porcupine Tree, Steven Wilson én de vele projecten die daaromheen cirkelen. Wilsons vaste hoesontwerper Carl Glover tekende voor de omslag van Voyage 31. Wouter Bessels (1977) is journalist en online redacteur bij NDC Mediagroep. Hij is archivaris van gitarist Jan Akkerman en schrijft voor iO Pages, Progwereld en Platenblad. Tevens heeft hij liner-notes voor uitgaven van onder meer Tangerine Dream, Klaus Schulze, Kayak en Earth & Fire op zijn naam staan, evenals zijn eerste boek ‘Pink Floyd: De Som Der Delen’ (2015). disclaimer: Voyage 31 - Porcupine Tree en Steven Wilson in Nederland is het resultaat van een onafhankelijk onderzoeksproject en niet officieel geauthoriseerd door Porcupine Tree en/of Steven Wilson.

In 2001 verscheen de eerste druk van “Drumsolo, 35 jaar te laat naar bed” van Hans Waterman. Van misdienaar/scholier/padvinder naar de wereld van seks, drugs en rock-‘n-roll. Drummer Hans Waterman (1949) doet in deze autobiografie verslag van een wilde loopbaan die via onder meer Cuby & the Blizzards, Solution, de Jan Akkerman Band, The Pretty Things en Q65 loopt. Van levensbedreigende anarchie naar een wat rustiger vaarwater. Na deze eerste uitgave verwierf het boek een cultstatus en was het lange tijd niet verkrijgbaar. Nu verschijnt de herziene editie geheel in kleur, met extra foto’s, een epiloog over de afgelopen 20 jaar en een discografie. Reacties van de pers op de eerste druk: • ‘Een prachtboek en ook nog zeer goed geschreven.’ - Barend & Van Dorp • ‘Het is een boek vol met hilarische verhalen.’ – OVT - VPRO • ‘We nemen dit boek in dank af.’ – Ophef en Vertier - VARA • ‘Een heel bijzonder boek.’ - De Gelderlander • ‘Ik heb het met erg veel plezier gelezen.’ - Schiffers FM – AVRO • ‘Wat een tijd!’ - HP/De Tijd

'Ik heb de laatste vijftig jaar van mijn leven doorgebracht met het tastbaar - of liever hoorbaar - maken van mijn dromen en overpeinzingen of het uitwerken van binnenwaaiende melodielijnen. Als ik dat nu zo noteer, besef ik dat het leven erger had gekund. Ik kon er immers van leven. Je moet natuurlijk kunnen omgaan met het gegeven dat de droom onbeschadigd en perfect is, maar dat de soms ietwat moeizaam verworven invulling ervan, op weg naar hoorbaarheid, onvermijdelijk schade oplevert. Om te beginnen in het lied zelf, vervolgens ook nog vaak in de manier waarop het lied vastgelegd wordt, om dan ten slotte verkoopartikel te worden van dezelfde orde als een tube tandpasta, zoals mijn vader ooit bitter opmerkte.In dit boek, dat vooral uit zorgvuldig geselecteerde foto's bestaat, vindt u de nog niet volledige weg van de wieg naar het graf van de schrijver dezes, met hier en daar commentaar of bespiegelingen van mijn kant. Het moge u bevallen!'Raymond

Jaap van Eik De bas moet knorren een muzikaal leven met o.a. The Moans, Cuby + Blizzards, Livin' Blues, Solution en Trace (1965-1977) Een aftandse gitaar met vergane snaren veranderde het leven van een veertienjarige scholier met heimwee. Geboren in Den Haag maar opgegroeid in Venezuela, sleet hij zijn dagen op een kasteelinternaat met slotgracht, van waaruit hij dagelijks naar de middelbare school in de dichtstbijzijnde stad reisde of fietste. In de grote vakanties mocht de prille gitarist met de KLM en vele tussenlandingen naar zijn familie in het Zuid-Amerikaanse land. Daar kwam hij in contact met Amerikaanse leeftijdsgenoten die altijd de nieuwste plaatjes hadden en voor veel inspiratie zorgden. Terug in Nederland bekwaamde Jaap van Eik zich verder in het edele gitaarspel, schakelde na verloop van tijd over op de basgitaar omdat niemand anders het kon of wilde en liep op de Arnhemse Academie voor Beeldende Kunst tegen ene Herman Brood aan. Met drie vrienden vormden ze het beatbandje The Moans dat de Gelderse hoofdstad in vuur en vlam zou zetten. Hiermee begon de woelige loopbaan van een talentvolle basgitarist die van de ene topband naar de andere hopte, avond aan avond optrad in een tijd waarin dat nog kon, met bekende muzikanten samenwerkte, evenveel hoogtepunten als dieptepunten meemaakte, platen opnam, in de media verscheen, in diverse landen op tournee ging en tussendoor merkwaardige avonturen beleefde. Jaap van Eik is voormalig basgitarist van o.a. Blues Dimension, Cuby + Blizzards, The Motions, Focus, Panda, Livin’ Blues, Solution en Trace. Van 1977 tot 2001 was hij hoofdredacteur van het muzikantenblad Music Maker. Sindsdien is hij werkzaam als freelance journalist. Eerder schreef hij boeken over Focus (2013), Deep Purple (2015) en Cream (2018). Verbum Rock Klassiekers

Olivier Todd kreeg voor zijn onderzoek over Jacques Brel, een leven toegang tot het privé-archief van de zanger. Hij ontdekte onbekende teksten, gedichten, eerste versies van romans en verrassende correspondenties. Hij ontdekte teksten die de man achter de beroemdheid onthulden. Olivier brengt een uitstekend performer en componist, met een rijke en complexe persoonlijkheid, tot leven. Dit boek is een uniek portret van een vrije man die een vurig leven leidde.

Gerard Alderliefste en zijn band begeleidden Ramses Shaffy tijdens de onverwachte en door weinigen voor mogelijk gehouden toegift van diens carriére. De revival van het lied 'Laat me -Vivre', door Shaffy en Alderliefste opnieuw opgenomen in 2005, leidde tot een reeks optredens door heel Nederland. Gerard beschrijft de avonturen die zij onderweg beleefden en daarmee het ontstaan van een bijzondere vriendschap. In het boek 'Mijn avonturen met Ramses Shaffy' lezen we als het ware mee in het dagboek van Gerard, uitgewerkt ter gelegenheid van Shaffys tiende sterfdag op 1 december 2019. Gerard Alderliefste is bekend van zijn muziek, zijn theatertours en zijn werk als verslavingsarts.

Sir Elton Hercules John, CBE, heeft 38 gouden en 31 platina albums op zijn naam staan en heeft wereldwijd meer dan 300 miljoen platen verkocht. En hij houdt het wereldrecord voor de meest verkochte single allertijden voor Candle In The Wind 1997, het lied dat hij zong op de begrafenis van prinses Diana. Als kind uit de Londense buitenwijk Pinner had hij al een buitengewoon talent voor pianospelen. Zijn leven veranderde voor altijd na een baanbrekend optreden in de Troubadour Club in Los Angeles op 25 augustus 1970. Maar wie had die avond in de Troubadour ooit kunnen weten dat ze getuige waren van het begin van een succesvolle carrière die minstens 49 jaar zou voortduren. Elton toert nog steeds de wereld rond met zijn Farewell Yellow Brick Road tour en brengt zijn waanzinnige oeuvre ten gehore aan honderdduizenden fans. Dit boek vertelt Elton John's verhaal met prachtige foto's en behoord bij de icon-series. Over de DVD Duik ruim een uur in de onvergetelijke muziek en het bijzondere leven van Elton John.

It’s always a pussycat Een zanger als koordirigent Dit boek is ideaal voor iedereen die met koren werkt. Edward Caswell is een van de meest gerespecteerde koordirigenten en koorpedagogen van het moment, maar hij benadert het leiden en trainen van een koor vanuit het perspectief van een zanger. Centraal staat het toepassen van vocale techniek, en Edward laat zien hoe je die toepast in een aantal van de meest belangrijke koorwerken van het repertoire. Ik heb de auteur aan het werk gezien met verschillende koren en zijn aanpak kenmerkt zich door zijn grote toewijding, inzicht en plezier. Hij heeft ook veel van mijn muziek gezongen en verwerkt zijn ervaring als uitvoerende in zijn activiteiten als koordirigent en -pedagoog. Dat proef je in zijn nieuwe boek, dat een broodnodige aanvulling vormt op de bestaande literatuur. Ik weet zeker dat dit werk een praktische en waardevolle hulp is voor zowel dirigenten als zangers. Sir James MacMillan CBE Het bevalt me. Een boek dat andere is dan andere. Goed geschreven. Het staat vol met goede adviezen. Simon Halsey CBE Het boek is interessant, en daagt je uit (‘JA’ riep ik bij verschillende passages). John Rutter CBE Repeteren = herhalen. Schaam je als dirigent niet voor het ‘herhalen’ maar blijf creatief, prikkelend in je bewoordingen. Caroline Westgeest Dit boek is een welkome aanvulling op de literatuur over koordirigeren. Geschreven vanuit een grote ervaring en kennis van zaken. Daniel Reuss ISBN 978 90 79624 29 4 Leporello Uitgevers www.leporello.nl

Hij verkocht tientallen miljoenen platen, won twee keer het Songfestival, produceerde talloze hits voor anderen en verwierf wereldfaam als Danny Mirror met 'I remember Elvis Presley'. Maar Eddy Ouwens kwam uit de goot van Rotterdam, waaruit hij zich opwerkte door als jongen benefietavonden te organiseren met sterren als Rob de Nijs en Johnny Jordaan. Hij zou multimiljonair worden, maar vanwege zakelijke misgrepen en een gokverslaving weer in diezelfde goot belanden. Van hitmiljonair tot schuldsanering is een klassiek verhaal van rags to riches... and back again. Maar het is bovenal het verhaal van een icoon van de Nederlandse popgeschiedenis.

Robert Johnson, Brian Jones, Jimi Hendrix, Janis Joplin, Jim Morrison, Kurt Cobain en Amy Winehouse: legendarische muzikanten die allemaal op hun 27e zijn overleden en tot de meest iconische leden van de Club van 27 worden gerekend. Hoe is deze mythische club ontstaan? Welke betekenis heeft het getal 27? En hebben muzikanten op 27-jarige leeftijd een grotere kans om te overlijden? Allerlei vragen die in Forever 27 worden beantwoord. Ook zijn in dit boek interviews te lezen met diverse mensen uit de muziekindustrie die dicht bij de leden van de Club van 27 hebben gestaan of daar sterk door zijn beïnvloed. Zo blikt Leon Hendrix terug op het leven van zijn broer Jimi, doet gitarist Marc Benno verslag van de laatste keer dat The Doors in de studio aan het werk waren en vertelt voormalig Nirvana-manager Danny Goldberg over zijn ervaringen met Kurt Cobain. Bijzondere, persoonlijke en openhartige interviews die ‘de mens achter de muzikant’ laten zien. “Jimi wilde doorgaan. Hij was helemaal klaar met nummers als Foxy Lady en Purple Haze. Hij wilde zich verder ontwikkelen.” (Leon Hendrix over Jimi Hendrix) “Janis was erg getalenteerd en wilde succesvol zijn, maar ze had moeite om met de roem om te gaan.” (Country Joe McDonald over Janis Joplin) “Hoe briljant en hoe snel Brian ook was, het was nooit goed genoeg voor hem. Hij had de goedkeuring van anderen nodig. Hij had het applaus nodig om te overleven.” (Andrew Loog Oldham over Brian Jones) Godfried Nevels (1973) is freelance journalist, schrijver en muziekrecensent. Eerder publiceerde hij de boeken De onbekende Canadees, Van moment naar muziek en Dutch in the USA. Ook schrijft hij onder meer voor Lust For Life Magazine en Mania Magazine.

Dit boek vertelt Freddie’s verhaal – en dat van Queen – aan de hand van interviews en foto’s. Hoewel zijn verhaal al vele malen is verteld, blijft deze visionaire artiest toch iets raadselachtigs houden. Wat dreef Freddie Mercury? Wat bracht hem ertoe in elk opzicht grenzen te overschrijden, variërend van muzikale tot seksuele experimenten? Liggen de antwoorden in zijn teksten, of heeft hij ze meegenomen in zijn graf?

In dit boek wordt het verhaal over Michael Jackson verteld op basis van interviews, foto’s en video’s die zijn leven hebben vastgelegd. Het volgt zijn vroege carrière met zijn broers en zijn vader Joe. Het brengt zijn weg naar de top in beeld, zijn vriendschap met legendarische vrouwen, zijn buitengewone bijdrage aan de popcultuur, zijn afkeer van de pers, zijn neergang, en uiteindelijk zijn val.

De ultieme BTS-fanguide, vol met mooie foto’s en heel veel info over BTS en hun ARMY! In deze onofficiële biografie lees je alles over RM, J-Hope, Suga, Jimin, V, Jin, en Jungkook, over hoe de groep is ontstaan en hoe ze (mede dankzij hun ARMY) een van de populairste bands ter wereld zijn geworden. Vanaf de eerste optredens in Oost-Azië tot hun wereldwijde succes van nu. BTS: Het verhaal van Bangtan is echt een must have voor diehard-ARMY-leden én voor nieuwe fans.

‘Cocaine’ en ‘After Midnight’: Eric Clapton maakte tijdloze klassiekers van die songs. Maar ze zijn van de hand van JJ Cale. JJ wie? Die zanger-gitarist uit Tulsa bleef zijn leven lang bewust uit de schijnwerpers. Toch raakt elke luisteraar die de songs van JJ Cale ooit heeft gehoord in de ban van zijn laconieke stem, laidback gitaren, en hypnotiserende grooves. Cales tijdloze songs blijven resoneren door de decennia heen. In het allereerste boek over JJ Cale gaat Wouter Bulckaert op zoek naar het geheim van zijn sound. En Edward Hall vat de ziel van de man in de illustraties. Zo schetsen ze een beeld van de muzikant die een genre op zichzelf is geworden. Een man voor wie songschrijven geen kunst was, maar een ambacht. En al gaf Cale zelden interviews, hij slaagde erin veel te zeggen met weinig woorden. Zijn oneliners vormen de basis van dit boek over JJ Cale, de working class hero die geen held wou zijn. Wouter Bulckaert schreef Ry Cooder. Meester in de schaduw. Hij woont en werkt in het hart van Gent. Edward Hall is bekend van zijn reeks Portraits of Strangers, portretten van slapende pendelaars. Hij woont in Northport, New York.

In ‘Venetiaanse zangen’ laat Willem Bruls ons één ding heel duidelijk zien: Venetië ís opera. Niet alleen is de stad zelf een symfonie van kleuren en vormen en roept het ritme van de gevels onvermijdelijk muziekklanken op, maar Venetië is ook de stad waar de moderne opera is uitgevonden. In de Republiek Venetië heerste begin zeventiende eeuw een cultuur van vrijzinnigheid, waardoor opera er kon uitgroeien tot een kunstvorm voor iedereen. Claudio Monteverdi schreef er zijn grote werken en de priester Antonio Vivaldi componeerde er voor de theaters. Zo ontwikkelde het dramma per musica zich tot de opera met recitatieven en aria’s zoals wij die nu kennen. Ook na de zeventiende eeuw bleef Venetië een van de belangrijkste hoofdsteden van de opera. De beroemde drama’s van Giuseppe Verdi gingen er in première en Richard Wagner zette er de zinderende liefdesakte van Tristan und Isolde op papier. In ‘Venetiaanse zangen’ reizen we door vier eeuwen operageschiedenis en bezoeken we de plaatsen waar de componisten leefden. Op aanstekelijke wijze leert Willem Bruls ons welke uitwerking de magie van Venetië heeft gehad op zijn muzikale bewoners en wat de betekenis is geweest van de componisten voor de lagunestad.

Jarenlang donderde zijn stem over de velden van de Zwarte Cross maar nu heeft hij pijn. Oprechte pijn. Zielenpijn. Als in de blues van Cuby. In 'Boom! De wonderbaarlijke reis van een rock-'n-roll reus' volgen we het turbulente leven van Johannes de Boom, een kolos op leeftijd, de 'Opa van de Nederlandse rock-'n-roll', die bijzondere keuzes maakte en dat zullen we weten ook! Zijn relaas is opgetekend door Alexandra Vierkant die een paar jaar met zijn band The Shavers meereisde als merchandiser.

In dit deel van de serie Richard Wagners Prozageschriften zijn de artikelen gebundeld, die de jonge Wagner gedurende zijn verblijf in Parijs (1839-1842) heeft geschreven. Wagner presenteert zich hierin als schrijver van fictie in de stijl van Heine en Hoff mann, en als kunstcriticus, analist en recensent voor diverse Franse en Duitse tijdschriften. We krijgen een unieke inkijk in het rijke culturele leven van de Franse hoofdstad tussen de revoluties van 1830 en 1848, waar de internationale voorhoede van progressief Europa zich ophield. In deze cruciale periode legt Wagners teleurgestelde hoop op succes in de hoofdstad van de muziek de basis voor zijn latere kunsttheorie. In Parijs neemt zijn eigenzinnige ontwikkeling haar aanvang. Uit het Duits en Frans vertaald, ingeleid en geannoteerd door Philip Westbroek met een voorwoord van Paul Witteman. Van Wagner verschenen bij IJzer: Het kunstwerk van de toekomst, Geschriften over kunst, politiek en religie Opera en drama Geschriften over eigen werk Geschriften over muziek Geschriften over theater Geschriften over cultuur en maatschappij.

In Jazzvogels neemt jazzkenner Rudie Kagie de lezer mee op een hilarische verkenningstocht langs de rafelranden van de Nederjazz. Beschreven aan de hand van tientallen interviews met tijdgenoten en niet eerder gepubliceerd bronnenmateriaal. 'Rudie Kagie is een van de best schrijvende journalisten van Nederland' - Pieter van Os in NRC Handelsblad Het boek bevat de reconstructie van dertien heldenlevens die een zwaar stempel op de 'swingpolder' drukten - variërend van Amerikaanse kopstukken als Nina Simone en Chet Baker, die zich in Nederland vestigden, tot trompettist en componist Theo Deken die zich bekeerde tot bedelmonnik en in de goot eindigde. Meer dan bij andere genres klinkt in jazz en geïmproviseerde muziek de echo van eigenzinnige persoonlijkheden door. Leo de Ruiter, bijgenaamd 'de drummer van het zwarte gat', droeg een pistool op zak - en deinsde er niet voor terug zijn vuurwapen tegen collega's en publiek te gebruiken. Kid Dynamite, 'de eerste zwarte jazzmusicus met een Nederlands paspoort', stikte in het mondstuk van zijn tenorsax. Drummer Cees See verbaasde leden van zijn combo door op de twaalfde verdieping aan de buitenkant van het hotelraam te tikken: waarom zou hij de trap nemen als hij langs de pui omhoog kon? Dadaïst Misha Mengelberg grossierde aan het einde van zijn leven in verwarring: maakte hij een absurdistische grap of was dit Alzheimer? Willem Breuker duldde geen tegenspraak van zijn 'kollektief'. Bassist Tom Dissevelt gaf componist Harry Bannink een klap, trompettist Nedly Elstak verschanste zich in het Amsterdamse Shaffytheater om af te kicken en drummer Joop Korzelius begon de dag met een pilsje: 'Mijn eye opener.' Jazzvogels is royaal geïllustreerd, opdat de lezer niet alleen het horen, maar ook het zien zal vergaan. 'Je hoort de bassist wat aan de snaren plukken, maar als je goed luistert, hoor je hoe subtiel hij te werk gaat en hoe feilloos elke nuance door de drummer wordt opgepikt. Dat heeft te maken met swing, een begrip dat niemand kan omschrijven, maar waarvan vast staat dat het nooit zo zou klinken als het van blad werd gespeeld.'- Componist en saxofonist Theo Loevendie Oud VN-redacteur Rudie Kagie (1950) publiceerde een groot aantal boeken, waaronder De verboden saxofoon en Lady be good (over Ella Fitzgerald). Hij is medewerker van het Jazz Bulletin en co-hoofdredacteur van Argus. Tevens is Kagie hoofdredacteur van het Kring Magazine, een uitgave van de Amsterdamse kunstenaarssociëteit De Kring.