Bachs Johannes-Passion staat ten onrechte in de schaduw van zijn grote Matthäus-Passion. Beide verdienen het om vanuit de originele, nog nooit eerder beproefde invalshoek van de spiritualiteit onderzocht te worden. Dé Johannes-Passion bestaat niet. Bach heeft vier versies van deze passie gecomponeerd die interessante verschillen laten zien. Zijn tweede versie, het grootste werk dat Bach toen ooit geschreven had, is vreemd genoeg zijn meest onbekende werk. Zoals beide auteurs eerder hebben laten zien in hun boek Bachs grote Passie over de Matthäus-Passion (‘AdK’s boek is ongeëvenaard, een godsgeschenk’ aldus F. Berkelmans in Benedictijns Tijdschrift) hebben zij nu de Johannes-Passion nauwgezet uiteengelegd volgens de zeventien fragmenten waarin Bach het lijdensverhaal volgens Johannes heeft verdeeld. Wie zich in hart, verstand en ziel durft te laten raken, zal het geheim ervaren van de werking die Bachs Johannes-Passion heeft. Dit boek wil luisteraars, uitvoerders en onderzoekers behulpzaam zijn bij het zoeken naar antwoorden op de vraag: Wat heb ik gehoord? Waarom raakt dit mij? Dr. A. de Keyzer (1952) is theoloog en was als wetenschappelijk medewerker verbonden aan het Nijmeegs Titus Brandsma Instituut op het gebied van de liturgische spiritualiteit. Van zijn hand verscheen ook Mystieke Perspectieven in Bachs Matthäus-Passion. Drs. P. Verheijen (1952) is nieuwtestamenticus en was als docent levensbeschouwing werkzaam in het middelbaar onderwijs. Momenteel verzorgt hij onder andere cursussen over christelijke iconografie.

Bob Marley 75 25 songs, 25 verhalen In 2020 wordt Bob Marley 75 jaar. In de tegenwoordige tijd, want zijn muziek leeft voort. De 25 songs in dit boek zijn stuk voor stuk popklassiekers, die mensen wereldwijd blijven ontroeren en inspireren. Niemand die daar mooiere verhalen over kan schrijven dan Karel Michiels a.k.a. Jah Shakespear, wellicht de grootste reggaekenner van de Lage Landen. Michiels heeft Bob Marley & The Wailers live gezien, en interviews gedaan met zowat al zijn zonen. In Jamaica bezocht hij de plekken waar Marley gewoond en gewerkt heeft. In zijn bibliotheek staan alle relevante boeken die ooit over Bob Marley verschenen zijn. Geen daarvan werd oorspronkelijk in het Nederlands geschreven. Dit is het eerste boek over de koning van de reggae in ons taalgebied. Karel Michiels verweeft 25 essentiële songs van Marley met zijn persoonlijke ervaringen in de wereld van reggae en rastafari, coole weetjes en goed gefundeerde muzikale en biografische background. Het is een boek zoals er nog geen enkel geschreven is over Bob Marley, ook niet in een andere taal. Karel Michiels raakte verslingerd aan reggae in 1977. Hij verzamelde sindsdien duizenden platen, zag honderden concerten en schreef talloze artikels en verhalen voor De Morgen, De Standaard, Panorama/P-Magazine, de zelf uitgegeven reggaezines Ridim en Rockers, en vele andere bladen. In 2002 richtte Michiels Reggae.be op, tot vandaag het enige Belgische reggaeportaal. Als DJ was Jah Shakespear vooral actief in de jaren 80 en 90, onder meer op Reggae Geel (1982-1993). Sinds die tijd loopt ook zijn programma op Radio Centraal, 'Wake The Town & Tell The People', de opvolger van eerdere shows op Radio Scorpio (1980-1983) en Radio Stad (1983-1985). In 2008 publiceerde Jah Shakespear De Rasta Revelatie (Houtekiet), een ‘spirituele thriller op het ritme van de reggae’. In 2016 volgde In het spoor van de keizer (Willems), een non-fictieboek op basis van de documentaire My Ras Tafari Roots die Michiels samen met regisseur David Verhaeghe gemaakt had. Karel Michiels staat zowel in België als in Nederland bekend als dé reggae-autoriteit, de grootvader van de scene. In dat milieu is iedereen sinds jaar en dag vertrouwd met zijn verhalen, en daar zal het boek zich ook gemakkelijk verspreiden, via de sociale en gespecialiseerde media. Naast zijn schrijfwerk over reggae en rastafari heeft Karel Michiels boeken gepubliceerd over voetbal, reizen, cannabis, Groen, comedy, boeddhisme en andere thema’s.

James came behind me and I felt him putting his arms around my waist and resting his chin on my shoulder. I knew James for a couple of hours but he made me feel familiar. The lights went on again and Sam came on stage with her guitar, a blond god sat behind the drums and a dark adonis followed them and started singing right away: "Savage I've seen this face before So many times I swore never again But I can't escape who I am The savage I've become From the freak that I was first Here I am I can't escape who I am As if petrified, I kept looking at the singer, but James took me out of my dream. "Meet our rocker Jonathan. He is the eyes and ears of V. Enterprise. He's like a mole like you but between his computers', he joked and I saw that he had spotted James among the audience and gave him a wink. Then his eye fell on me, I looked him right in the eye and a mischievous smile curled around his mouth and I felt like I was melting away from his stage. Jonathan sang the stars of heaven and it was nice to look at him, I couldn't imagine that he was also wearing a suit on his normal working day. His next song started with a serene tone and the music was very romantic. James took me in his arms and looked at me and started dancing with me. When the song was over I mocked Rachel across the street and I waved at her, in a hurry she made a way between the audience to come to us and she didn't go unnoticed by the men. On the other hand, on stage Jonathan was always looking at our side. His beautiful azure eyes penetrated my soul. He was beautiful to look at. And James did everything he could to get my attention for Jonathan, but I was already sold by his Savage Beauty...

Wat is de connectie tussen Gregor Salto's hit 'Bouncing Harbour' en de Maasilo in Rotterdam? Waarom werd Marco V's track 'Simulated' omgeturnd van een technoplaat naar een trancetrack? Waarom legde Jebroer de opnamen stil van de plaat, die hij samen met Scooter opnam in Duitsland? Waarom viel MC Pryme van King Bee in De Kuip uit naar een beveiliger van Madonna? En waarom zat er per abuis geen bassline in de themesong, die Wessel van Diepen maakte voor het Haagse feest Rave the City? In 'Holland in the House' krijg je alle antwoorden op deze vragen en zul je veel te weten komen over de verhalen achter een flink aantal grote hits van Nederlandse bodem. Dit boek bevat diepgaande interviews met Gregor Salto, Chocolate Puma, Marco V, MC Pryme (King Bee / Sonic Surfers), Jaydee, Tjeerd Oosterhuis (Total Touch), Wessel van Diepen, Jebroer, Karsu, Joris Voorn, Stefan Kruger (Zuco 103) en Arjen de Vreede (Urban Dance Squad). Holland is in the House. Enjoy the trip!

CLAUDIO MONTEVERDI (1567-1643) Geniaal vernieuwer en inspirator voor toen en nu Auteur: Krijn Koetsveld Claudio Monteverdi leefde in Italië in een wel heel turbulente tijd en was een van de grote vormgevers van de nieuwe stijl in de muziek. Als jongeman leerde hij de oude wetten van het componeren van vooral Marcantonio Ingegneri. Hij schreef onder diens bezieling zijn 1ste boek van madrigalen. Via de uiteindelijke 9 boeken van madrigalen kunnen wij zijn leven op de voet volgen. Elk boek is een nieuw moment in zijn ontwikkeling als componist. Uiteindelijk krijgt hij zijn droombaan in Venetië als maestro di cappella, maar hij schrijft voor andere hoven, onder meer Mantua, Milaan, Turijn en Parma, opera’s en andere muziekspektakels. Hij genoot van de erkenning die uiteindelijk is gekomen voor dat jongetje uit het onbetekenende Cremona. Het boek bestaat uit 9 hoofdstukken, per madrigaalboek één. Kijkend vanuit het perspectief van Monteverdi, en ook vanuit het perspectief van de uitvoerder, de liefhebber anno nu. Gebiologeerd door de prachtige hoofse poëzie, maar ook geïntrigeerd door de vernieuwer Monteverdi die steeds op zoek is naar andere mogelijkheden om emotie op bijzondere wijze in muziek uit te drukken. Per hoofdstuk wordt ingezoomd op één kenmerkend madrigaal. Bij het boek is een CD gevoegd waarop die te beluisteren zijn.

‘Miljoenen fans over de hele wereld, honderddertig shows per jaar. Gigs voor dertigduizend man, line-ups met de allergrootsten. Dit is mijn gouden tijd!’ – BRENNAN HEART ’s Middags thuis op de Veluwe, ’s nachts performen in Antwerpen, ’s ochtends door voor de show in Mexico. Mainstage in Chicago, Sydney en Shanghai. Vliegen in jets en helikopters. “Ik heb je gemist papa,” zeggen mijn kinderen dan. En met beide benen land ik zacht weer op de grond... HARD is het persoonlijke verhaal van Brennan Heart: een van de succesvolste Nederlandse dj’s/producers van dit millennium, werkend met de allergrootste artiesten wereldwijd. Het is het avontuur van een jongen, Fabian, die in zijn kleine thuisstudio droomde van de grote dj’s en muziekpodia. Een verhaal vol onrust, vechtlust en bewijsdrang. Over de struggles die hem vormden en zijn stappen naar succes. HARD is hardstyle!

Wat hebben de studenten die in een zelfgemaakte opera de amoureuze avonturen van een dominee op de hak namen gemeen met de jonge bruid die blaadjes plukte bij de graven van beroemde componisten? Of met een huwelijksaanzoek waarin alles draaide om pianospel? Of met de calvinistische duiding van Bachs Mattheuspassie? Ze tonen hoe in het negentiende-eeuwse Nederland liefhebbers hun muzikale passie in hun leven integreerden. In dit boek vertellen een ambtenaar uit Zeist, een student medicijnen uit Leeuwarden, een baron uit Roermond en vele anderen over hun muzikale belevenissen en de waarde en betekenis die muziek voor hen had. Jeroen van Gessel studeerde orgel en muziekwetenschap, publiceerde onder meer boeken over de Maatschappij Toonkunst en opera in Straatsburg, en doceert muziekwetenschap aan de Rijksuniversiteit Groningen.

What can music ‘move’ in a hospital setting? This intriguing research question is at the heart of this book. The project Meaningful Music in Healthcare, in short MiMiC, described here, emerged from a collaboration between the research group Lifelong Learning in Music at the Hanze University of Applied Sciences in Groningen and the department of Surgery at the University Medical Center in Groningen. There seemed to be interesting possibilities in bringing a ‘person-centred’ musical approach to a hospital setting, where people were severely ill and vulnerable, following surgery. Here, musicians went into the hospital and created music ‘in the moment’ at the bedside, for and with the patients and their nurses. The journey of the musicians, patients and nursing staff that followed proved both worthwhile and exciting to explore. The explorative research had remarkable results, both qualitatively as well as quantitatively. It was a period of great experiences for all. It revealed many rich and diverse outcomes and contributed to the awareness that music personalised in this way has transforming potential, which should be utilised as much as possible. The person-centred music making, as the musicians themselves termed it, turned out to be transformative not only for the patients and nurses, but it also gave the musicians involved totally new perspectives on their professional identity. Now the research has led to a book, "If Music Be the Food of Love, Play On", which takes its title from the famous opening line from Shakespeare's play "Twelfth Night". This study should engage the interest of musicians, health care professionals and the wider community, as the five authors, Rineke Smilde, Erik Heineman, Krista de Wit, Karolien Dons and Peter Alheit, take the reader through the fascinating story of Meaningful Music in Healthcare.

Luc De Vos was een van de meest geliefde zangers van Vlaanderen. Hij brak in 1992 door met Gorki, scoorde meerdere toptienhits, maar ook als televisiepersoonlijkheid, columnist en schrijver was hij ongekend populair. Hij werd bewonderd om zijn levenslust, humor en intelligentie, maar achter zijn gulle lach ging ook een verlegen, onzekere man schuil die worstelde met de wereld, zijn bekendheid, zijn achtergrond en ambities. In VOS reconstrueert Leon Verdonschot het leven van Luc De Vos aan de hand van talloze interviews met (jeugd)vrienden, familieleden, muzikanten en bewonderaars en creëert daarmee een intiem portret van een getroebleerde held die veel te vroeg gestorven is.

De magie van het songfestival Het Eurovisie Songfestival betovert ieder jaar weer tientallen miljoenen kijkers, die ABBA, Johnny Logan en Duncan Lawrence groot zagen worden en zich verbaasden over zingende kippen en een zangeres met baard of een zanger in een jurk. Waar komt deze fascinatie vandaan? Wat is het geheim van dit schitterende festijn? Wat is het sprookje dat op het spel staat? Hoe werkt de betovering? Hallelujah Eurovision biedt een andere kijk op dit spektakel, dat na veertig jaar weer in Nederland plaats vindt en daagt de lezer uit om op een andere manier naar het songfestival te kijken; een magisch pleidooi voor vrijheid en dromen die uit kunnen komen. Het gaat niet alleen om de winnaars, de jurk, de mooiste stem of de beste act, nee dit boek laat zien dat het Eurovisie Songfestival misschien wel het meest inspirerende, spirituele en magische evenement van het Europese continent is. Over de auteurs Hijlco Span (1960) Sinds 1980 heeft hij het festival in verschillende journalistieke functies maar liefst 34 keer bijgewoond. Van 1996 tot 2006 verzorgde hij het radiocommentaar bij het Eurovisie Songfestival op NPO Radio 2. Hij presenteert nu het theaterprogramma Volgspot voor KRONCRV-radio. Tom Mikkers (1969) In 2010 ondernam hij samen met Hijlco Span een serieuze poging om de inhoudelijke kanten van het songfestival over het voetlicht te brengen in de allereerste songfestival kerkdienst. Tom Mikkers is theoloog. Hij is predikant in Wassenaar. Daarvoor was hij werkzaam bij de EO.

Olivier Todd kreeg voor zijn onderzoek over Jacques Brel, een leven toegang tot het privé-archief van de zanger. Hij ontdekte onbekende teksten, gedichten, eerste versies van romans en verrassende correspondenties. Hij ontdekte teksten die de man achter de beroemdheid onthulden. Olivier brengt een uitstekend performer en componist, met een rijke en complexe persoonlijkheid, tot leven. Dit boek is een uniek portret van een vrije man die een vurig leven leidde.

Zeg de naam Syb van der Ploeg. Dan volgt steevast: van De Kast? Maar Syb van der Ploeg is veel meer dan de zanger van de Friese band. Hij begon de Engelse rockband Spanner, maakte een solo-cd, speelde in musicals, was Jezus in de eerste Passion, zong met het NNO, reist al tien jaar de theaters langs met Motel WestCoast en The Best of Britain. En dat is nog lang niet alles. Kortom Syb is met recht een ‘reiziger in muziek’. Syb van der Ploeg is ook op en top sportman. Hardlopen, fietsen, zwemmen, schaatsen, marathons en triathlons. Hij is de man achter de Mar-athon Sneek. Bovendien is hij een groot natuurliefhebber met een grote liefde voor Friesland Muziek en sport. In de theatervoorstelling SportSound brengt Syb zijn twee liefdes die zo onlosmakelijk zijn verbonden bij elkaar. In dit boek vertelt hij over hoe die liefdes hem als mens, muzikant en sporter mede hebben gevormd. Van zijn eerste bandje tot de theatervoorstelling The Stones vs The Beatles Battle en alles daartussenin met een grote rol voor De Kast. De weg ernaartoe, de doorbraak en de hoogtijdagen, maar ook de andere kant van het succes en het leven erna. Van de eerste schreden op het voetbalveld en de eerste racefietsjes tot de hele triathlon op zijn vijftigste. Al jong werd hij geïnspireerd door Gerard Nijboer, Hennie Kuiper, Rob Barel en later ook door Foppe de Haan, Rintje Ritsma en Henk Angenent. Topsporters die nog altijd behoren tot zijn sporthelden. De zes persoonlijke interviews sluiten naadloos aan bij zijn verhaal.

Woodstock, 1967 De Summer Of Love gaat aan Dylan voorbij. Terwijl Sergeant Pepper de rest van de muziekscene bekeert tot sitar, trompetten, geluidsexperimenten, strijkers, studio-effecten en psychedelica überhaupt, zit Dylan met The Band maandenlang op het platteland in een groot roze huis en speelt hij in de kelder van de Big Pink antieke folksongs en countryliedjes. Tussendoor knutselt hij met de band ruim zeventig eigen liedjes die tegelijkertijd fris en ouderwets, bizar en vertrouwd, antiek en modern klinken. Sommige daarvan worden dankbaar opgepikt door anderen. Manfred Mann scoort met "The Mighty Quinn", Julie Driscoll heeft een hit met "This Wheel’s On Fire", The Byrds zijn blij met "You Ain’t Going Nowhere" en de halve muziekwereld stort zich op "I Shall Be Released", om maar een paar voorbeelden te noemen, en verder moet de buitenwacht het doen met stiekeme bootlegplaten – vooral The Great White Wonder bereikt mythische status. In 1975 verschijnt The Basement Tapes, waarop een bescheiden, opgepoetste selectie van de opnames te vinden is en pas in 2014 wordt vrijwel alles officieel prijsgegeven: The Basement Tapes Complete is nummer elf in The Bootleg Series.

Dit boekje gaat over de gevoelservaring die muziek oproept. Men staat er vaak niet bij stil wat daar achter schuilt. Als een vrouw om tekst en uitleg wordt gevraagd en zij uitroept: “Maar dat voel ik zo!”, beroept zij zich erop niet ter zake te hoeven komen. Bij de muziek is dat andersom. Het vraagt de luisteraar zich zijn verstand te laten verliezen. En als dat niet lukt, is dat de muziek en niet de luisteraar aan te rekenen. Boekfragmenten laten zien wat muziek kan doen in verschillende situaties. Natuurkundig bezien valt muziek onder het verschijnsel geluid. Dit boekje probeert een antwoord te geven waarom en wanneer geluid als muziek herkend wordt.

Max Bolleman heeft de grootste namen uit de jazzwereld in zijn studio gehad, waaronder Art Blakey, Chet Baker, Archie Shepp en Dizzy Gillespie. Herbie Hancock: He’s is an unbelievable great recording engineer. Ook Pat Metheny en Michael Brecker lieten zich lovend uit, evenals Willem Breuker en Rita Reys. Er is zeer weinig bekend over de totstandkoming van een geluidsopname. En al helemaal niet van de direct betrokkenen zowel voor als achter de microfoon. Max geeft toelichting bij de totstandkoming van deze opnamen en de problemen waarvoor hij zich soms gesteld zag. Dit kijkje achter de schermen laat zien hoe een opname tot stand komt en alles wat daarmee samenhangt. Dit boek bevat een selectie uit de ongeveer 1.500 opnamen die in zijn studio of onder zijn supervisie gerealiseerd zijn. Het boek bevat unieke foto’s door Max Bolleman in zijn studio en in New York genomen.

Rihanna invites you into her world with this stunning visual autobiography.

Tot 15 november 2014 had ik mij de vraag 'wat is jazz?' nog nooit gesteld. Wel de vraag 'wat is geen jazz?' want die begon in de loop der jaren steeds meer prangend te worden, mede dank zij een verontrustende overdaad aan zangeressen. Voor mij is het, heel kort door de bocht: alle muziek die mijn lijf doet bewegen is jazz of op zijn minst beïnvloed door jazz. Deze stelling is natuurlijk zeer persoonsgebonden en te eenvoudig. Naast deze vraag, die Herbert Noord zich stelt heeft hij ook nog wat andere herinneringen opgeschreven in de hoop de lezer een bescheiden gniffeltje te ontlokken.

De muziek van de jaren zestig oefent een grote aantrekkingskracht uit op vele generaties popmuziekliefhebbers. In De psychedelische sixties belicht Wiebren Rijkeboer vooral de bands die de weg naar het succes niet of nauwelijks hebben gevonden. Rijkeboer voert de lezer terug naar de nieuwe jeugdcultuur in Amerika waarin honderden bandjes ontstaan, die experimenteren met drugs en nieuwe muziekvormen. De garagerock en psychedelica verspreiden zich over het hele land. Van San Francisco en Los Angeles tot New York en Boston, maar ook in Texas. In De psychedelische sixties laat Rijkeboer zesenvijftig bands met hun beste lp’s de revue passeren. Heel soms is dat een gelauwerde band, maar meestal is het die onbekende groep met dat obscure meesterwerk. Zesenvijftig bands, zesenvijftig lp’s – de Amerikaanse psychedelische sixties opnieuw en met een frisse blik belicht, in zesenvijftig verhelderende en enthousiasmerende stukken.

September 2000. Een Kempense zolder. Achttien stoelen. Bart Peeters en zijn gitaar. Bart Peeters zonder Circus. November 2019. Lotto Arena Antwerpen. Zeven concerten. Vijftigduizend stoelen. Bart Peeters en zijn Ideale Mannen. Bart Peeters Deluxe. Bart Peeters & De Ideale Mannen 2000-2020 is een kroniek van straks duizend shows. Van een eindeloze rij concertzalen en festivalweides. Van uitbundige ambiance en stille ontroering. Verteld door zijn compagnons de route aan de hand van tientallen foto’s van voor en achter de schermen. Een uniek beeld van de artiest en de mens Bart Peeters. De teksten van Bart brengen ons van Boechout tot Mars, gaan over het leven en de liefde en zijn ontroerend, grappig en surrealistisch tegelijk. Bart Peeters toont zich als romanticus, als vader, als bezorgde burger, als humorist, als neuroot. Of als doodgewone man. Bart Peeters & De Ideale Mannen 2000-2020 bundelt alle Nederlandstalige songteksten van Bart Peeters van de voorbije twintig jaar.

In de enorme schat aan muziek die onze mensensoort rijk is, zit een kleine, kostbare collectie van klassieke werken die ons zeggen wie we werkelijk zijn ... of alsnog zouden kunnen worden. Het is muziek die ons kan toespreken met woorden die diep in ons doordringen. Muziek die een hand op onze schouder legt.Mocht u ze nog niet kennen, geen nood. Ze wacht erop om ontdekt te worden.

James wou nog iets zeggen toen een dame met donkerblauw haar, zwaar opgemaakt en met piercings naast James kwam zitten. “Ben je alweer je volgende groupie aan het versieren?” vroeg ze chagrijnig en ze bestelde een biertje. James keek haar geïrriteerd aan. “Ook goed om je te zien, Sam. Valentina is mijn nieuwe collega bij V. Enterprise en ze is mijn date voor vanavond.” Sam nam me op van top tot teen en antwoordde net zo bot. “Ik zie geen verschil, alle dames die je meeneemt heb je in een nacht versleten en vergeten. Ik hoop dat het je geen drama op kantoor oplevert Val.” “Dank je voor je advies Sam.” Ik proostte en zij kopieerde mijn gebaar toen ze doorhad dat ik me niet door haar geïntimideerd voelde. Ze dronk haar bier verder op in stilte en observeerde mijn gesprek met James en ze was duidelijk onder de indruk, want toen ze weg moest om achter de schermen te gaan zei ze tegen James: “Verpest deze niet, voor een keer. Leuk om je te zien Val!” en weg was ze voordat ik ‘dank je’ kon zeggen. “Wat bedoelt ze James?” “Let niet op Sam, het is zelden dat ze een andere vrouw een compliment geeft”, zei hij en hij trok me voor het podium en alle lichten gingen uit. James kwam achter me staan en ik voelde hoe hij zijn armen om mijn middel sloeg en zijn kin op mijn schouder rustte. Ik kende James een paar uur maar hij gaf me een vertrouwd gevoel. De lichten gingen weer aan en Sam kwam het podium op met haar gitaar, een blonde god ging achter de drums zitten en een donkere adonis volgde hen en begon gelijk met zingen: “Savage” I've seen this face before So many times I swore never again But I can't escape who I am The savage I've become From the freak that I was first Here I am I can't escape who I am I can feel every breath push me to the other side Every beat in my chest bring the dark in me to life I don't go home to hold my soul Every day I try to hide deep inside I know I've seen this face before So many times I swore never again But I can't escape who I am The savage I've become From the freak that I was first Here I am I can't escape who I am.... Als versteend bleef ik de zanger aankijken maar James haalde me uit mijn droom. “Ontmoet onze rocker Jonathan. Hij is de ogen en de oren van V. Enterprise. Hij is net een mol als jij maar dan tussen zijn computers”, grapte hij en ik zag dat hij James tussen het publiek had gespot en hem een knipoog gaf. Vervolgens viel zijn oog op mij, ik keek hem direct in de ogen en een ondeugend lachje krulde om zijn mond en ik voelde dat ik wegsmolt voor zijn podium. Jonathan zong de sterren van de hemel en het was aangenaam om naar hem te kijken, ik kon me niet voorstellen dat hij ook een pak droeg op zijn normale werkdag. Zijn volgende lied begon met een serene toon en de muziek was erg romantisch. James nam me in zijn armen en keek me aan en begon met me te dansen. Toen het lied voorbij was spotte ik Rachel aan de overkant en ik zwaaide naar haar, haastig maakte ze tussen het publiek een weg vrij om naar ons toe te komen en ze bleef niet onopgemerkt bij de mannen. Aan de andere kant, op het podium keek Jonathan steeds naar onze kant. Zijn mooie azuurblauwe ogen penetreerden mijn ziel. Hij was prachtig om naar te kijken. En James deed alles om mijn aandacht voor Jonathan voor zichzelf te winnen, maar ik was al verkocht door zijn woeste schoonheid...

De wereld van Pinkpop 50 De wereld van Pinkpop belicht de boeiende geschiedenis van het oudste nog bestaande openlucht-popfestival van de wereld. Van de start in 1970 in het Burgemeester Damensportpark in Geleen, via een eenmalig uitstapje in 1987 naar sportpark De Berckt in Baarlo tot en met de gouden aflevering in 2019 op Megaland in Landgraaf. Deze vijftigste editie van Pinkpop is een mooi moment om terug te blikken. Niet alleen op die vijftig afleveringen van het festival en de wereld rondom Pinkpop. Journalist Wiel Beijer (1953) blikt samen met organisator Jan Smeets ook terug op het eerste deel van het leven van mister Pinkpop. Vanaf de geboorte in Einighausen in 1945 tot en met de geboorte van Pinkpop vijfentwintig jaar later. In het verlengde daarvan wordt een hoofdstuk gewijd aan Pinknick, het bijna vergeten festival in Gulpen dat in 1969 aan Pinkpop voorafging. Ook daarbij was Jan Smeets betrokken. De schijnwerpers worden echter vooral gericht op een halve eeuw Pinkpop! “Pinkpop is meer dan de groepen die optreden. Het is een bezoek aan het andere Limburg.” Jan Smeets, 1984

Ga mee op reis naar de jaren tachtig! Terug naar de tijd van de walkman, de kubus, opgekamde kapsels, beenwarmers en kleding in felle neon kleuren. Maar ook de tijd van synthpop, new wave, MTV, Live Aid en nieuwe popidolen als Prince, Madonna en Doe Maar. Voor I Love 80´s Music ging Godfried Nevels in gesprek met 28 iconische popsterren van de jaren tachtig. Hoe hebben ze het succes van de jaren tachtig beleefd? Hoe kijken ze daar nu op terug? En hoe is hun leven en carriėre na de jaren tachtig verlopen? Interviews die opmerkelijke verhalen en bijzondere anekdotes hebben opgeleverd. Zoals de transformatie van Terence Trent D’Arby in Sananda Maitreya, de cruciale beslissing van Mark King om van het drumstel naar de basgitaar over te stappen, de depressie van Kim Wilde en haar terugkeer op het podium, een persoonlijke terugblik van Jermaine Jackson op zijn broer Michael en nog veel meer!

TROPENJAZZ gaat over jazz in Nederlands-Indië, vanaf de Fidgety Feet Jazz gespeeld in 1919 tot serieuze luisterjazzconcerten eind jaren dertig. TROPENJAZZ tovert de lezer een uitbundige wereld voor van vrolijke jazz, gespeeld door orkesten in alle soorten en maten: scheepsorkesten van de grote ocean liners, topensembles van overzee, bioscooporkesten, Manilla-jazz, schoolbandjes, Indo-Europese jazzorkesten en inheemse bands. Een regen van afbeeldingen, advertenties en zeldzame foto’s illustreert bands, solisten, sociëteiten, hotels, dancings, zwembaden, grammofoons en platen, Hollywood-muziekfilms en de radio. De Indische jazzwereld kent zijn schaduwenkanten: de context van de koloniale samenleving, koloniaal gedachtegoed over blanke superioriteit, discriminatie van Indo-Europese musici, economische malaise, de Japanse bezetting, naoorlogse ontreddering en een gedwongen vertrek uit Indië voor vele jazzmusici. De epiloog opent een venster op internationaal gewaardeerde Indische jongens in Nederland en jazz in Indonesië. TROPENJAZZ wil vooral een ervaring bieden, verbazen over een wervelende jazzwereld die weliswaar voorgoed verdwenen is, maar een nieuw momentum zeker verdient. Engels: TROPENJAZZ is about jazz in the Dutch East Indies, from the Fidgety Feet Jazz played in 1919 to serious listening jazz concerts in the late thirties. TROPENJAZZ conjures up an exuberant world of cheerful jazz, played by orchestras of all shapes and sizes: ship orchestras of the big ocean liners, top ensembles from overseas, cinema orchestras, Manila jazz, school bands, Indo-European jazz orchestras and indigenous bands. A rain of images, advertisements and rare photographs illustrates bands, soloists, clubs, hotels, dance halls, swimming pools, gramophones and records, Hollywood music films and radio. The Dutch East Indies jazz world also has its drawbacks: the context of a colonial society, colonial ideas about white superiority, discrimination against Eurasian musicians, economic malaise, the Japanese occupation, post-war upheaval and a forced departure from the Dutch East Indies for many jazz musicians. The epilogue opens a window on internationally acclaimed Dutch East Indies boys in the Netherlands and jazz in Indonesia. TROPENJAZZ especially wants to offer an experience, amazement by a whirling jazz world that, indeed, has disappeared for good, but certainly deserves a new momentum.

Smalltown Boy & andere muzikale memoires vertelt over muziek en geluiden uit mijn jeugd en latere leven. In dit boek heb ik mijn muzikale belevingen steeds willen omschrijven aan de hand van hun eigen, unieke tijdgeest. Vooral de jaren '80 met een honger naar bliepjes en piepjes, of dat nu uit een synthesizer of een horloge kwam, vormden een decennium dat geheel op zichzelf stond.

Wie De Pingelpinguïn 1 heeft doorgewerkt en de stukjes erin aardig kan wegpingelen mag geen beginner meer genoemd worden. Of hij wil of niet is hij met deze prestatie ingewijd in het esoterische genootschap van doordouwers. De nu verworven status is er niet alleen om ervan te genieten. Met blije vrijblijvendheid is het gedaan. Dure en zure plicht dienen zich aan. Doordouwen betekent blijven doordouwen. Om in de vervulling van deze plicht te voorzien zet Pingelpinguïn 2 forse, strategische schreden. Zijn kleine, tactische stapjes niet beter? Hier kan zich opnieuw de waarde van een goede leraar bewijzen. Die zal je in goed overleg aanvullend materiaal voorstellen dat werkbaar kan zijn om de gaten die vallen op te vullen. De Pingelpinguïn wenst je veel pingelvreugde.

Purple Rain is een van de belangrijkste platen uit de muziekgeschiedenis, en al in de eerste week na verschijnen werden er 1 miljoen exemplaren van verkocht. Zes maanden lang stond het in de hitlijsten, het bezorgde Prince een Oscar en twee Grammy's. Alan Light neemt ons in dit boek mee terug naar het ontstaan van Purple Rain en toont ons hoe Prince het muzikale idee dat hij voor ogen had, uiteindelijk wist te verwezenlijken in de plaat die alle genres oversteeg. Hoe hij van een artiest uit het Amerikaanse achterland een wereldster werd.

Op eerste kerstdag 2016 overleed onverwacht een van de grootste popiconen aller tijden. George Michael werd door zijn eerste grote successen met Wham! een tieneridool (wie kent niet 'Wake Me Up Before You Go-Go') en zette later zijn carrière moeiteloos door met solohits als 'Faith', 'Freedom' en 'Don't Let The Sun Go Down On Me'. Maar achter alle successen ging een complexe persoonlijkheid schuil, een man die worstelde met drugsverslaving, zijn homoseksuele identiteit en aids. George Michael: zijn leven schetst Michaels carrière en geeft een inkijkje in het leven buiten de spotlights van deze ongekend getalenteerde en tragische grootheid van de popmuziek.

In ‘E.T.A. Hoffmann. Het leven van een sceptische fantast’ vertelt Rüdiger Safranski de levensgeschiedenis van het achttiende-eeuwse Duitse genie E.T.A. Hoffmann. Hoffmann (1776-1822) was schrijver, jurist, componist, dirigent en tekenaar. Hij wordt beschouwd als een van de belangrijkste auteurs van de Romantiek. In Nederland is hij vooral bekend vanwege zijn invloed op Gerard Reve, Louis Couperus en Simon Vestdijk. Zijn vaak sinistere werk inspireerde ook Edgar Allan Poe en Tsjaikovski. Safranski geeft een compleet en levendig beeld van deze veelzijdige kunstenaar. Rüdiger Safranski is een van de grootste biografen van onze tijd. ‘E.T.A. Hoffmann. Het leven van een sceptische fantast’ is zijn eerste biografie, verschenen in 1984 en nu voor het eerst vertaald in het Nederlands.

Na de internationale bestseller Een Modder van Inventie dacht ik op papier klaar te zijn met FZ. Toch ging het al snel weer kriebelen. Dat had twee oorzaken: Captain Beefheart kwam er bekaaid af in het modderboek en de hoeveelheid 'achterstallig onderhoud' bij FZ was weliswaar afgenomen, maar niet weggewerkt. Daarom nog één keer teksten gebundeld. In deze bundeling kon de oogst van 2018 mooi meegenomen worden. Lezers van het modderworstelen weten wat ze te wachten staat.

Het fascinerende en onthullende portret van een van de succesvolste en meest geliefde popsterren ter wereld. Biograaf Sean Smith beschrijft de wonderlijke reis van Ed Sheeran, de verlegen, stotterende jongen die een wereldwijde sensatie werd, zonder ooit zichzelf te verloochenen. Hij vertelt niet alleen over Eds bijzondere ouders die hun zoon de moed gaven om zijn droom na te streven, maar ook over zijn jeugdvrienden, leraren en de geliefden uit zijn beroemde nummers. Hij onthult hoe Ed het soms lastig vond om met de wereld die aan zijn voeten lag om te gaan, maar toch weer geluk en betekenis vond... Ed Sheeran is het inspirerende verhaal van een uitzonderlijke jongen die toch gewoon is gebleven.