In 2018 Stephan Keppel started collecting works and stories of Amsterdam; the city where he lives, and works. The city is constantly changing, and so are the visible, invisible, social, and historic structures. In ‘Soft Copy Hard Copy’ Stephan Keppel explores and organizes these structures, creating an organic index of the city. This book is part of Keppel's ongoing research on the public space, urban structures and reproduction, and is combining his own photographs with re-photographed archival material, texts, and other (online and offline) found footage.

What if the person you trusted the most ended up in prison? It is hard to imagine that a close relative would commit a serious crime. In Family Stranger, Wiosna van Bon (NL) shows the various ways in which families deal with the situation. They are suddenly confronted with ethical questions and will have to assess their relationship with their criminal relative. While the lives of these families continue, the detainee enters a kind of time capsule, being imprisoned. The purpose of this book is to create awareness of the struggles that these families endure. Just like the criminal relative, the family is often socially convicted as well, with a risk of (further) seclusion from society. Therefore, both adults and children experience the topic as taboo.

Alex Streitberger (dir.), Lisbeth Decan et al.Staged bodies is gewijd aan de talrijke manieren waarop de kunstfotografie sinds 1970 het lichaam ensceneert. De interesse van de postmoderne cultuur voor bepaalde vormen van fictie, hybridisatie en simulatie, leidde tot ingrijpende veranderingen in de benadering van het lichaam. Dit laatste wordt niet langer gezien als een gesloten en stabiele entiteit, maar veeleer als een flexibel projectiescherm, dat toelaat om fundamentele vragen te stellen over representatie, identiteit en de relatie tussen de geslachten. In plaats van een onveranderlijk biologisch gegeven, is het lichaam voortaan een sociale constructie, die we moeten bekijken doorheen het prisma van diverse ensceneringen in bepaalde historische en culturele contexten. In de fotografie komt deze overgang van een natuurlijk en permanent lichaam naar een ideologisch bepaald en modelleerbaar lichaam neer op het loslaten van een documentaire benadering en het vervangen daarvan door een 'staged photography', een geënsceneerde fotografie. Deze pretendeert niet langer dat ze de realiteit reproduceert, maar maakt ze tot theater en fictie. Staged bodies toont werk van beroemde kunstenaars als Eleanor Antin, Balthasar Burkhard, Victor Burgin, Lili Dujourie, Valie Export, Patrick Faigenbaum, Nan Goldin, Michel Journiac, Jürgen Klauke, Les Krims, Zoe Leonard, Urs Lüthi, Duane Michals, Shirin Neshat, Orlan, Luigi Ontani, Martin Parr, Cindy Sherman, Hiroshi Sugimoto en Jan Vercruysse.

Regards spans 4 decades of the extraordinary professional career of a photographer whose discretion and elegance are reflected in this dedicated retrospective: a tribute to womanhood, to women in all their diversity.

Hoe kijken we over een paar jaar terug op die merkwaardige corona-episode die in een groot deel van 2020 ons dagelijks leven ontwrichtte? Vanaf half maart dwaalt de Delftse fotograaf Herman Zonderland met zijn camera door zijn stad. In zijn blog maakt hij ons deelgenoot van wat hij ziet en wat dat met hem doet. In 19 hoofdstukken volgen we zijn omzwervingen, aangevuld met de overpeinzingen van een paar gewone bijzondere Delftenaren. Maar zo’n digitale uitlaatklep is vluchtig en raakt in de waan van de dag snel ondergesneeuwd. Vandaar dit boek van papier en inkt dat een mensenleven lang mee gaat. Om rustig te bekijken en aan te vullen met uw eigen verhalen over hoe u deze bijzondere tijd hebt doorstaan. Kopers van het boek vullen met elkaar een pot zodat de makers een x-aantal medewerkers in de zorg kunnen verrassen met een exemplaar van dit bijzondere visuele naslagwerk. Want die mensen hebben wel een beloning verdiend.

Na het succes van zijn eerste boek Antwerpen Boven, waarin hij panorama foto's publiceerde van de stad, getrokken vanop de hoogste en mooiste Antwerpse iconen, brengt Koen Dhollander een vervolg met BEKEND ANTWERPEN. Als we aan de Stad denken, dan denken we niet alleen aan de toeristische trekpleisters, het Station, de Grote Markt, Brabo, het Havenhuis,... maar vooral ook aan de mensen, aan het dagelijkse leven. De metropool als een groot dorp, waar veel 'geklapt', onder elkaar gediscussieerd wordt maar waar Antwerpenaren toch vooral één ding gemeen hebben, grote liefde voor Antwerpen. KOEN DHOLLANDER fotografeerde voor dit boek 37 Bekende Antwerpse Vlamingen met liefde voor de Stad, op door henzelf gekozen Antwerpse plekken. Zo ontdekken we de echte hotspots, de echte pareltjes van de stad, gezien door de ogen van en over verteld door zijn bewoners.

Contrary to what we are often shown in the media, there is a growing group of young adults of Arabic descent demanding their rightful place in Israel’s society. Smart and self-confident, they do not accept being seen as second-rate citizens; they are first-rate and fully part of Israel, whether the rest of the country likes it or not. And they will remain so, they are not going anywhere. They are building up their lives just as their Jewish counterparts are trying to do. Tel Aviv-based photographer and artist Iris Hassid, focusing in her work predominantly on the identity and culture of women and adolescents from different backgrounds, followed four young Palestinian women. Engaging in spontaneous, pleasurable, and often thought-provoking conversations, she photographed them over a six-year period. The outcome is as refreshing, remarkable, and hopeful as it is unclear. Hassid became even more puzzled about the country she lives in and is concerned about its future, and thus about the futures of Samar, Majdoleen, Aya, and Saja...

Bertrand Cavalier investigates how political upheaval becomes visible in the urban landscape and how this affects the lives of the people who live in it. He photographs places that have been marked by armed conflicts in the past. For inhabitants, this is often no more than the backdrop against which they live their lives. However, politics have a way of subliminally impacting on people’s habits and dictating behaviour. By photographing the townspeople in their own context, Cavalier reveals their true connection with their environment.

Het is maart 2020 en Nederland maakt zich op voor de lente. Maar nog voordat het jaargetij zich aandient, gebeurt er iets waar niemand rekening mee had gehouden. We worden overvallen door een - op dat moment nog - onbekend virus. Het dagelijks leven wordt door het coronavirus volledig verstoort en werk komt voor veel mensen abrupt stil te liggen. Zo ook voor fotograaf Bertil van Wieren. Al snel realiseerde Bertil zich dat hij als fotograaf juist deze bijzondere tijd moest vastleggen. Daarom besloot hij met zijn camera op pad te gaan en de gevolgen van het virus voor zijn stadgenoten in Hardenberg te fotograferen. Met deze foto’s heeft Bertil van Wieren een bijzondere periode vastgelegd waarin we SAMEN ALLEEN waren. De zwart-wit foto's van Bertil zijn indringend en direct. Niet alleen neemt de fotograaf ons mee naar klaslokalen zonder leerlingen, concertzalen zonder publiek en bussen zonder reizigers, ook maakte hij confronterende portretten van zorgmedewerkers en mensen opgesloten in hun huis. In aanvulling op zijn foto's heeft Bertil verschillende mensen zoals singer-songwriter Stef Bos gevraagd om de gevoelens en gedachten te beschrijven die werden ervaren tijdens de lockdown. De combinatie van de persoonlijke teksten en prachtige foto's laat ons een documentair tijdsbeeld zien van een bijzondere periode waarin we SAMEN ALLEEN waren.

From Kahran and Regis Bethencourt, the dynamite husband and wife duo behind CreativeSoul Photography, comes GLORY, a photography book that shatters the conventional standards of beauty for Black children. Featuring a foreword by Amanda Seales With stunning images of natural hair and gorgeous, inventive visual storytelling, GLORY puts Black beauty front and center with more than 100 breathtaking photographs and a collection of powerful essays about the children. At its heart, it is a recognition and celebration of the versatility and innate beauty of black hair, and black beauty. The glorious coffee-table book pays homage to the story of our royal past, celebrates the glory of the here and now, and even dares to forecast the future. It brings to life past, present, and future visions of black culture and showcases the power and beauty of recognizing and celebrating oneself. Beauty as an expression of who you are is power. When we define our own standards of beauty, we take back that power. GLORY encourages children around the world to feel that power and harness it.

Artist Tom Barman (°1972, BE), known as a musician (dEUS, Taxiwars) and film director (Any way the wind blows), proves to be a gifted photographer as well. On tour he started experimenting with his camera during dead moments waiting for his next performance. Photography turned out to be a perfect way of exploring a city and creating at the same time. 'Everything else i do is o time-consuming and involves many people. Photography is fast and straightforward. It offers me instant gratifcation for a change'. This entanglement of speed an directness is reflected in the title of the book: Hurry up and wait. Barman creates intuitively and depicts whatever catches his eye, be it candyfloss, a detail of a scratch or his own shadow. The seductive images give us a glimpse of his personal story. Barman surrenders to his succulently coloured, electic world.

De allereerste kleurenfoto’s (1913) uit de geschiedenis van Albanië. Een uniek kijkje in de verdwenen wereld van de Balkan. Het dagelijks leven in het nieuwe, onafhankelijke Albanië en het Ottomaanse Kosovo, een jaar voor het begin van WWI Fantastische autochromen uit de vernieuwde collectie ‘Archives de la PLanete’ van het Albert Kahn Museum in Parijs, Frankrijk. Tekst in het Frans, Engels en Albanees.

Victor Burgin counts among the most versatile figures within art and visual culture since the late 1960s. His artwork both connects with and reacts to minimalism, conceptual art, staged photography, appropriation art, video art and, more recently, computer-based imaging. As a scholar his thinking is informed by phenomenology, semiotics, poststructuralism, feminist theory, and psychoanalysis. This monograph provides a comprehensive and unique overview of Victor Burgin’s body of work over the past five decades. Identifying the concept of ‘psychical realism’ as an overarching umbrella term, Alexander Streitberger traces back the artist’s parallel unfolding of practice and theory, while situating this process within various historical contexts and critical debates. Five chapters link insightful case studies to key issues such as conceptual art and situational aesthetics, the relationship between representation and politics, postmodernist concepts of space, and the digital environment of media images. The book is richly illustrated and includes a sequence from the major work Dear Urania (2016) especially designed by the artist for this book.

De groep Corona Fotografen Amsterdam was actief tijdens de ‘intelligente lockdown’ van maart tot begin juni 2020. Twaalf fotografen legden het verloop van de coronacrisis vast door middel van straatfotografie, in en buiten Amsterdam. Sommige van hen tonen ook een persoonlijk gedenkwaardig ‘coronamoment’. Rubrieken in het boek: Lege straten, Doden, Hart voor de zorg, Bemoediging van ouders in verpleeghuizen, Zorg voor burgers, Kinderen, Koningsdag/Woningsdag, Bevrijdingsdag, Horeca, Markten en winkels, Opschriften/solidariteit, Voorschriften, Sport, Lockdown in de huiselijke sfeer, Relaxen in Coronatijd, Mond-en neuskapjes, en Openbaar vervoer. De fotografen: John Blogg, Nico Boink, Marjan Borsjes, Ellen van Eijk, Helena de Jong, Rose Manuel, Usha Marhé, Amazone Nativel, Mickey Oudkerk Pool, Pete Purnell, Lennert Ras, en Joke van Vlijmen. “ Hoe anders in de straten waarin een spookachtige pandemie een humaan weerwoord krijgt. Daar klinkt geroezemoes, in de taal van bewogen beweging, - die van een kroniek van afstand en intimiteit.” - Dr. Henk Haenen, historicus en filosoof, in de inleiding

Oscar de Wit-Snijder is foto art designer. De foto’s in zijn projecten zijn geen alledaagse foto’s. Met de tijd heeft hij een eigen stijl ontwikkeld die hij de “ HDR-Oldstyle” noemt. Deze stijl laat u weer terug gaan in de tijd. Het straalt een authenticiteit uit die erg past bij de projecten die hij fotografeert. Zo is hij begonnen met het project over “ oude ambachten en monumentale panden in en rond Apeldoorn”. Dit project werd in Apeldoorn geëxposeerd . Tijdens deze expositie was er ook een foto te bewonderen van het nieuwe project, “ de 10 bijzonderste historische bibliotheken van Nederland”. Deze is gestart in de kettingbibliotheek de Librije te Zutphen. Alle 10 bibliotheken zijn nu gefotografeerd in zijn stijl. Gezocht word nog naar een geschikte plek voor een expositie. Uit binnen en buitenland komen vragen over zijn stijl , de hdr is te herkennen maar de rest houd de Wit-Snijder geheim. Deze stijl is ontstaan na een vakantie in Zeeland toen hij een molenaar fotografeerde en deze, na terugkomst van vakantie, ging bewerken. Dit leverde veel positieve reacties op zodat hij besloot om een project te starten met deze bewerking. Na het verfijnen van de stijl werden de contouren zichtbaar van wat het nu is de “ HDR-Oldstyle “. Voor dit project heb ik gezocht naar ambachten in en rond Apeldoorn. De panden en het interieur zijn in Apeldoorn en Vaassen gefotografeerd. Ik heb getracht het verleden te laten herleven in dit project. Leblanc Design wenst u veel kijk plezier bij deze 5 ambachten. Wilt u op de hoogte blijven dan kunt u mij contacten of mijn website bezoeken.

Oscar de Wit-Snijder is a photo art designer. His photos in his projects are not everyday photos. Over time he has developed his own style which he calls the “HDR-Oldstyle”. This style lets you go back in time. It exudes an authenticity that fits very well with the projects he photographs. He started the project on “old crafts and monumental buildings in and around Apeldoorn”. This project was exhibited in Apeldoorn. During this exhibition there was also a photo of his new project, “the 10 most special historical libraries in the Netherlands. ". This started in the chain library de Librije in Zutphen. This photo book shows a selection of the first 5 libraries. This project will also be exhibited. At the time of writing, there are already contacts and commitments with libraries in England, Ireland and Scotland. Libraries in this book are: Teylers museum - Huis van Gijn - lysotheca Thysiana - chain library Librije - Ets Haim.

Oscar de Wit-Snijder is a photo art designer. His photos in his projects are not everyday photos. Over time he has developed his own style which he calls the “HDR-Oldstyle”. This style lets you go back in time. It exudes an authenticity that fits very well with the projects he photographs. He started the project on “old crafts and monumental buildings in and around Apeldoorn”. This project was exhibited in Apeldoorn. During this exhibition there was also a photo of his new project, “the 10 most special historical libraries in the Netherlands. ". This started in the chain library de Librije in Zutphen. This photo book shows a selection of the first 5 libraries. This project will also be exhibited. At the time of writing, there are already contacts and commitments with libraries in England, Ireland and Scotland. Libraries in this book are: Teylers museum - Huis van Gijn - lysotheca Thysiana - chain library Librije - Ets Haim.

Amsterdam fell quiet in March 2020. During the ten weeks of lockdown, the internationally renowned iPhone photographer Annet de Graaf roamed the deserted city. The empty streets became her living room and the few passers-by her flatmates. She captured the deafening silence with her iPhone. These images, combined with brief observations and short excerpts from her diary, make up Amsterdam Is Oh So Quiet, a photographic record of a period that will never be forgotten. This is a wonderful book for everyone who lives in Amsterdam or loves the city.

ZING/SING - FOTOCOLLAGES VAN JOS HOUWELING - Deel 9 in de serie 'De wereld volgens Jos Houweling'. ZING/SING is de nachtegaal onder de fotoboeken. Jos Houweling: 'Op pagina 6 zie je mij zingen, bijgestaan door twee zangeressen. Leuke meiden. Dit boek is gevuld met zingende mensen. Ze zingen schitterend, dapper en soms vals. Ze zingen om kwade geesten te verjagen en om ze te lokken. Ze zingen gestolde emoties. Ze zingen met één mond, hoor: de klanken mengen zich, en ze zingen tegen elkaar in. Je kan ook denken: ze zingen niet. Ze doen alsof. Het kan. Doen alsof, is de essentie van alle kunst. Ze zingen met dank aan mijn fototoestel en mijn computer. Zingen is zelfzorg, dat weten ze. Deze serie ontstond door een vraag om een kunstwerk te maken dat de coronacrisis zou verbeelden. Ik fotografeerde een zangkoor en poetste hun monden en ogen weg. Dat was het. Even later vond ik het sentimenteel en half goed. Ik gaf de zangers andere monden waardoor ze krachtiger zongen. Geluidloos zingen moet krachtig. Na de eerste fotocollages realiseerde ik me dat er kort geleden dagelijks klassieke muziek in mijn / ons huis was. Om redenen die jou niet aangaan, nu niet meer. En ik kan zelf niet zingen en ook geen instrument bespelen, misschien daarom. Kunst is zelfbedachte troost.' Jos Houweling, 1943. Woont in Amstelveen, Nederland. In zijn jeugd moest hij naar de kerk en daar werd gezongen. Jos: ‘Ik zong nooit mee.’ Werkzaam als kunstenaar en eerder als docent in het kunstonderwijs. Gerrit Rietveld Academie en het Sandberg Instituut. 1976 – 2010. Initiatiefnemer van One Minute Videos. Jos Houweling maakt fotoboeken. In de jaren 70 drie boeken, waarvan het 700 Centenboek, het bekendste, met 66.000 verkochten exemplaren. De originele fotocollages van het 700 Centenboek zijn opgenomen in de collectie van Centre Pompidou, Parijs. Een allergie zorgde voor een tijdelijk einde aan zijn fotografie, tot de komst van de digitale fotografie. Dank! In de laatste jaren zijn er negen fotoboeken verschenen bij Voetnoot, Amsterdam/Antwerpen. Ieder fotoboek heeft een eigen thema. Van voetbal, portretten afval, Amsterdam, veranderingen, kunstgenot, televisie remakes, nieuwe vrienden tot Zing/Sing.

BARENDS&PIJNAPPEL PHOTO COLLECTION #2 is een indrukwekkende aanvulling op het al even indrukwekkende eerste deel. De foto's, waar vooral fantasie en verbeelding de boventoon voeren, zijn opgenomen in chronologische volgorde en gelardeerd met beschouwende teksten en snedige quotes. De Engelse vertaling is van de hand van Michele Hutchison. In zijn inleiding schrijft Eric Min onder meer:'Doorheen deze beeldenbank die zich over meerdere honderden bladzijden ontvouwt, keren enkele thema’s of figuren met grote hardnekkigheid terug. Zo is er de fascinatie voor het verontrustende, voor datgene wat niet bevallig is of wil zijn en zich lijkt af te spelen in een parallel universum. In zijn uiterste consequentie is er sprake van een ontregelende "eloge de la laideur", maar ook in een milde vorm levert dat verrassende en surreële beelden op.[...] De beelden uit het universum van Barends & Pijnappel roepen een vertaalde wereld op - het lijkt wel alsof de verzamelaars en hun medeplichtigen alles wat vertrouwd en onschuldig was, hebben omgezet naar een taal die wij nog niet kennen, in woorden waarvan wij de betekenis slechts kunnen vermoeden...’ Enkele commentaren van fotografen: ‘Wat een prachtwerk, het is een feest om in te bladeren, te lezen en vooral te kijken!’ ‘Het boek is indrukwekkend, je voelt de passie. Je kunt er niet omheen. Het staat als een huis!’ ’Wat een prachtige en verpletterende boeken. Ik schrijf meervoud boeken uit bewondering want het gaat over fotografie met een meervoud!’ ‘Naar mijn overtuiging is de Barends&Pijnappel Fotocollectie veel interessanter dan die van menig museum.'

Between 2014 and 2019, Ari Marcopoulos documented the Conrad McRae Youth League Tournament at Dean Street Playground in Brooklyn, New York. Players from age six and older can participate in the tournament, which features some of the best high school basketball players from the greater New York City area. His individual and group portraits of the players, staff, and audience are interspersed with action-filled shots of the games, while the tournament jersey with its small “Jumpman” logo (inspired by Michael Jordan) becomes the series’ predominant theme. In both posed and candid shots we see players poised, ready to hit the court, or sweating in the summer heat.

Samen met het Nederlands Fotomuseum geeft Lecturis 'Rotterdam Werkt!' uit. Deze publicatie bestaat geheel uit werk dat fotografen hebben gemaakt in opdracht voor bedrijven, organisaties en media in Rotterdam. De fotografen hadden daarbij niet alle artistieke vrijheid, maar moesten voldoen aan de wensen van de opdrachtgever. Het vaak botsende maar verrassende spanningsveld tussen beroepspraktijk, gebonden en autonome fotografie in relatie tot de onstuimige economische groei van Rotterdam sinds het begin van de fotografie is het belangrijkste onderwerp. Ze omvat bekende, minder bekende en vooral ook veel anonieme fotografen die werkten voor talloze fotografische afdelingen van multinationals tot en met de Dienst Bouw en Woningtoezicht. Werkend binnen de strakke kaders van opdrachtfotografie wisten zij hun werk zowel fotografische kwaliteit als artistiek inzicht mee te geven. Behalve een keur aan fotografische genres en uitingen, geeft 'Rotterdam Werkt!' een zeer gevarieerd, veelal nog onbekend beeld van de Maasstad. In opdracht gemaakte foto’s hadden immers een specifieke functie en werden lang niet altijd in de openbaarheid gebracht, tenzij ze voor bijvoorbeeld reclamedoeleinden waren gemaakt. Bij de samenstelling is geput uit de verzamelingen van het Nederlands Fotomuseum, het Stadsarchief Rotterdam, de Koninklijke Verzamelingen en het Maria Austria Instituut. Ook uit talloze bedrijfsarchieven zijn bijzondere foto’s gekozen zoals van onder meer Nationale- Nederlanden, de Bijenkorf, Heineken en Diergaarde Blijdorp. Daarnaast zijn veel hedendaagse fotografen vertegenwoordigd en is er aandacht voor bedrijfs- en andere opdrachtfilms.

In 'Foorbij Nij Altoenae' neemt Rob Severein je mee naar een land voorbij het einde van de bewoonde wereld. Naar een stug gebied in het uiterste Noordwesten van Friesland. Het Bildt. Leeg en verlaten. Weerbarstig. En met oneindige vertes. Een land dat niet wenst te behagen. Waar de stilte regeert. Geïnspireerd door het werk van de Friese dichter en muzikant Jan Kleefstra legt 'Foorbij Nij Altoenae' de ruigheid van het landschap vast en combineert dit met portretten en stillevens tot een serie foto’s die de fascinatie voor het leven van eigenzinnige mensen, ver van het alledaagse, en hun verbondenheid met dit land onderzoekt. Mensen die hun eigen gang gaan. Die zich niet laten leiden door de waan van de dag. Door wat ‘nieuw’ is of wat moet veranderen. En verbonden met elkaar door een eigen, eeuwenoude taal. Een kwetsbare taal echter die langzaam dreigt te verdwijnen. Maar, zoals de meeste verhalen, is 'Foorbij Nij Altoenae' een interpretatie van de werkelijkheid. Het werk balanceert tussen feit en fictie, tussen realiteit en mythe. Engels, Nederlands en Bildts

Hoe leef je verder na een reanimatie? In dit fotoboek met korte interviews zie je de mens op zijn kwetsbaarst. In ondergoed, zodat het litteken van de operatie of de aangekomen kilo’s zichtbaar zijn. Lichamen zonder poespas of opsmuk en gezichten die boekdelen spreken. Janita Sassen (1965) fotografeert al bijna twintig jaar mensen voor magazines en campagnes. Diep in haar sluimerde de wens om een eigen serie te maken, maar daar kwam ze door het vele werk niet aan toe. Totdat haar man Bert een hartstilstand kreeg en blijvend hersenletsel opliep. Het zette hun leven volledig op z’n kop. “Ik zag hoe heftig het was om een hartstilstand te overleven, wat dat met die persoon doet en met het gezin.” Er zijn steeds meer AED’s en dus worden er steeds meer levens gered, maar veel mensen weten niet hoe je uit een reanimatie kunt komen. Ook als je er ongeschonden uitkomt verandert je leven. Dat verhaal laat Sassen zien in dit boek. Mensen die een harstilstand overleven lopen niet te koop met de gebeurtenis. Terwijl het hun leven vaak zo enorm tekent. Sassens echtgenoot was na zijn reanimatie eerst helemaal niet blij dat hij er nog was. Hij had zo veel ingeleverd. Kon nooit meer aan het werk als organisatieadviseur en wist niet meer hoe hij een goede vader moest zijn. Terwijl hun omgeving maar riep dat het zo fijn was dat hij er nog was. Ook als je een hartstilstand overleeft en er redelijk goed uitkomt, kan het je leven behoorlijk door de war schudden.

Bałuty is een district in de Poolse stad Łódź. Tijdens de Tweede Wereldoorlog bestond hier een van de grootste en gruwelijkste Joodse getto’s. Wat de nazi’s niet hebben vernietigd, is weer een woonwijk geworden. Jörg Winde’s in Bałuty gemaakte foto’s laten op een grimmige en toch mooie manier het harde leven zien van de mensen die tegenwoordig in de wijk wonen. We zien hoe mensen liefdevol de kamers in hun huis hebben ingericht met herinneringen en verlangens. Jörg Winde heeft deze bijzondere wereld liefdevol vastgelegd. De geschiedenis van de Holocaust staat beschreven in het district Bałuty, maar alleen in sporen die we kunnen ontdekken door naar deze foto’s te kijken. Duits- en Engelstalig

This artist book brings together 32 photographs by Portuguese multimedia artist and painter Julião Sarmento (°1948, Lisbon) of sites in America that were once locations of art-historical importance. Julião Sarmento is one of the most notable members and instigators of a wave of Portuguese artists emerging in the wake of the democratic regime in Portugal. Because of his assertive participation in post-war artistic reflections and because of the certainty and consistency of his discourse, Sarmento’s work was rapidly appreciated by the international art scene; resulting in group and solo shows and representations in major galleries throughout the world.cities.

“Every day, a first-time visitor to Venice will enquire about the most direct route to his or her hotel. ‘The shortest or the most beautiful?’ I once overheard the concierge at the Hotel Des Bains respond. The tourist who chose the most beautiful route is still wandering the streets. This is a unique photobook in which to wander and lose oneself.” — Serge Simonart Venice is already the subject of thousands of unremarkable travel guides and photo books. Only an original and tactile collector’s item can lay claim to a worthy place in today’s Google age. This evocative book is brimming with a wealth of Venetian memorabilia: nineteenth-century photographs, engravings, hand-coloured magic lantern slides, antique postcards, old luggage labels and keys for long-lost luxury hotels, eighteenth-century gold ducats, antiquarian erotica, masks, invitations to Carnival balls, and the list goes on. Neither a travel guide nor a summary of unmissable sights, Venezia takes readers on an atmospheric pilgrimage along mythical peaks. Resembling a rare volume from 1895, this gilt-edged book captures all the mystery, glamour and faded elegance of the most miraculous city in the world. With inspiring texts by Serge Simonart and illustrated with dozens of authentic photographs and documents.