François Henri van Dijk (1888-1977) maakte het beeld van Rotterdam tussen 1910 en 1960 veelzijdiger, rijker en invoelbaar. Van Dijk was een Rotterdamse beroepsfotograaf die voornamelijk in opdracht werkte van fabrieken, scheepswerven, middenstanders, kerken en sportverenigingen. Maar hij verzorgde ook schoolfoto’s, reportages van bruiloften en recepties van particulieren. Je zou het gebruiksfotografie kunnen noemen, gemaakt door een fotograaf die zó veel en zó uiteenlopend werk aannam, dat ieder specialisme lijkt te ontbreken. Van Dijk verbeeldde het bedrijvige Rotterdam, de technische ontwikkelingen in het bedrijfsleven, hardwerkende mensen én hun alledaagse huiselijke leven. Juist daarin lag zijn kracht. François Henri van Dijk kon en deed vrijwel alles. Welke fotograaf zou dat vandaag de dag nog aandurven?

Van dakloos tot koningin, van Hazes tot van Zweden, niemand ontkomt aan Corbino’s blik. De Nederlandse fotograaf, filmmaker en schrijver Corbino heeft als doel om met zijn werk te ontroeren. Zijn persoonlijke en treffende portretten zijn uitgehouwen in knisperend zwartwit, afgewisseld met enkele opmerkelijke kleurenfoto’s. Van dakloos tot koningin, van Hazes tot van Zweden, allen passeren ze zijn revue, niemand ontkomt aan Corbino’s blik. Vele van de portretten van deze autodidact gelden inmiddels als iconen binnen de Nederlandse portretfotografie. In ‘Corbino’s Bijbel’ is 40 jaar aan portretteren en ontmoetingen samengebracht in tien bijbelhoofdstukken. De prachtige foto’s worden vergezeld door teksten die duiding geven aan het oeuvre en de oorsprong van deze domineeszoon. De reeks aan verwijzingen naar het Oude - en het Nieuwe Testament doen recht aan de titel. Van hoogmoed als grootste bedreiging tot oneindige empathie voor de ander, het zijn allemaal elementen die verweven zijn in het leven en werk van Corbino.

Jenny Boot experimenteerde in eerste instantie met schilderen, maar vond uiteindelijk haar kunstvorm in de fotografie. Haar foto’s ademen de sfeer van de werken van de oude Hollandse meesters door vergelijkbare thematiek en lichtval. Het werk van fotografe Jenny Boot is zowel esthetisch als eigentijds en vraagt aandacht voor actuele vraagstukken. Hoewel schoonheid het uitgangspunt is in het werk van Jenny, zijn haar foto’s meer dan alleen esthetisch. Naarmate je langer kijkt ontvouwt zich een gelaagdheid in de foto’s. Haar werk is eigentijds en vraagt aandacht voor actuele vraagstukken. Zo maakte Jenny een hedendaagse vertaling van het iconische schilderij ‘Meisje met de parel’ van Vermeer, waarbij zij een zwart model in eenzelfde setting fotografeerde. Aanleiding voor dit werk was het besef dat er vrijwel geen zwarte modellen in musea te zien zijn. Ook maakte zij een serie portretten van vrouwen met ouderwetse molensteenkragen. Als we echter beter kijken zien we opeens dat de kragen niet van stof zijn gemaakt, maar van bijvoorbeeld geldbiljetten, sigaretten en maandverband. In het fotoboek ‘On Beauty’ worden we uitgenodigd en uitgedaagd om door de ogen van Jenny Boot naar de wereld te kijken. Het boek is een prachtig overzicht geworden van het werk van de fotografe door de jaren heen.

In Dark & Dystopian Post-Mortem Fairy Tales, Mothmeister pays homage to the muses who have sparked their alienating dream world. From artists worldwide, legendary figures, their collection of taxidermy to lurid places where their figures were born, such as the catacombs of Palermo, Pyramiden or the disaster area around Chernobyl. A special fairy tale world that flirts with the morbid, religious and grotesque and in which stuffed animals are brought back to life in an extraordinary way. The dystopian dream world of the two-headed Belgian alter ego Mothmeister intrigues more than 250k Instagram followers worldwide. Their dark, non-stop mutating fairy tale characters pay tribute to taxidermy. The muses of Mothmeister? Their impressive private collection of stuffed animals, masks, costumes, numerous international artists they collaborate with and their untameable wanderlust.

Carlo and Luciana come from a small town in Italy, Vignola, in the province of Modena. We first meet them at around 20 to 30 years of age, in black-and-white photographs. Many of these snapshots were taken on the road. This marks the beginning of their personal project of photographing each other in the same spot. Yet it is not until later, past the blank pages symbolic of their working years, that we really get to know how Carlo and Luciana explored the world. In almost every picture – same place, same time – we see him or her, but never them.

NOWHERE shows a world in which Instagrammability seems to rule; in which the new reality is dictated by the seductive image that may (later) be made of it. Architecture, design and urban landscape, directed by the mechanisms of global big business. The same antiseptic beauty, all over the world. NOWHERE - Imagining The Global City collects photographer Frank van der Salm’s work of the past 25 years. The image of a consumer-oriented, imaginary metropolis rises from this book, designed by Irma Boom. Images – sometimes upside down – question each other about the reality they represent. Together, they form the image of a city that, all of a sudden, seems to be simultaneously everywhere and nowhere, yet: here now. Textual contributions by Shumon Basar, Aaron Betsky and Urs Stahel, link Frank van der Salm’s oeuvre to the world of design, architecture, urban development, art and photography. --- Please note: Three different cover/bellyband combinations. Due to logistics it is not possible to choose a cover when ordering online. ---

See/Saw is an illuminating history of how photographs frame and change our perspectives. Starting from single images by the world's most important photographers - from Eugène Atget to Alex Webb - Geoff Dyer shows us how to read a photograph, as he takes us through a series of close readings that are by turns moving, funny, prescient and surprising. Following Dyer's previous books on photography, The Ongoing Moment and The Street Philosophy of Garry Winogrand, See/Saw brilliantly combines visual scrutiny and stylistic flair. It shows us how a photograph can simultaneously record and invent the world, and reveals a master seer at work. In the spirit of the intellectual curiosity of Berger, Sontag and Didion, Geoff Dyer helps us to see the world around us, and within us, afresh.

Depart vertelt het verhaal van de nieuwe fotograaf. Een fotograaf die altijd in beweging is, uitgerust met een camera en uitgerust met een flinke dosis lef. En vanwege zijn sterke aanwezigheid op sociale media, reist de nieuwe fotograaf nooit alleen. Voor Depart selecteerden de drie Nederlandse Sizoo Brothers de fotografen die ze het meest bewonderen. Bastiaan, Bob, Willem en de fotografen die zij cureerden, begeleiden je op een visuele reis naar hun favoriete plekken, over de hele wereld. Het boek bevat meer dan 250 pagina's en meer dan 300 adembenemende foto's. Dat maakt van Depart niet alleen een spectaculair fotoboek, het dient ook als visuele reisinspiratie die je wanderlust zeker zal aanwakkeren.

NATIONAAL PARK DWINGELDERVELD IS EEN PRACHTIG NATUURGEBIED MET ZIJN EIGEN FLORA, FAUNA EN LANDSCHAP. IN DIT FOTOBOEK GEEFT RONALD WILFRED JANSEN ZIJN IMPRESSIE VAN HET DWINGELDERVELD.

Each series of images and tableaux in Barbara Probst’s Exposures consist of up to fourteen individual images that capture the same moment from multiple perspectives. This enables the viewer to grasp the same moment from different perspectives without having to move—a visual paradox, so to speak. This book presents her latest, mostly unpublished works from areas that actually belong to classic genres of photography rather than to conceptual photography: street photography, fashion, nudes and still lifes. Particularly the commissioned fashion photographs have received great acclaim in international fashion magazines. The book is published in conjunction with a major solo exhibition at the Kunsthalle Nürnberg, Nuremberg. About the photographer Barbara Probst, who was born in Munich in 1964, studied at the Academy of Fine Arts in Munich and at the Art Academy in Düsseldorf. Her works have been featured in exhibitions in museums all over Europe and the United States such as the Museum of Modern Art in New York, the Museum of Contemporary Photography in Chicago, the National Museum of Photography in Copenhagen, the Rudolfinum in Prague, and Le Bal in Paris. Exhibition Kunsthalle Nürnberg, Nuremberg, March 6–June 6, 2021

By examining photography through geography and philosophy, this book makes evident that place is not the content of a definite representation. To do this, it breaks down the participatory elements of photography into six tropes: the photographer, the camera, the photograph, the image, the spectator, and the genre. Afterwards, through a rigorous theoretical analysis of each of these themes vis-à-vis the notion of place, it shows how they manifest inactive, contingent, unlocalizable, liminal, evental, agential and exigent features. In doing so, it establishes a ‘geophilosophy of photography’, which regards place as that which resists being restricted to where it is (the photographer), to what it is (the camera), to where it goes (the photograph), to what it encloses (the photographic image), to how and when it occurs (the spectator), and to what it represents (the genre).Ali Shobeiri is Assistant Professor of Visual Art Theories in the Departments of Art History and Media Studies at Leiden University. He is co-editor of Animation and Memory (2020).“In this lively and highly original book, Ali Shobeiri documents the many ways in which photography is all about place. Offering acute observations on everything from the photographer to the photographic image, and from the camera to the spectator, Shobeiri sets forth all the ways, major and minor, in which photography is (in his words) ‘comprised of places.’ Proceeding from the basic premise that places are not just locations or sites but are vibrant ways of being in space and time, he demonstrates that photography presents to us the many transmogrifications of places as they are perceived, remembered, and transformed in their ‘processual, omnilocal, mutating, and lived manifestations.’ Lucidly written, this breakthrough book allows us to see that the scope and import of photography is far more extensive than we have ever imagined – and that place, the central thread of this captivating and convincing text, has been given new life through photography. The result is nothing short of the creation of a new and unique field of inquiry: the geophilosophy of photography.” – Edward S. Casey, Distinguished Professor of Philosophy, Stony Brook University; author of The Fate of Place; Getting Back into Place; The World on Edge; Turning Emotion Inside Out.“Shobeiri’s notion of ‘geophilosophy’ is an important contribution to the field. Its merits are twofold: on the one hand, it thoroughly brings together three disciplines in a very organic and convincing way; on the other hand, it also offers an excellent synthesis of the existing research on ‘place’, which serves as an echo chamber to the authors and concepts that are creatively appropriated in this work. The major quality of this work, which does not ‘invent’ the notion of place, but broadens and deepens it, is its synthetic power and its capacity to forging a real unity while remaining open to many different influences.”– Jan Baetens, Professor of Cultural Studies, KU Leuven University.

A tribute to 100 movies that inspired and influenced Dutch photographer marcellus in his cinematic approach to photography. An inner quest to why the objects in certain movie scenes stayed in his memory and subconsciousness and why these movies had to be celebrated. An enjoyable game for cinephiles, as they guess which movie is depicted in each photograph.

Dit boek bestaat uit twee delen: een eerste deel van reeksen abstracte foto's, gevolgd door de beste Instagram-foto's, waar ook het abstracte element overweegt.

Deze fotoserie is ontstaan in de tijd van de corona crisis. Als student aan de Hogeschool voor de Kunsten Utrecht kwam ook ik thuis te zitten. Ik kreeg de opdracht een fotoserie te maken met als thema “Quarantaine”. Voor mij was al vrij snel duidelijk dat deze fotoserie vanuit huis gemaakt moest worden. Vanachter het raam wilde ik foto’s maken van mensen om zo het gedrag en de lichaamstaal van mensen te zien in deze tijd. Een paar dagen en duizend foto’s later keek ik terug naar mijn resultaten. Ik zag niet wat ik zocht, maar juist iets beters. De foto’s geven de achterdocht weer. De achterdocht die we nu allemaal naar de ander voelen. De foto’s brachten me terug naar een periode waarin ik lange tijd thuis zat, en hoe ik de wereld aan me voorbij zag gaan. Ik keek naar oude teksten die ik in die periode heb geschreven. En ik voelde steeds meer een band met deze zwakkere groepen. De foto’s geven weer wat de zwakkere groepen in de samenleving altijd zien. Thuis, opgesloten, naar buiten kijkend, hoe het leven voorbij gaat, op een afstand. Samen maken de foto’s en de teksten dit tot een herinnering aan die periode.

Het doel van dit boek is om u een overzicht te geven van de eerste 100 door mij verzamelde mooiste plekjes in Nederland, die ik de afgelopen 30 jaar regelmatig heb bezocht. Door middel van 200 kleurenfoto’s, wil ik ze presenteren om u een idee te geven van wat er zoal te beleven is. De plaatsen staan gealfabetiseerd met vermelding van de provincie. Bovendien heeft u de mogelijkheid om 25 mooie toertochten van ± 180 km door Nederland te gaan rijden, in elke provincie 2 stuks. Geniet van dit eerste unieke boek. Tom Boudewijns De GPX Track bestanden van deze tochten kunt u aanvragen, zie pagina 4.

150 photographs from the 1950s on the Cote d'Azur, showing stars and celebrities on the street, at gala evenings, and in private moments. text in English, French, German, Spanish, and Italian.

Alpine lodges, chic chalets, boutique hotels, and extraordinary resorts for unique nature experiences, all found in mountain regions from Aspen and Machu Picchu to the Atlas Mountains and the Himalayas. Text in English and German.

A book of travel photography and a visual introduction to the life of the historical Buddha, featuring more than 240 photographs of Buddhist culture across Asia.

Wie is Herman Diks? Tijdens zijn jeugdjaren verhuisde Herman vaak. Hij leerde zich aanpassen aan en ontwikkelde een manier om creatief om te gaan met de steeds veranderende wereld om zich heen. Zijn motto is : ‘ Ik heb het nog nooit gedaan dus ik denk dat ik het wel kan !’ Met zijn oog voor detail en open geest legt hij, met zijn smartphone, de dieper gelegen kleuren en schoonheid vast van alledaagse taferelen.

Like no other, the Thomas Walther Collection at the MoMA captures the imaginative spirit of early 20th-century photography, a time of dynamic circulation of ideas and daring aesthetic experimentation.

This book explores the meaning of nakedness in a society that seems to prioritise superficial entertainment over women/non-binary sexuality and overall body positivity.

Since 1955, the annual World Press Photo Contest has set the standard in visual journalism. This book brings you to the winners - the most striking images and compelling reports - from the 2021 World Press Photo Contest. Selected by an independent jury of professionals from the 74,470 pictures taken by 4,315 photographers from 130 countries, the prize-winners are presented in a moving document of the best visual journalism of the year.

Sinds 1955 is de jaarlijkse World Press Photo-wedstrijd de norm voor visuele journalistiek. Dit boek bevat de winnaars, de meest treffende beelden en meest fascinerende verslagen, van de World Press Photo-wedstrijd van 2021. Een onafhankelijke jury van professionals maakte een selectie uit 74.470 foto's, gemaakt door 4315 fotografen uit 130 landen. Het resultaat is een aangrijpend verslag van de beste visuele journalistiek van dit jaar.

Fotograferen is sowieso al niet heel makkelijk. Maar kinderen fotograferen is helemaal moeilijk! Toch? Nou, nee! Tenminste niet als je de tips en tricks volgt die Maike Simon je geeft. In dit boek helpt ze je om fotografie niet langer te zien als het maken van kiekjes, maar als het documenteren van je leven. Je leert je kinderen te vangen in hun persoonlijkheid en in hun spel. Van het kiezen van het juiste moment tot het zien van het juiste licht, van technische instellingen tot het maken van een album vol herinneringen; met de hulp van dit boek worden mama’s in no-time volleerde mamarazzi.

Long awaited, the first survey of the work of one of America's foremost contemporary fine art photographers

Uniek fotoboek van een van 's werelds beste natuurfotografen Marsel van Oosten 'Een ware inspiratiebron voor iedere liefhebber van natuurfotografie!' Humberto Tan Mother is de visuele lofzang op Moeder Aarde van de Nederlandse natuurfotograaf Marsel van Oosten, een natuurliefhebber met een grote betrokkenheid bij onze planeet en haar bewoners. Dit boek bevat zo'n 250 van zijn favoriete en meest bekroonde beelden van de afgelopen vijftien jaar, gemaakt in vijf werelddelen: Afrika, Amerika, Antarctica, Azië en Europa. Succesvolle natuurbescherming begint met bewustzijn. Marsel hoopt dat mensen door MOTHER een sterkere band met de natuur voelen, beseffen hoe hard Moeder Aarde onze bescherming nodig heeft en dat de lezer geïnspireerd raakt om zelf in actie te komen. 'Iets over dit boek schrijven, voelt een beetje alsof ik Cruijff moet recenseren. Marsels werk is heel simpel gezegd fenomenaal. Zowel technisch, esthetisch, als inhoudelijk. Een ware inspiratiebron voor iedere liefhebber van (natuur)fotografie!' Humberto Tan 'Mother is een fotografisch meesterwerk over ons enige thuis, Moeder Aarde. De betrokkenheid van Marsel van Oosten bij natuurbehoud blijkt duidelijk uit elke afgewogen compositie. Een kunstzinnig en krachtig eerbetoon aan het behoud van de natuur en haar wilde bewoners.' Art Wolfe

Urban Exploring Nadat reisjournalisten Bas van Oort en Dirk Wijnand de Jong een jaar lang de mooiste afgelegen plekjes van Nederland ontdekten tijdens hun Expeditie Achtertuin, verkennen zij in Urban Exploring verlaten gebouwen en spannende plekken in onze steden, Vinex-wijken, industriecomplexen en grote bouwwerken. Zij reizen van de Afsluitdijk naar de Oosterscheldekering, van het Zaanse HEMbrugterrein naar de Honig-fabrieken in Nijmegen, verkennen de binnenstad van Utrecht en de ENCI-afgravingen in Maastricht. In Urban Exploring vertellen zij hun verhaal over de stedelijke woestenij waar een groot deel van Nederland uit bestaat. De foto’s zijn even mooi, verstillend en opmerkelijk als in Expeditie Achtertuin, maar net iets rauwer. Dus, altijd al eens op expeditie willen gaan in Hengelo of Eindhoven, van textielfabriek tot moderne architectuur: Expeditie Achtertuin – Urban Exploring neemt je mee. Expeditie Achtertuin heeft in mei 2020 veel aandacht gekregen op radio, televisie en in bladen en kranten. Op dit moment loopt de vierde druk van het boek. Het ontdekken van eigen land krijgt tegenwoordig weer de aandacht die het verdient.

After explicitly depicting the horrors of war in War Porn and commenting on its absurdity in hello camel, Christoph Bangert now reflects in the third and last volume of this series on his own past and role as a journalist on the front. Rumors of War is the personal diary of a now former war photographer who dares to admit that he misses the war and now has to find a way to cope with peace. Bangert impressively describes his inner conflict between the overwhelming, but also selfishly driven feeling of doing something meaningful, which he wishes to experience over and over again, and the knowledge of the worries of his family and friends, which he forces to go through an emotional hell. What he experienced will accompany him throughout his entire life. But one thing is certain: he will never again go to war.

50 & Fabulous - 50e verjaardag Gastenboek 50 Jaar - Dit prachtige 60 pagina's tellende herdenkingsalbum om in te voeren en in te vullen is perfect als een 50e verjaardagscadeau voor mannen en vrouwen. Een gastenboek is een van de mooiste herinneringen aan een bijzondere dag met geliefden. Niets brengt de herinneringen aan deze momenten levendiger naar boven dan handgeschreven felicitaties en persoonlijke toewijding van vrienden en familie. Een uitstekend gastenboek om felicitaties te schrijven voor de verjaardag van het kind, opdrachten, grappen, grappige woorden, herinneringen, ervaringen, wensen van gasten. Een onvergetelijke herinnering aan een verjaardag en een groots verjaardagsfeest. Ideaal verjaardagscadeau-idee. Een gastenboek als cadeau voor hun 50ste verjaardag. Het ideale cadeau voor een verjaardagsfeestje voor mannen en vrouwen of voor grootmoeders en grootvaders die hun 50e verjaardag vieren. wit papier; aangenaam om te schrijven en te tekenen. Een geweldig cadeau voor uw speciale dag! Elk verjaardagskind zal blij zijn met zo'n verjaardagscadeau.