24.934 resultaten

De 5 bijzonderste historische bibliotheken van Nederland

Oscar de Wit-Snijder is foto art designer. Zijn foto’s in zijn projecten zijn geen alledaagse foto’s. Met de tijd heeft hij een eigen stijl ontwikkeld die hij de “HDR-Oldstyle” noemt. Deze stijl laat u weer terug gaan in de tijd. Het straalt een authenticiteit uit die erg past bij de projecten die hij fotografeert. Zo is hij begonnen met het project over “oude ambachten en monumentale panden in en rond Apeldoorn”.Dit project werd in 2017 geëxposeerd in Apeldoorn. Tijdens deze expositie was er ook een foto te bewonderen van zijn nieuwe project, “de 10 bijzonderste historische bibliotheken van Nederland”. Deze is gestart in de kettingbibliotheek de Librije te Zutphen. In dit fotoboek ziet u een selectie van de eerste 5 bibliotheken. Dit project zal ook worden geëxposeerd. Op moment van schrijven zijn er al contacten en toezeggingen met bibliotheken in Engeland, Ierland en Schotland. Bibliotheken in dit boek zijn : Teylers museum - Huis van Gijn - bibliotheca Thysiana - kettingbibliotheek Librije - Ets Haim.


Erik Oestensson

The Swedish photographer Erik Östensson is known for his surrealistic, deceptively simple, and unique pictorial compositions. His poetically performative images reveal an emotional interplay in the depiction of the interaction between people, objects, and landscapes. Everything appears to be interconnected in harmonious coexistence, whereby new relationships in materials and form develop. Östensson encourages the viewer to discard learned habits of seeing and to look with the eyes of a child, who has only just begun to discover the world. Past notions are superseded, and the meaning of known objects expanded. Erik Östensson studied at the International Center of Photography (ICP) in New York and the University of Umeå in Sweden. His works are regularly exhibited in galleries, museums, and at festivals in and beyond Scandinavia. He lives and works in Stockholm.

The Eye Of The Cyclops

Ann Massals aufregendes Debu¿tbuch ist so farbenfroh wie su¿ndig. Bei ihrer Karriere in der Kosmetikindustrie stellte Ann Massal fu¿r sich fest, dass Platons Auf- fassung von Scho¿nheit als Wahrheit heute keine Gu¿ltigkeit mehr besitzt. Um ihre eigene Sicht zum Ausdruck zu bringen, entschied sie sich fu¿r ein Studium der Fotografie. Ihre stets unvor- hersehbaren Bilder erinnern bisweilen an Alice im Wunderland. Mit unterschiedlichen Tropf-, Bleich- und Schneidetechniken vermittelt sie uns auf ihren Zerrbildern ihre Sicht der Scho¿n- heit: mehrdeutig, su¿ndig und immer farbenfroh. Ann Massal wurde 2016 in Korea ausgestellt, 2017 von JH Engstro¿m fu¿r Photopaper nominiert und war Finalistin beim Helskinki 2018 Photo Festival. The Eye of the Cyclops stand auf der Shortlist des Istanbul Dummy Award 2017 und des Kassel Dummy Award 2018 und wird aktu- ell auf internationalen Kunstmessen gezeigt. Es ist Massals erstes Buch und, durch einen u¿berraschenden Eingriff der Ku¿nstlerin, ist jedes Exemplar einzigartig.

High Garden

One Year

In a very short space of time, Geert Broertjes lost the three most important women in his life: his aunt, grandmother and mother passed away. He shared his grief with his girlfriend, who became a recurring theme in this series. But even this relationship ended, a couple of months after his mother died. Geerts faith in life had gone, he sank to the bottom of his existence. He started having many short-lived relationships, using alcohol and drugs, all to forget. Slowly though, he was able to climb back up and regain control. Broertjes photographed the process instinctively. It was only afterwards that he noticed the coherence of his work. It became a poetic story about love, loss and grief. The beautiful photographs, all shot analogue in raw black and white, reveal the dark feelings he experienced during this intense period in his life. Geert Broertjes graduated in 2013 at the Fotoacademie Amsterdam. He is fascinated by what people motivates, which choices in life they make, and why. Broertjes works with analogue cameras and makes both high end digital prints and superb silver gelatins. He currently lives and works in Amsterdam. During the final stage of making this book, his father was for the third time diagnosed with cancer and was hospitalized. Geert hardly was able to swallow the news when an ambulance had to bring him rapidly to the same hospital his father was in. He was diagnosed with cancer too, in its hereditary form. His treatment was ongoing while this book was printed. “I reflect on what illness and death can bring me and not so much about what they can take from me. This thought has brought me feelings of calm and strength that I never felt before. I know now what it’s like to lose a loved one, what it’s like when a loved one is ill, and what it’s like to be ill myself.”

Circle of Life

CIRCLE OF LIFE Lieve Blancquaert “We worden geboren en gaan dood. Intussen is er intussen. Hoe ouder ik word, hoe vaker ik het verneem van lotgenoten: in die tussentijd blijkt er uiteindelijk maar één ding echt belangrijk te zijn geweest, de liefde.” — Bernard Dewulf “Alles in het leven is verbonden met de mijlpalen in het leven. Wat het betekent om vrouw of man te zijn, arm of rijk, zwart of wit. Je leert het meest over een cultuur door te kijken naar geboorte, huwelijk en dood en alles wat daaromheen gebeurt.” — Lieve Blancquaert in NRC Handelsblad Geboorte, liefde en dood. Deze mijlpalen in een mensenleven zijn universeel en toch altijd en overal uniek. De afgelopen jaren trok fotografe en televisiepersoonlijkheid Lieve Blancquaert de wereld rond, op zoek naar verhalen over deze bijzondere momenten. Ze wilde weten hoe de wereld zijn kinderen verwelkomt, hoe en waarom we ons met elkaar verbinden en hoe we afscheid nemen. Ze filmde en fotografeerde bijzondere rituelen, tradities en gebruiken en bundelde de beelden in een veelbesproken televisieserie op Eén en de prachtige boeken Birth Day, Wedding Day en Last Days, waarvan meer dan 45.000 exemplaren werden verkocht. Als geheel vatten Lieve Blancquaerts beeldreportages de essentie van wat de mens tot mens maakt. Blancquaerts succesvolle trilogie wordt nu samengebracht in het sluitstuk Circle of Life, een tijdloos geschenkboek dat een ode is aan het leven in zijn volheid. In de Gentse Sint-Pietersabdij zal dit najaar een verrassende, multimediale tentoonstelling te zien zijn (20 september 2019 – 12 januari 2020). Circle of Life is een onvergetelijke wereldreis, gezien door de scherpe en diepmenselijke blik van een bijzondere fotografe. Met prachtige beelden, waarvan een groot aantal nog nooit eerder gepubliceerd werd, en met teksten van Bernard Dewulf en een epiloog door Lieve Blancquaert.

The Standing Rock Portraits

?More than a hundred years ago, photographer Frank Bennett Fiske (1883-1952) began photographing members of the Standing Rock Sioux in his studio at Fort Yates, North Dakota. He was 16 years old when he took over the studio from S.T. Fansler. The men and women Fiske photographed were his friends and neighbors, Native Americans who had lived on this reservation for more than 20 years. Fiske lived there nearly all his life. Made with a large studio camera on glass plate negatives, the resulting images are stunning in their clarity and composition, and have rarely been seen in public. Dakota native, photographer and graphic designer Murray Lemley has curated a selection of Fiske's work for the world to see.

Photographing the Moon 1840-Now

MOON 28 X 23 CM – 224 PAGES – HARDCOVER – ENGLISH EDITION – €39,95 – ISBN 978 94 9267 799 0 On 21 July 1969, at 2.56am UTC, Neil Alden Armstrong became the first man to set foot on the moon. Fifty years later, MOON takes you on a photographic journey to our nearest celestial body, and back again. The subject of dreams and the imagination, but also the catalyst for a global Space Race: the moon leaves no one untouched. Editors Maarten Dings and Joachim Naudts (FOMU Antwerp) go in search of the story behind this elusive disc in our firmament and reconcile its scientific, political and poetic aspects. MOON reveals the early days of photography and includes images by Draper (1840) and Whipple (1852), together with plates from the unsurpassed lunar atlas by Loewy & Puiseux (1896–1910). This book explores the pivotal year of the Apollo mission in 1969 and the Cold War era, yet also allows contemporary artists to shine their light on the moon. The result is a stimulating flow of images that balances on the fine line between fact and fiction, and between bitter seriousness and sweet dreams. In this richly illustrated publication you will find 19th-century historical photography, archival images from NASA and Life magazine and a wide range of work by, among others, Annemie Augustijns, Fabrizio Boni & Giorgio De Finis, Tom Callemin, Cortis & Sonderegger, Cristina de Middel, Joan Fontcuberta, Vincent Fournier, Léon Gimpel, Harry Gruyaert, Kikuji Kawada, Sjoerd Knibbeler, Michael Light, Agnes Meyer- Brandis, Joel Meyerowitz, Aleksandra Mir, Lisa Oppenheim, Johan Österholm, Katie Paterson, Robert Pufleb & Nadine Schlieper, Penelope Umbrico and Garry Winogrand. With essays by Wilco Versteeg and James Attlee. Publication accompanying the MAAN/MOON exhibition at Fotomuseum Antwerp, from 28.06.2019 – 06.10.2019.

Modern Perspectives

Sabrina van den Heuvel. Corpus Dei

In het najaar van 2017 werd Sabrina van den Heuvel aangesteld als artist-in-residence bij het Nederlands Interuniversitair Kunsthistorisch Instituut (NIKI) in Florence. Tijdens haar verblijf Florence liet zij zich inspireren door de natuur rondom Florence en Rome, de overblijfselen van de klassieke oudheid in Tivoli en de meesterwerken van Caravaggio en Michelangelo, waarbij ook de dichtkunst van de laatstgenoemde een belangrijke bron vormde. Hier vervaardigde zij haar serie 'Corpus Dei', Goddelijk lichaam. De man die voor Van den Heuvel Corpus Dei belichaamt is een van de straat geplukt model, Jacopo. Edwin Becker, hoofdconservator tentoonstellingen van het Van Gogh Museum: ‘Sabrina weet de beschouwer te verrassen door een subtiele techniek met prachtige zwart-grijs-witte overgangen, waarbij fotografie bijna schilder- en tekenkunst wordt. Haar serie 'Corpus Dei' is een reeks spannende en uitdagende composities, die haar gevoel voor drama combineert met een tijdloze esthetiek en met personages die je echt in je ziel weten te raken.’ In 'Corpus Dei' komen emotionele thema’s als extase, geluk en verlangen op een treffende wijze naar voren. Zo verbindt de serie foto’s beeldende kunst, mode en poëzie tot een totaalconcept.


Moving through contrast

The 'menina' of Velasquez, Arnolfini's pregnant wife in the Van Eyck portrait, and Rogier van der Weyden's veiled 'lady': Suzanne Jongmans brings them to life in her photographic portraits. This nod to the old masters of the 15th, 16th and 17th centuries - certainly also to Rembrandt and Vermeer - is only one aspect of her work. It is all about tranquillity, timelessness, beauty. Qualities she discovers even in disposable material such as packing foam and tin, with which she meticulously designs the exquisite costumes for her models - a subtle critique of our consumer society. And so layer after layer accumulates in her oeuvre, contrast after contrast. Between classic and modern, light and dark, life experience and childlike innocence.

Secrets of neglected places

In this thick coffee table book, you will be taken on a revolutionary journey through the past with photography and poetry. Allow the enclosed pictures and poems to escort you to a forgotten time in history; a time that goes beyond our present-day architecture. Let your imagination have mastery over your senses so that you don't just flip through these pages, but instead, you see, hear, smell, feel and experience the worlds these pages introduce. Will you walk with me through these corridors of love, sorrow, grief, and decay?


Barends & Pijnappel Photo Collection

BARENDS & PIJNAPPEL PHOTO COLLECTION - 776 PAGINA'S - ENGELS/NEDERLANDSToen grafisch vormgever HENRIK BARENDS in 1975 zijn eerste foto aanschafte, White Door, een handgekleurde silverprint van Paul de Nooijer, kon hij niet vermoeden dat die aankoop de eerste zou zijn in een lange [en nog altijd niet voltooide] reeks die later zou uitgroeien tot de omvangrijke Barends en Pijnappel fotocollectie.BARENDS & PIJNAPPEL PHOTO COLLECTION bevat een selectie van ca. 500 fotowerken, waarin verbeelding en fantasie de rode draad vormen, in de geest van de kunstkritieken van Charles Baudelaire. 'Wat al deze foto's gemeen hebben, is dat ze iets afbeelden dat gezien wil worden. We kunnen de foto's van deze collectie vooral lezen en begrijpen als taferelen die zich voornamelijk in een hoofd afspelen en er niet altijd een existentie in de buitenwereld op na houden', aldus Eric Min in zijn inleiding. BARENDS & PIJNAPPEL PHOTO COLLECTION bevat een selectie van ca. 500 fotowerken, waarin verbeelding en fantasy de rode draad vormen, in de geest van de kunstkritieken van Charles Baudelaire.


In augustus 2015 werd fotografe Rebecca Fertinel door haar vriendin Tracy Tansia uitgenodigd voor een bruiloft. Zo maakte Fertinel kennis met de warme, onbeschroomde levenshouding van de Congolese gemeenschap in België en met het Bantoe-begrip Ubuntu: dat je pas mens wordt door een verbondenheid met alles en iedereen. Dit begrip lijkt zich in deze fotografische documentaire te vermengen met het verlangen tot een groep te behoren en in een veranderende omgeving een soort van groepsidentiteit in stand te houden. Iedereen in een gelijksoortige situatie heeft wel eens ervaren hoe je enerzijds wil aansluiten bij de tradities, maar anderzijds voelt dat je anders wordt en niet langer naadloos aansluit bij de oude cultuur. Ni congolais, ni belge. Binnen de groep voelt de enkeling zich sterk, maar buiten de groep zal hij of zij zich eenzaam en afwijkend voelen. We hebben elkaar nodig. Iedereen zoekt zijn plaats in het leven. Daarin schuilt de schoonheid van Ubuntu. Engelstalig

Lust for Life

Het Nederlands Fotomuseum beheert het complete negatieven- en dia-archief van Ed van der Elsken en heeft onlangs met succes het grote restauratieproject van meer dan 42.000 kleurendia’s van Van der Elsken afgerond. Daarmee is het kleurenwerk van een van de invloedrijkste Nederlandse fotografen veiliggesteld voor de toekomst. Dit wapenfeit wordt gevierd met de overzichtstentoonstelling 'Lust for Life | Ed van der Elsken in kleur' en een omvangrijke publicatie over zijn kleurenwerk.   Fotograaf en filmer Ed van der Elsken (1925-1990) heeft wereldfaam verworven met zijn zwart-wit fotografie. Een groot deel van zijn werkzame leven heeft hij echter ook in kleur gewerkt. Daar begon hij al mee aan het begin van de jaren vijftig tijdens zijn verblijf in Parijs. In de tweede helft van de jaren zestig schakelde hij zelfs vrijwel volledig op kleur over, onder meer voor een aantal audiovisuals en in zijn reisreportages voor het weekblad Revu en het maandblad Avenue. Zijn belangrijkste boeken in kleur zijn 'EYE LOVE YOU' (1977), 'Hallo!' Een nieuwe 'Ed van der Elsken' (1978) en 'Avonturen op het land' (1980). Dit is het eerste, omvattende overzicht van Van der Elskens kleurenwerk. Het volgt zijn ontwikkeling als ‘kleurenfotograaf’ en plaatst zijn kleurenfotografie in een (kunst)historische context. Naast ruimte voor relatief onbekende en niet eerder gepubliceerde foto’s is er aandacht voor de restauratie van de 42.000 dia’s die het Nederlands Fotomuseum tussen 2016 en 2018 heeft uitgevoerd. Dit is de Engelstalige versie van het boek dat ook in het Nederlands verkrijgbaar is.


If you want to inject more excitement into your photography than just applying a filter in an app, this book is for you. It will inspire you to take your photos further, with ideas aimed at all levels of ability.

Crown of Creation

Ieder mens is het waard gezien te worden. Met die gedachte begon Ruben Timman zijn 'project Humanity'. Nadat hij in een droom een rondleiding kreeg door het vervallen Museum der Mensheid nam Ruben het op zich om die mensheid vast te leggen. Dit boek en het daadwerkelijke Museum der Mensheid zijn daarvan het resultaat. Een prachtig fotoboek dat de waardige mens viert, onafhankelijk van zijn omstandigheden. 'Ik ben ervan overtuigd dat ieder mens waardevol is en het waard is op een waardige manier in beeld te worden gebracht. Met mijn werk wil ik laten zien dat God de mens heeft gemaakt als kroon op zijn schepping.' - Ruben Timman

Eggs and Rarities

This ambitious but utopian project by Dutch photographer Paul Kooiker reads like a sampler of genres: landscape, nude, still life, and so on. To achieve this, he often employs clichés reminiscent of the propaganda of travel brochures or religious and political rhetoric in the media. Kooiker allows the personal to creep into his work in this “encyclopaedia of life” – a collection of 164 images in which intimate private photographs break through the seemingly objective approach, allowing public and private space to bleed into each other. The result is a large, single work wherein the complexities of things converge, from the medium of photography to life and death, and to the artist himself.

The Konyaks

Preserves the unique but vanishing practices of the Konyaks - once a fearsome headhunting tribe in Nagaland, well-known for their iconic body and facial tattoos.

Assen gephotographeerd

In de tweede helft van de negentiende eeuw was Assen sterk in ontwikkeling en dankzij het nieuwe medium fotografie is daarvan veel vastgelegd. Niet eerder is een uitgave met foto's uit de jaren omstreeks 1860 tot 1910 verschenen. Ruim 200 unieke foto's zijn in deze bundel samengebracht. De nadruk ligt op stadsgezichten, maar er is ook ruimte voor portretten en onderwerpen als het koninklijk bezoek in 1895 en het Eeuwfeest van 1907. Dit boek is een prachtig naslagwerk voor (oud-)inwoners van Assen en Drenthe. Ook voor liefhebbers van fotografie en historici is het een aanwinst. De foto's, fotografen en de periode waarin zij werkzaam waren, worden uitgebreid ingeleid door Mark Goslinga (historicus en conservator foto- en filmarchief bij het Drents Archief) en Martin Hiemink (auteur en kenner van Assen en haar historie). De auteurs vullen elkaar aan en geven met dit boek een uniek kijkje in de geschiedenis van de Drentse hoofdstad.


JC. 150 uitspraken van Jezus Liefdevol, streng, alledaags, rechtvaardig en wijs. JC. Een koffietafelboek Op elke pagina een indrukwekkend beeld, dat Jezus’ woorden nog dichterbij brengt. Zeker met de bijbehorende mobiele app. JC. Een uitnodiging Wees even stil, lees de uitspraak. Draag de hele dag het woord in beeld met je mee.


Fotografie is populair. Letterlijk dan. Het medium is gekend bij iedereen en bemind door velen. Al van bij haar uitvinding is fotografie omgeven door een aura van betovering en verrukking. Anno 2018 is het fotografisch beeld bijna even flexibel en inzetbaar geworden als tekst, maar wat betekent dat voor de waarde van een foto? En wat zegt deze overvloed aan beeldcommunicatie over onze sociale relaties?


This book is about Pontsteiger, a unique and striking building that has now become an inseparable part of Amsterdam. Pontsteiger is linked with the future of this city, with the transformation of a remarkable site on the bank of the River IJ, with the new Houthaven zone, with the historic Spaarndammerbuurt, with the people who worked there and with those who will move there. The core of this book consists of the hundreds of photographs of the Pontsteiger project that Milan Hofmans took in the course of three and a half years. He started before the first spade had been sunk into the ground and continued until the building had been completed. From the moment that the decision was taken to construct the building, different stages, many details and atmospheres and the numerous people working on the building were photographed with loving care and attention. This was done in a direct, sometimes almost in your face way, but always with genuine admiration and respect for the people involved with the building work and the project that gradually matured thanks to them. By recording not only predictable important moments but also what seemed at the time to be casual ones during the process, the result is a many-sided impression that above all celebrates the accomplishment of this project. There is no other building like Pontsteiger. Its added significance lies not so much in a specific element but in the combination and culmination of architecture, form, process and importance for the city of Amsterdam. Arons and Gelauff came up with a design that appealed directly to the imagination and grew – literally and metaphorically – to a great height in the course of close collaboration with the builders. The building is no less than a turning-point for Amsterdam and the growth and transformation that the city is undergoing. What began as a project to symbolise the development of a new dockland zone has by now become a strategic and symbolic benchmark in the tumultuous developments of the capital’s future. That awareness and those expectations were also an important motive for the making of this publication. This book is part of the memory of Pontsteiger. It reminds us of when there was only a landing stage for the ferry. It reminds us of the building site and the hard work that was carried out. It reminds us of the transformation and densification that have taken place here in a short period of time, but also of the significance that this building will still have long after its completion for living in and thinking about the city of the future and urbanism. Architectural journalist JaapJan Berg complemented the visual narrative on which the book is centred with texts and interviews. Graphic designer and publisher MENDO put all the ingredients together in an impressively designed whole. Bouwinvest Real Estate Investors, the owner of the rented apartments in Pontsteiger, masterminded the whole bookproject with care.

Photographers on Photography

Alright Darling?

Unitended Art

Insta Grammar On The Road

"Live life with no excuses, travel with no regret."OSCAR WILDEInsta Grammar, the best of Instagram, offlineA selection of the finest instagram accounts and photography, Insta Grammar On the Road captures that overwhelming feeling while on a road trip.Also available: Insta Grammar City, Insta Grammer Cats, Insta Grammar Nordic, Insta Grammar Green, Insta Grammar Dogs, Insta Grammar Graphic, Insta Grammar Unicorn, Insta Grammar Cars, Insta Grammar Love, Insta Grammar Cute

Peaks of Europe

Johan Lolos is a Belgian-born self-taught travel photographer with a passion for the outdoors and the wilderness. After he graduated in PR in 2013, he left Europe for the first time at the age of twenty-five and spent an initial whole year exploring Australia, then another year in New Zealand, showcasing the beauty of both countries to his ever-growing Instagram audience, which now totals more than 500,000 followers. In 2015, his seven-month-long stay in Wanaka, New Zealand, made him discover a new love for the mountains. As he focused more on telling stories through his images about the experience of living with such a backyard, his photography style evolved and matured.Recently, Johan completed a five-month road trip around Europe, a personal project named Peaks of Europe, during which he traveled more than 40,000 km (25,000 mi.) across seventeen countries. In this book featuring more than 200 photos, many of which are unpublished, he will take you through three major regions of Europe: the North, the Balkans, and the Alps. From the Arctic island of Spitsbergen in the Svalbard Archipelago to Greece's largest island, where Johan walked in the footsteps of his ancestors in Crete, Peaks of Europe showcases the large variety of landscapes that makes Europe so diverse and unique. As a travel photographer with a fascination for human interactions, he also endeavored to portray different cultures through all the people he met during his journey.

Taking Sides

Walker Evans' 'American Photographs' en Robert Frank's 'The Americans' waren een inspiratiebron voor vele fotoboeken, inclusief de boeken door René Burri en Sven Martson. Martson fotografeerde in September 1974 in Oost- en West-Berlijn, toen een stad in een bedrukte stemming. Hij legde de stad vast in vele facetten zoals bezetting, vreugde, eenzaamheid, trots en liefde. Martsons visuele verslag geeft een goed beeld van de sfeer van het Berlijn van die tijd met een heel persoonlijke benadering van historische feiten. Martson heeft een heel eigen kenmerkende stijl ontwikkeld die in dit boek prachtig wordt weergegeven.