Verschillende Nederlandse gemeenten hebben collectief particulier opdrachtgeverschap (CPO) hoog op hun agenda gezet. Door te stimuleren dat particulieren zich verenigen in opdrachtgeversgroepen, hopen steden als Almere en Amsterdam de vastgelopen woningmarkt vlot te trekken. Daarmee doen ze een stap in de richting van wat in Duitsland onder de naam 'Baugruppen' al jaren heel gewoon is. DASH Samen Bouwen onderzoekt in een aantal essays en interviews de mogelijkheden die collectief particulier opdrachtgeverschap heeft voor het woningontwerp. Collectief opdrachtgeverschap is in Nederland geen nieuw fenomeen. Waren het in de vorige eeuw vooral idealistische, kleinschalige initiatieven zoals wooncommunes, tegenwoordig zijn de drijfveren ook economisch van aard. DASH Samen Bouwen toont hedendaagse en historische voorbeelden van projecten die onder collectief opdrachtgeverschap tot stand zijn gekomen, zowel in Nederland als daarbuiten. Interessant daarbij is de vraag of direct contact tussen gebruikers en de architect tot vernieuwende architectuur en nieuwe gebouw- en woningtypen leidt.

Met welke redenen grijpen architecten in verschillende tijden, regio's en omstandigheden terug op beelden, vormen of bouwwijzen uit het verleden? En welke middelen zetten architecten in om het beoogde effect te bereiken? Deze vragen staan centraal in het zesde nummer van DASH. Terugkeer naar het architectonisch verleden is geen nieuw verschijnsel. Op vele momenten in de geschiedenis van de architectuur hebben oude vormen als inspiratie gediend: als protest tegen dominante opvattingen, als middel om juist vernieuwing tot stand te brengen of louter uit nostalgie naar vroeger tijden. Zelden is dit teruggrijpen onomstreden. Met name pogingen om oude vormen in hedendaagse materialen terug te brengen, hebben vaak de hoon van de vakwereld opgewekt; of het nu gaat om de vroegnegentiende-eeuwse neogotiek, het werk van de Delftse School uit de 20ste eeuw of het 'nieuwe traditionalisme'. In DASH: Wonen in een nieuw verleden wordt een selectie van woningbouwplannen besproken van onder anderen Baillie Scott, Tessenow, Berghoef, Ridolfi, Krier, Spoerry en Bedaux. DASH (Delft Architectural Studies on Housing Design) wil een internationale bijdrage leveren aan het woningontwerp vanuit een Nederlands perspectief. DASH verschijnt tweemaal per jaar, in samenwerking met de Leerstoel Woningontwerp van de TU Delft.

De idee van de pluriforme stad lijkt actueler dan ooit. Was de maatschappij 50 jaar geleden nog homogeen, nu zoeken zeer uiteenlopende levenswijzen en culturen elk een plek in onze steden. DASH 5 De stadsenclave is de weerslag van een onderzoek naar historische en hedendaagse grootschalige, binnenstedelijke woningbouwprojecten. Dit vraagt om een stad die ook verschillen kent, herkenbare delen waarin gelijkgezinden elkaar vinden, verbonden met het grotere geheel, maar zonder anderen iets op te leggen. De recente concentratie op (grootschalige) vernieuwing binnen de bestaande stad biedt in dit verband perspectieven. In veel Nederlandse steden (maar ook elders) worden leeggekomen industrie- en bedrijfsterreinen of verouderde woongebieden opnieuw ontwikkeld. De meestal grote maat van deze gebieden creëert een (woning)bouwopgave die kan bijdragen aan de noodzakelijke binnenstedelijke differentiatie. In DASH 5 De stadsenclave beschouwen Dirk van den Heuvel en Lara Schrijver in hun essays uiteenlopende ideeën met betrekking tot grootschaligheid en de stad, aan de hand van respectievelijk het werk van Piet Blom en Oswald Mathias Ungers. Dick van Gameren en Pierijn van der Putt onderzoeken de onderliggende typologieën van de stadsenclave. Elain Harwood analyseert de ontstaansgeschiedenis van het roemruchte Barbican in Londen en Christopher Woodward traceert het ontstaan, 200 jaar eerder in diezelfde stad, van het Adelphi, dat vaak wordt aangehaald als inspiratiebron voor Barbican. Architect en stedenbouwer Rob Krier geeft in een interview uitleg over de historische modellen die hij hanteert voor zijn stedelijke vernieuwingsprojecten. DASH (Delft Architectural Studies on Housing Design) wil een internationale bijdrage leveren aan het woningontwerp vanuit een Nederlands perspectief. DASH verschijnt tweemaal per jaar, in samenwerking met de Leerstoel Woningontwerp van de TU Delft.

Karel P.C. De Bazel (1869-1923) was in zijn tijd een van de bekendste Nederlandse architecten. Eerder nog dan Hein P. Berlage gaf hij de aanzet naar het modernisme in de bouwkunst. De Bazel was overtuigd theosoof en vrijmetselaar, en al zijn architectonische ontwerpen kwamen direct uit die levensbeschouwingen voort. In zijn tijd werd hij gezien als een mysticus pur sang, een visionair en een priester-kunstenaar. Zijn rustige, beheerste voorkomen en zijn talent om diplomatiek te zijn, combineerde De Bazel met een geestelijke onverzettelijkheid waar het zijn creaties betrof en met het streven om een perfecte ambachtelijkheid te verheffen tot ware kunst, die de maatschappij tot een esthetisch betere plek moest maken. Dit boekje gaat over de architectuur en de visionaire denkbeelden van deze architect. De Bazels grootste creatie is het hoofdkantoor van de Nederlandsche Handel-Maatschappij in de Vijzelstraat in Amsterdam, dat postuum in 1926 gereedkwam. Dit unieke monument heeft jarenlang gediend als hoofdkantoor van diverse banken. Vanaf het voorjaar 2007 fungeert het, nu Gebouw de Bazel geheten, als de nieuwe behuizing van het Amsterdams

In Double Dutch. Dutch Architecture Since 1985, the architecture critic and journalist Bernard Hulsman describes how Dutch architecture experienced an unprecedented boom in the past quarter century. Dutch architects surprised the world with unconventional designs, such as the Kunsthal by Rem Koolhaas and the spectacular Dutch pavilion by MVRDV at the World Exhibition in Hanover in 2000. But Hulsman also shows how postmodernism's breakthrough in the world's most modern architectural country occurred almost unnoticed. He also describes the failed deregulated housing revolution of Wilde Wonen, the reappearance of ornament and the increasing concern for craft and sustainability. Bernard Hulsman (1958) studied political science, and since 1990 has been an editor at the Dutch newspaper NRC Handelsblad. Work by architectural photographer Luuk Kramer (1958 is included in many museum collections, including those of the Rijksmuseum and the Stedelijk Museum Amsterdam.

De overgang van fossiele brandstoffen naar hernieuwbare energie is een van de grootste uitdagingen van de eenentwintigste eeuw. Landschap en energie is een baanbrekend boek over het effect van deze transitie op onze omgeving. Het maakt als eerste een visuele vergelijking van het ruimtebeslag van alle relevante energiebronnen, het verklaart de drijvende krachten achter de exponentiële groei van ons energiegebruik en het schetst de adembenemende taak voor ruimtelijk ontwerpers, planners en de politiek. De opties en keuzes voor het komende 'postfossiele landschap' zijn uitgewerkt in ontwerpvoorbeelden op verschillende schaalniveaus. Energie beweegt zich immers door alle schaal- en abstractieniveaus heen: van mondiale politieke strategieën tot het zonnepaneel op het dak. De uitdagingen die daarbij komen kijken worden uitgebreid belicht in een reeks essays over de energiemarkt, de rol van de politiek, de psychologie van de transitie en de technische ontwikkelingen en beperkingen. Uiteindelijk blijkt de transitie van fossiele naar hernieuwbare energiebronnen veel meer dan een technische opgave voor professionals. Bij nadere beschouwing blijkt de energietransitie vooral een culturele opgave te zijn die iedereen raakt.

The catalogue documents the first exhibition in the Middle East by KAWS (Brian Donnelly, born 1974, USA). The solo show explores his career and vast oeuvre and features painting and sculpture made over the past 20 years. KAWS' imagery has long possessed a sophisticated, dark humour, revealing the interplay between art and consumerism, referencing both art history and pop culture. Donnelly began his career in street art in the 1990s, becoming synonymous with the name KAWS, a tag that became a staple in his 'sub-vertisments' (modifications of commercial works). In addition to more than 40 major pieces exhibited in the Garage Gallery, examples of commercial collaborations designed by KAWS, among them sneakers, skateboards, and toys are on view in a separate archive above Café 999. A massive 5-meter-tall sculpture, COMPANION (PASSING THROUGH) (2013), in the Fire Station courtyard and an inflatable 40-meter public artwork at the Dhow Harbour, HOLIDAY (2019), also serve to highlight the exhibition. In addition to more than 40 major pieces exhibited in the Garage Gallery, examples of commercial collaborations designed by KAWS, among them sneakers, skateboards, and toys are on view in a separate archive above Café 999. A massive 5-meter-tall sculpture, COMPANION (PASSING THROUGH) (2013), in the Fire Station courtyard and an inflatable 40-meter public artwork at the Dhow Harbour, HOLIDAY (2019), also serve to highlight the exhibition.

Na zijn jarenlange ervaring in onderwijs, onderzoek, ontwerp en beleid bundelt professor Marcel Smets, grondlegger van het stadsontwerp en voormalig Vlaams Bouwmeester, zijn inzichten over stad en stedenbouwkundig ontwerp in een persoonlijk boekje. In zijn zoektocht naar de fundamenten van het stadsontwerp schuift Marcel Smets twintig complementaire begrippenparen naar voren. Hij vertrekt van archetypische nederzettingsvormen (lint en tros, ladder en ster), typeert morfologische categorieën (straat en weg, eiland en archipel) en belicht veranderende ontwerpprocessen (creator en curator, stappenplan en groeitraject). De begrippenparen zijn geïllustreerd met tekeningen van Heinrich Altenmüller.

Onder de titel 'Friese Snakerijen' wordt in deze uitgave een aspect van het regionale erfgoed belicht dat tot dusverre nog nauwelijks aandacht heeft gekregen. Kwabornamenten in alle mogelijke vormen en toepassingen komen aan bod, om te tonen hoe deze eens zo modieuze ornamentiek een eeuw lang juichend werd gebruikt in bijna alle vormen van toegepaste kunst en daarna stilletjes verdween. In de zeventiende eeuw zwichtten de Nederlanden voor een nieuwe vorm van versiering die geïnspireerd leek op beenderen, huidplooien en andere zachte delen van het menselijk lichaam: kwabornamenten. Al vloeiend, lubberend en zwierend worden deze grillige vormen toegepast in goud, zilver, marmer, hout en ook op papier. In de ondefinieerbare, vervloeiende structuren zijn vaak vreemdsoortige gedrochten en grillige maskers of bizarre koppen opgenomen.

‘Ik heb een min of meer onweerstaanbare passie voor boeken.’ Vincent van Gogh werd gedreven door zijn passie voor kunst, voor God en voor boeken. Ga op ontdekkingstocht in Vincent’s leven en lees over zijn favoriete schrijvers en meest geliefde boeken. Ontdek de verbanden tussen zijn eigen werk en de schrijvers die hem zo sterk hebben geïnspireerd. Een meeslepend boek waar de lezer wordt meegenomen in de literaire wereld van Vincent. Een wereld die de auteur feilloos weergeeft. Vincent stilde er zijn enorme leeshonger en onweerstaanbare drang om kennis op te doen over vele onderwerpen. In de brieven met Theo, die worden geciteerd in het boek, schrijft hij veel over de boeken die hij las.

Het landschap tussen de Rijn en het Ketelmeer kent een grote variëteit, van beboste stuwwal tot uitgestrekte polders. Dit rivierenlandschap, de mensen en scheepvaart hebben vele kunstenaars geïnspireerd. De nadruk in De schilders langs de IJssel ligt op de periode 1880-1940, een tijd waarin kunstenaars volop experimenteerden. De schoonheid van het landschap, de steden en de dorpen, de luchten en het zonlicht op het water komen langs in verschillende stijlen. Uiteraard komt in het boek het werk van Jan Voerman, de IJsselschilder, aan bod. Zijn woonplaats Hattem trok als kunstenaarsstadje schilders uit binnen- en buitenland aan. In De schilders langs de IJssel wordt duidelijk dat ook andere plekken langs de IJssel voor inspiratie zorgden. Constant Gabriël zocht de rust en leegte in de polders rond Kampen, waar zijn leerling Willem B. Tholen hem voor het eerst mee naar toe nam. Aan de zuidelijke kant van de IJssel was de kerk van Rheden een geliefd onderwerp. Met al die getekende en geschilderde plekken geeft het boek een portret van de IJssel in de handschriften van Jo Koster en Co Breman, Jan Kleintjes, George Breitner en vele anderen.

‘Rembrandt is zo diep mysterieus dat hij dingen zegt waarvoor geen woorden in welke taal dan ook zijn.’ Vincent van Gogh In Rembrandt neemt de bekende kunsthistoricus Nils Büttner de lezer mee naar de Gouden Eeuw. Büttner presenteert aan de hand van bronnen uit Rembrandts tijd een genuanceerde kijk op diens leven en op de betekenis van zijn werk. Naast het fascinerende levensverhaal legt Büttner ook perfect uit wat het effect is van het bijzondere licht in Rembrandts schilderijen. Hij laat bijvoorbeeld zien dat de kijker door het licht geattendeerd wordt op bepaalde emoties van afgebeelde personen. Ook misverstanden over Rembrandts leven die door de jaren heen hebben postgevat, worden door Büttner rechtgezet. Zo was Rembrandt aan het einde van zijn leven helemaal niet zo armlastig als vaak wordt beweerd. Rembrandt, de schilder van licht en schaduw is een vlot leesbaar en fascinerend levensverhaal van een wereldberoemd kunstenaar. Het geeft de lezer een inzicht in het leven en werk van Rembrandt. De pers over de boeken van Nils Büttner ‘Buitengewoon informatief. Ik heb veel van dit boek geleerd.’ Cees Nooteboom ‘Bravo! Wat een fantastisch goed, leesbaar boek is hier op een zeer doordachte wijze geschreven.’ Kleio-Historia ‘Een heel prettige, goed leesbare introductie.’ Reformatorisch Dagblad

Inspired by modern masters, Use This if You Want to Be Great at Drawing is a playful introduction to contemporary drawing styles, techniques and ideas. This sketchbook features thought-provoking prompts and eye-popping illustrations to sharpen your skills and unlock the outer limits of your imagination.

Op 10 mei 1915 kreeg Nic Beets, medewerker bij het Rijksmuseum, het verzoek van de hulpcommandant van de legerplaats bij Zeist, of hij de Belgische beeldhouwer en schilder Rik Wouters (1882-1916) bij het museum als volontair te werk kon stellen. Wouters was met zijn legeronderdeel naar Nederland uitgeweken en in Amersfoort en Zeist geïnterneerd. Enkele stafleden van het Rijksmuseum waren laaiend enthousiast over de pen- en penseeltekeningen die Wouters in de omgeving van het kamp had gemaakt. Zij haalden hem naar Amsterdam en zorgden voor onderdak. De kamers waren gemeubileerd met wat zijn vrienden uit het Rijksmuseum bijeen konden brengen. Wouters maakte in korte tijd enkele honderden (waterverf)tekeningen, een aantal ontroerende schilderijen en twee fraaie beelden. Financieel werd hij ondersteund door een Amsterdamse tabaksmakelaar. Het enthousiasme bij de Rijksmuseummedewerkers was zo groot dat zij verkooptentoonstellingen in het Rijksmuseum, in het Stedelijk Museum en daarna in Rotterdam en Den Haag organiseerden. Op 11 juli 1916 overleed Wouters op 33-jarige leeftijd. Op basis van veel nieuw bronnen- en beeldmateriaal kon dit fascinerende verhaal te boek gesteld worden. ‘Amsterdam is prachtig, prachtig’ schreef Wouters. Dit boek getuigt daarvan.

For English please see below Architectuur en stedenbouw kunnen ertoe bijdragen dat onze steden beter bestand zijn tegen migratie. In A City of Comings and Goings brengt Crimson een reeks Europese steden bijeen die veel te maken hebben met migratie. In dit boek worden deze steden vertegenwoordigd door gezaghebbende essays van lokale wetenschappers. De steden zijn ook de bron van een catalogus van honderd projecten die het migratievraagstuk op heel veel verschillende manieren en op verschillende niveaus adresseren. De essays, de projectcatalogus en Crimson’s manifest-achtige inleidende essay vormen samen een boek dat laat zien hoe planologie en architectuur een cruciale rol kunnen spelen bij inspanningen om van de West-Europese stad een veerkrachtige en spannende stad van komen en gaan te maken. Crimson Architectural Historians (Rotterdam) ontwerpt voor de stad, onderzoekt en schrijft erover, organiseert er tentoonstellingen over en beeldt haar uit in kunstwerken, geeft er les over, geeft er advies over en maakt er beleid voor. -- Architecture and urbanism can contribute to making our cities more resilient to migration. In ‘City of Comings and Goings’ Crimson brings together a cast of European cities that are marked by migration represented through authoratitive essays by local scholars. These cities are also the source of a catalogue of one hundred projects that tackle the issue of migration in many different ways and on different scales. The essays, the catalogue of projects and Crimson’s manifesto-like introductory essay, make for a book that demonstrates how planning and architectural design can play a crucial role in making the Western European City into a resilient and exciting City of Comings and Goings. Crimson Historians and Urbanists (Rotterdam) designs for the city, researches and writes about it, shows it in exhibitions and works of art, teaches about it, gives advice on it and makes policies for it.

Innovatively and provocatively, Rembrandt turned the art world upside down in the Golden Age. His poignant works and his life story continue to inspire and move the world 350 years after his death. The largest and most spectacular collection of his paintings, prints and drawings in the world is curated by the Rijksmuseum. In 2019, the museum honours Rembrandt with the exhibition ‘Alle Rembrandts’. Never before has the Rijksmuseum presented an exhibition of all of Rembrandt’s works from the collection: a one-off exhibition of no less than 400 Rembrandts. Together they paint an unparalleled picture of Rembrandt as a human being, as an artist, as a storyteller and innovator. Jonathan Bikker describes the highs and lows of Rembrandt’s life in an accessible way, opening up the genius of Rembrandt’s character and the innovative qualities of his work to the general public. You will not get any closer to Rembrandt than this. Jonathan Bikker is a research curator at the Rijksmuseum.

Geen enkele architect heeft tijdens het Interbellum het aangezicht van Den Haag en Wassenaar zo bepaald als Co Brandes (1884-1955). Hij was de voorman en meest productieve architect van de Nieuwe Haagse School, de derde stroming binnen de vooroorlogse moderne Nederlandse architectuur, tussen het Nieuwe Bouwen en de Amsterdamse School in. Zijn omvangrijke oeuvre, dat tot stand kwam tussen 1902 en 1955, omvat alleen al vele honderden woningen en vijftig villa's. Het architectonische en stedenbouwkundige beeld van zowel het dorp Wassenaar als de uitdijende stad Den Haag is in belangrijke mate bepaald door zijn werk. Met de wijk Marlot als voortreffelijk voorbeeld van synthese tussen architectuur en stedenbouw. Het rijk geïllustreerde boek Co Brandes. Bouwmeester van de Nieuwe Haagse School omvat niet alleen het allereerste volledige overzicht in tekst en beeld van het leven en oeuvre van deze veelzijdige Haagse architect, maar omvat ook een verassende biografie van zijn stad.

In the early sixteenth century Bruges had a stable economic climate that was not to be compared with the heady heyday of the fifteenth century. A small but wealthy elite continued to commission works of art but in general demand was falling, though the quality of what was produced was still high. Around the same time, a number of leading humanists congregated in the city. Erasmus called Bruges the 'Athens of the North'. The catalogue provides a sampling of Bruges's artistic production between 1525 and 1625, with works by Ambrosius Benson, Adriaen Isenbrant, Marcus Gerards, Lancelot Blondeel, Pieter and Frans Pourbus, and Pieter, Antonius and Gillis Claeissens.

Meeslepend beeld van cultuurschat Noord-Brabant bezit vele honderden waardevolle kerken. Nog steeds zijn ze het middelpunt van onze steden en dorpen. Vaak echte musea, vol boeiende beelden, schilderingen en meubels die vertellen over de geschiedenis van onze leefomgeving. Vele kerken worden door teruglopend kerkbezoek bedreigd met sluiting. Tijd om de balans op te maken.Meeslepend beeld van cultuurschat Noord-Brabant bezit vele honderden waardevolle kerken. Nog steeds zijn ze het middelpunt van onze steden en dorpen. Vaak echte musea, vol boeiende beelden, schilderingen en meubels die vertellen over de geschiedenis van onze leefomgeving. Vele kerken worden door teruglopend kerkbezoek bedreigd met sluiting. Tijd om de balans op te maken. De 100 mooiste kerken van Noord-Brabant geeft een beeld van de oudste en de jongste kerken, van romaans via gotiek, barok en neostijlen tot de Bossche School. Van gebouwen die nog in gebruik zijn als kerk tot herbestemde kerken. Een wereld aan christelijk geïnspireerde kunst, een onmisbaar hoofdstuk uit onze geschiedenis. Van de oudste romaanse toren, via een 'heidens' kerkje naar alleenstaande middeleeuwse dorpstorens. Van offerblokken voor de armen, barokke schilderijen en het mooiste orgel van Europa. Van gotiek en neogotiek. Honderden foto's van Marc Bolsius en rake teksten van Wies van Leeuwen geven een meeslepend beeld van een waardevolle cultuurschat.

For Bicycle Landscape, Yorit Kluitman cycled through all of the Netherlands' 388 municipalities and photographed the landscape between them, exclusive of people and buildings: a cross section of the organized Netherlands. He is driven by fascination for the organized, graphical structure of open space and the apparently two-dimensional world that envelops the urban areas of the Netherlands. What started with cycling turned into taking pictures, then came the questions and observations that were followed by a study in collaboration with Vereniging Deltametropool and finally, after five years, a book. The book deconstructs the Dutch landscape, in which a height difference of 20 cm is already significant, into separate elements. Sheep. Dike. Road. Tree. Ditch. With contributions by various specialists ranging from landscape architect Adriaan Geuze to former Rijksmuseum director Wim Pijbes, Bicycle Landscape pays tribute to the Dutch man-made landscape and inspires us to look at our country from a different perspective, albeit is a super-Dutch one: the saddle of a bicycle.

Two authorities on popular culture reveal the ways in which art can enhance mood and enrich lives - now available in paperback

OASE 98 onderzoekt de historische basis van het concept van het narratief bij het lezen en het ontwerpen van het stedelijk landschap, op zoek naar de relevantie van narratieve methoden in de hedendaagse praktijk. Dit nummer presenteert een nieuwe invalshoek op het werk van (landschaps)-architecten en stedenbouwkundigen van de jaren 1960 en 1970 (Edmund Bacon, Kevin Lynch en Jacques Simon) en vandaag (Günther Vogt, Anke Schmidt en Bas Smets) en belicht recente experimenten in de academische wereld. OASE 98 stelt het narratief voor als een middel om het ontwerp, en de ontwerper als bemiddelaar tussen de deskundige en de bewoner, te herpositioneren, waarmee kwesties zoals lichamelijke ervaring, sociaal-ruimtelijke versnippering en participatie aan de orde worden gesteld.

Rotterdam, lange tijd het lelijke eendje onder de Nederlandse steden, heeft de afgelopen jaren een spectaculaire comeback gemaakt. De oplevering van iconische gebouwen als de Markthal, De Rotterdam en het nieuwe Centraal Station trok tot buiten de landsgrenzen de aandacht, het opwaarderen van het centrum werpt zijn vruchten af en voorheen kwakkelende stadswijken werden succesvol getransformeerd. Rotterdam is niet langer een onbekende, onbegrepen en onbeminde stad, maar staat plotseling vooral positief in de schijnwerpers.Die opleving van de stad heeft ook een keerzijde. Veel Rotterdammers worden melancholisch van een strakgetrokken binnenstad. Het voelt soms alsof je favoriete undergroundbandje plots in Ahoy staat. We hielden toch juist van de rauwheid en lelijkheid van ons stad? Het hoefde hier toch helemaal niet zo aangeharkt te zijn? Gaat er iets verloren of is de Rotterdamse identiteit bestand tegen deze dynamiek? Deze bundel vangt de discussie over de recente geschiedenis van Rotterdam en geeft een soms jubelend, dan weer kritisch perspectief op een stad in verandering. Met fotografie van o.a. Ossip van Duivebode en Frank Hanswijk.

Ontwerp en analyse is een handboek over de geschiedenis en praktijk van het ruimtelijk ontwerpen in ruime zin. De nadruk ligt hierbij op de bespreking van de diverse ontwerpopvattingen in historisch perspectief.Het boek reikt materiaal aan voor de systematische bestudering van het ruimtelijk ontwerpen: architectuur, stedenbouw en landschapskunde. Er wordt een systematisch begrippenapparaat voor het ontwerpen ontwikkeld dat de lezer in staat stelt de factoren te definiëren die op de keuzes van de ontwerper van invloed zijn en deze te relateren aan het resultaat. De analysetekening wordt daarbij ingezet als een manier om inzicht in het proces van ontwerpen te verwerven. Ontwerp en analyse richt zich op studenten, docenten en vakgenoten in het hele veld van het ruimtelijke ontwerpen en behandelt architectonische, stedenbouwkundige en landschapskundige voorbeelden.

DASH gaat op zoek naar het ideale ecohuis: van zonnewoningen tot Superuse, van Cradle to Cradle tot en met drager-inbouwsystemen en precieze prefabtechnologie.In dit nummer van DASH komen de geschiedenis en de toekomst van het duurzame huis aan de orde. Daarbij is aandacht voor families van typologieën (passieve zonne-energie, halfklimaat en ventilatie) en materialiseringsconcepten. Essays van Daniel A. Barber, Machiel van Dorst, Jacques Vink, en Piet Vollaard geven niet alleen een kritische analyse van de stand van zaken, maar ook een inspirerende verkenning van mogelijkheden voor de toekomst. Drop City pionier Steve Baer kijkt terug op de bouw van zijn Zome House en Jean-Philippe Vassal geeft zijn visie op architectuur en duurzaamheid in een interview. Een uitgebreide plandocumentatie omvat toonaangevende woonhuizen van onder meer Frank Lloyd Wright, Ralph Erskine, Frei Otto, Lacaton & Vassal, Carlos Weeber, DAAD Architecten en 2012Architecten.

Architect Hugh Maaskant (1907-1977) heeft een belangrijke rol gespeeld in de moderne Nederlandse architectuur. Hij ontwierp vooruitstrevende, complexe, grootschalige gebouwen met metropolitane allure, zoals het Groothandelsgebouw en de Euromast in Rotterdam en de pier van Scheveningen.Hugh Maaskant geldt als godfather en voorloper van de generatie van Winy Maas (MVRDV), Adriaan Geuze (West 8), Willem Jan Neutelings en Rem Koolhaas. Toch was hij lange tijd ondergewaardeerd. Provoost beschrijft Maaskants werk als onderdeel van de optimistische, enerverende kant van de wederopbouw en de opwindende wereld van de jaren zestig. Daarnaast plaatst ze hem in de context van de Nederlandse architectuur, van latere generaties, met name die van de 'Super Dutch'. Naast historisch fotomateriaal bevat het boek recente foto's én een speciaal voor deze uitgave gemaakte serie van de internationaal bekende fotograaf Iwan Baan.

Herbestemming wordt steeds meer de regel en is steeds minder uitzondering. Maar hoe pak je herbestemming van oude panden aan ten tijde van crisis? Sommigen zoeken het in nieuwe verdienmodellen, slimme financiering of ontwikkelend beheer, anderen het in organisch ontwikkelen of bottom-up benadering. In 25 actuele herbestemmingsprojecten wordt voorbij gegaan aan de modewoorden. De initiatiefnemers komen aan het woord en geven een vrijpostige kijk in de ontwikkelkeuken en zijn - en dat is uniek - bereid de cijfers met de lezers te delen. Deze projecten bieden een blik op wat de nieuwe toekomst van het vastgoed lijkt te gaan worden: herbestemming en gebiedstransformatie als reguliere projectontwikkeling naast de noodzakelijke nieuwbouw. De helden van dit verhaal zijn de initiatiefnemers die het aangedurfd hebben om hun boeken te openen. Zij stellen zich kwetsbaar op om een inspiratiebron voor anderen te kunnen zijn. Hulde aan hen!

Architect and architectural author Herman Hertzberger (1932) is internationally recognized for both his built work and his written work. Buildings such as Centraal Beheer in Apeldoorn (1972) and many of Apeldoorn's schools, but also his publications, such as Lessons for Students in Architecture (which has been translated into many languages) have inspired generations of architects and students. In this book, Hertzberger lays down the foundations of his architectural vision. 'This book is an attempt to formulate what structuralism means in architecture, and why that matters. There are many misunderstandings about the concept of structuralism in general, and especially where architecture is concerned. There is also a renewed interest in structuralism. What I see as the real structuralism in architecture is a way of thinking that has far-reaching opportunities for the reuse of buildings, which can give a new impulse to the discussion about sustainability. In addition, the possibility of users having a greater influence has revealed the blueprint for a more democratic architecture.' - Herman Hertzberger

Kijk Jan Mankes is een ode aan de kunstschilder en graficus Jan Mankes, die op 23 april 1920 op jonge leeftijd in Eerbeek overleed. Zijn directe omgeving was voor hem een belangrijke inspiratiebron: de natuur, het weidse landschap, zijn naasten, maar vooral dieren vormen het onderwerp van zijn schilderijen, tekeningen en prenten. Wie kent niet zijn ‘Jonge witte geit’? Of de prachtige uilen, valkjes, kraaien en lijsters? Zijn werk kent talloze liefhebbers en inspireert tot de dag van vandaag vele figuratieve kunstenaars, schrijvers en dichters. Het hart van dit boek wordt gevormd door kleurrijke afbeeldingen van Mankes’ mooiste schilderijen. Veertien bekende schrijvers en kunstkenners schreven bij hun favoriete kunstwerk een verhaal of een persoonlijke impressie. Han Boersma, Charlotte Caspers, Sjarel Ex, Hans Dorrestijn, Henk en Babs Helmantel, Yvonne Jagtenberg, Nicolien Kroon, Agave Kruijssen, Rob Møhlmann, Alexander Reeuwijk, Lydia Rood, Bas Steman, Ruben van Veen en Gerdien Verschoor leverden een bijdrage. Daarnaast schreven Marguerite Tuijn en Gerd Renshof een uitgebreide inleiding over Jan Mankes tijdens zijn vruchtbare Eerbeekse periode en over zijn eigenzinnige schildertechniek. Kijk Jan Mankes is niet alleen een kleurrijk kijk- en ontdekkingsboek voor liefhebbers die Mankes reeds een warm hart toedragen, maar ook voor iedereen die deze kunstenaar beter wil leren kennen. Het boek is tot stand gekomen in samenwerking met Stichting honderd jaar Jan Mankes.