800 x Top 40 Nummer 1 Harry Denekamp De Nederlandse Top 40 is de meest toonaangevende hitlijst van ons land. Vanaf het prille begin op 2 januari 1965 tot nu bereikten 800 hits de felbegeerde eerste plaats in de Top 40. Die nummer 1-positie in de langst bestaande hitlijst van Nederland is de plek die door velen is gekoesterd, omarmd en bejubeld maar ook is verafschuwd en bekritiseerd. In dit boek staan de verhalen achter de 800 grootste hits van ons land. Het gaat over een bont gezelschap van acts, variërend van regelrechte recordhouders als The Beatles, Marco Borsato en Rihanna tot obscure en al vele jaren vergeten eendagsvliegen. Dit boek neemt je mee naar het hoe en waarom van al deze hits en hun achtergronden. Het is een fascinerende trip door de (inter)nationale muziekhistorie waarin je blijft lezen en bladeren. Alle singlehoesjes zijn in kleur afgebeeld. Een nummer 1-hit laat zich niet voorspellen. Maar wellicht zijn er voor de lezer toch aanknopingspunten te vinden in de 800 verhalen achter de nummer 1-hits die in ruim 55 jaar hitparadegeschiedenis de revue hebben gepasseerd. Ruim 680 verschillende acts met 800 hits voerden een of meer weken de Nederlandse hitlijst aan. Van een kleine krokodil tot een dansende aap en van een Finse breakbeatgroep tot een Italiaanse tenor. Dit boek is een echte een trip down memory lane, een prachtig naslagwerk.’ 800 x Top 40 Nummer 1 is een uitputtend en onmisbaar naslagwerk voor alle popliefhebbers. Het werd samengesteld en geschreven door Top 40-ambassadeur Harry Denekamp in opdracht van de Stichting Nederlandse Top 40.

‘Je beseft niet waaraan je begint’, aldus Barend Toet na de eerste vijf jaar. Toet was in 1971 een tweewekelijkse muziekkrant begonnen die vooral keihard en swingend moest zijn en razendsnel uitgroeide tot hét lijfblad van muziekminnend Nederland. Muziekkrant OOR werd OOR, een magazine, meebewegend met de veranderlijke jongerencultuur. We beschreven de popmuziek in de brede zin des woords: van rock tot jazz en van hiphop tot metal, en alles ertussenin. We ontmoetten de meest boeiende, gekke, innemende, geniale, ongrijpbare types. Helden, cultfiguren, vernieuwers, ongeleide projectielen. We spraken met ze, fotografeerden ze, volgden ze, soms decennialang, sloten vriendschappen, vochten ruzies uit, prikten hypes door, verzonnen zelfs een carrière, we deden, kortom, verslag van 50 jaar popcultuur. En die halve eeuw is hier gebundeld. Want More? Het Beste van 50 Jaar OOR vertelt de geschiedenis van een toonaangevend tijdschrift. De journalistieke hoogtepunten, de klassiek geworden foto’s, maar ook de persoonlijke verhalen erachter: het verhaal van de makers van OOR. Zij die geschiedenis schreven. Dit is ook hún verhaal. Een avontuur dat nog immer voortduurt.

Paradiso 50 jaar in 50 legendarische concerten volgt de roerige geschiedenis van popzaal Paradiso aan de hand van vijftig belangrijke optredens. Voor elk concert is een vijftal ooggetuigen opgespoord die vertellen over hun ervaringen op die avond. Hoe was het bijvoorbeeld bij David Bowie, Adele, Iggy Pop, de Zangeres Zonder Naam? In de verhalen natuurlijk ook aandacht voor de ontwikkeling van Paradiso zelf; hoe het ‘kosmisch ontspanningscentrum’ van de hippies uitgroeide tot professionele concertzaal. Paradiso 50 jaar laat je de sensatie voelen van het live-concert.

NINA EN FREDERIK | Eén biografie, twee levens. Na hun stormachtige doorbraak aan het eind van de jaren 50 trekken Nina en Frederik jarenlang volle zalen in Europa en ver daarbuiten. Hun calypso’s, folk- en Christmas-songs worden in alle huiskamers gedraaid. Mooi, aristocratisch en getalenteerd gaan ze als golden couple door het leven. Hun jetset-leven speelt zich voornamelijk af in Londen en op Ibiza. Een kijkje achter de schermen laat een minder florissant beeld zien, dat wordt getekend door: opdringerige fans en pers, een vlucht in spiritualiteit en drugs, affaires, schandalen en misbruik van vertrouwen. Hun uiteengaan leidt tot nieuwe carrières en nieuwe huwelijken. Nina zoekt opnieuw de schijnwerpers, ditmaal in Amerika. Frederik slaat een geheel ander pad in.

‘Moore schetst bij vlagen beeldend de weg naar onsterfelijkheid van de woordkunstenaar die inmiddels volgens velen de beste rapper van zijn generatie is.’ – NRC Handelsblad De al dertien keer met een Grammy Award bekroonde rapper Kendrick Lamar is nog maar begin dertig, maar hij won al de Pulitzerprijs voor muziek, produceerde de soundtrack van een van de grootste bioscoopfilms van deze eeuw, Black Panther, en werd al eens uitgeroepen tot een van Time’s honderd invloedrijkste mensen ter wereld. Als tekstschrijver en artiest heeft hij bovendien zijn naam gevestigd als een geduchte tegenstander van onderdrukking. Met zijn poëtische teksten, zijn politiek beladen songs en zijn radicale optredens roept Lamar onvermoeibaar op tot verandering en is hij een voorbeeld geworden voor miljoenen fans over de hele wereld. Niemand minder dan Barack Obama noemt hem een vernieuwer en iemand die hij bewondert vanwege het geweldige werk dat hij doet. Kendrick Lamar – de biografie is het buitengewone en triomfantelijke verslag van Lamars coming of age als artiest, van de invloed die hij heeft op de muziekindustrie, zijn rol in de herontdekking van de jazz en bebop en zijn opkomst als de King of Rap. Maar het is ook het verhaal over zijn diepgaande invloed op een raciaal beladen Amerika, over de stem die hij geeft aan degenen die te maken hebben met systematische onderdrukking, en over hoe hij iedereen eraan herinnert dat er altijd hoop is.

Neem een kijkje achter de schermen bij de Belgische artiesten! Van fel boegeroep in de zaal tot dubieuze puntenverdelingen. Van verrassende of vergeten ex-deelnemers (Jacky Lafon, Natalia, Marijn Devalck…) tot vernietigende kritiek op erbarmelijke liedjes. De Belgische preselecties voor het Eurovisiesongfestival lieten niemand onberoerd. Doorheen de decennie stapelden de chaotische situaties en drama’s zich op, maar nog nooit werden ze allemaal opgetekend in één overzichtelijk boek. In dit naslagwerk boordevol smeuïge verhalen en anekdotes komen ook de artiesten zelf aan het woord. Het idee voor dit boek ontstond door de succesvolle podcast Eurovisite, waarin de auteurs met Belgische ex-Songfestivalkandidaten praten over hun deelname. Die interviews worden nu in boekvorm gegoten, maar dat is lang niet alles. Het boek zal elke Songfestivaleditie sinds 1956 uitvoerig bespreken. Het bestaande aanbod interviews wordt ook uitgebreid met nieuwe artiesten.

In meer dan vijftig stukken beschouwt Wiebren Rijkeboer het rootsrocklandschap van de jaren tachtig en negentig. In Rootsrock – 53 singer-songwriters in de periode 1980 - 2000 die rocken neemt Rijkeboer de lezer mee naar begin jaren tachtig wanneer het onder zware concurrentie van punk en new wave moeilijke tijden zijn voor vele Amerikaanse singer- songwriters en meer rootsrock-georiënteerde artiesten. Tien jaar later staat het er beslist beter voor met de Amerikanen en hun inmiddels klassiek geworden albums. Aan beide zijden van de Atlantische Oceaan is in het nieuwe millennium de americana en rootsrock een niet meer weg te denken populaire muziekstroming. Van grote namen die sleutelplaten uitbrachten tot doorbraakplaten van opkomende singer-songwriters; van de enkele Australiër en Brit tot de meer obscure en vergeten singer-songwriters: Rootsrock nodigt uit om te lezen en te gaan luisteren. Met Rootsrock brengt Wiebren Rijkeboer na Americana outlaws (2017) en De psychedelische sixties (2019) opnieuw een significante periode in de popmuziek voor het voetlicht.

An intensely beautiful, profound and poetic biography of the formative years of the dark prince of rock 'n' roll, Boy on Fire is Nick Cave's creation story, a portrait of the artist first as a boy, then as a young man. A deeply insightful work which charts his family, friends, influences, milieu and, most of all, his music, it reveals how Nick Cave shaped himself into the extraordinary artist he would become. A powerful account of a singular, uncompromising artist, Boy on Fire is also a vivid and evocative rendering of a time and place, from the fast-running dark rivers and ghost gums of country-town Australia to the torn wallpaper, sticky carpet and manic energy of the nascent punk scene which hit staid 1970s Melbourne like an atom bomb. Boy on Fire is a stunning biographical achievement.

Na het succes van Boek 1 een nieuw pretpakket 'Beste liedjes ooit', 129 stuks maar liefst, met vooral veel nummer 1-hits uit de jaren vijftig en zestig, plus als bonus nog eens 30 Dutch Classics, van 'Ramona' tot 'Roller coaster'. Per pagina het verhaal van een toplied, de hoesjes en Jans vertaling. Met een afspeellijst op Spotify.

Josquin des Prez and His Musical Legacy is the most up-to-date contribution to the research on one of the most important and internationally famous composers of the Renaissance. This monograph offers factual information on the composer as well as insights into his 16th-century and modern reception, a survey of the sources of his music, and a discussion of the thorny issue of authorship. Willem Elders, one of the most distinguished scholars of Josquin's music, also discusses the influence of Gregorian chant as a source of inspiration and explains the various aspects of Josquin's symbolic language. Each individual work (including some of those in the old Josquin edition now considered inauthentic) receives a short discussion of relevant contextual aspects and interesting musical features. Ranges and lengths are given for each work. The style is adapted to the professional musicologist as well as to the 'music lover' and performer. Includes 45 figures and 90 musical examples

Yves Knockaert geeft een antwoord op de vragen die de luisteraar zich het meeste stelt. Mag Bach op piano? Kan je nog origineel zijn? Waarom speelt iemand een stuk sneller dan een ander? Wat doet een dirigent eigenlijk en kan het ook zonder? Kan een bewerking voor accordeon? Waar haalt een componist zijn inspiratie? Wat is abstracte muziek? Andere topics zijn inspiratie en emotie, getal en wiskunde, religie en kosmos. Aan de hand van het luisteren zelf worden ook theoretische begrippen verklaard: eenstemmigheid en meerstemmigheid, modaliteit en tonaliteit, harmonie en polyfonie. Dit is echter geen theorieboek en ook geen didactisch leerboek. Het is een leesboek dat de wereld van musici, van componisten, uitvoerders en luisteraars en de hele muziekgeschiedenis en esthetica bestrijkt. Elk onderwerp krijgt een hoofdstuk, dat afzonderlijk gelezen kan worden. Dit boek is bedoeld voor wie klassieke muziek wil leren kennen en voor wie graag klassiek hoort en nog meer te weten wil komen. Ook een ervaren luisteraar kan zijn horizon verruimen door het lezen van dit boek. Wat de auteur vooral beoogt is aanzetten tot luisteren vanuit het lezen en verder lezen na het luisteren. Yves Knockaert was onderzoeker en docent muziekgeschiedenis, muziekfilosofie en nieuwe muziek aan LUCA School of Arts, Campus Leuven (Lemmensinstituut). Hij publiceerde biografieën over Mozart en Schubert, werkte mee aan boeken en tijdschriften en aan Klara en voorheen Radio 3.

Het buitengewone verhaal van de relatie tussen mens en muziek door de eeuwen heen 'Michael Spitzer heeft het onmogelijke voor elkaar gekregen: een Zwaarden, paarden en ziektekiemen over muziek.' Daniel Levitin 165 miljoen jaar geleden werd het ritme geboren 66 miljoen jaar geleden klonk de eerst melodie 40.000 jaar geleden creëerde de Homo sapiens het eerste muziekinstrument Vandaag de dag zijn mens en muziek onlosmakelijk met elkaar verbonden. Onze lange geschiedenis van muziek maken, uitvoeren en beluisteren heeft bijgedragen aan de ontwikkeling van onze soort en helpt ons te begrijpen wie wij zijn. Muziek is echter nog altijd een onderbelicht onderdeel van onze ontstaansgeschiedenis. De muzikale mens neemt ons mee op een zinderende reis door de eeuwen heen – van Bach tot The Beatles – op zoek naar de innige band tussen de mens en de muziek. In deze nieuwe wereldgeschiedenis onderzoekt vooraanstaand musicoloog Michael Spitzer de muziek in al haar facetten; van de evolutiegeschiedenis van de muziek tot haar rol in het dagelijkse leven, van insecten en mensapen tot de moderne mens en kunstmatige intelligentie. Daarmee toont hij het belang van muziek voor de menselijke cognitie, ervaring en zelfs biologie, en bewijst dat muziek een van de belangrijkste wapenfeiten van de mens is. 'Een enorm ambitieus werk, maar nooit intimiderend; elke nieuwe pagina stemt tot nadenken. Met kennis, humor en passie laat dit boek zien dat mensenlevens echt een soundtrack hebben.' Catherine Bott, Classic FM 'Muziek heeft mijn leven veranderd. Het verandert mijn stemming, mijn gedachten, mijn gevoelens en de manier waarop ik beweeg. Nu weet ik waarom. Dit boek heeft me niet alleen verbonden met de taal van de liefde, maar met de taal van leven.' Michael Cashman

Rob de Nijs, inmiddels een van Nederlands grootste zangers, presenteert zijn allerlaatste boek en album en neemt prachtig afscheid van zijn 57 jaar lange carrière als artiest. Met nieuwe composities van onder anderen Boudewijn de Groot, Pascal Jakobs en Danny Vera stijgt De Nijs uit tot ongeëvenaarde hoogten. Het boek, geschreven door Robert Haagsma, bevat alle songteksten en de bijzondere verhalen die achter ieder nummer schuilen. Ook collega-artiesten en dj’s komen aan het woord en staan stil bij de belangrijke rol die Rob de Nijs speelt in de historie van de Nederlandse popmuziek.

Rond Franz Schubert (1797-1828) en zijn oeuvre hangt een sfeer van tragiek. Hij werd pas na zijn dood echt bekend en gewaardeerd. Tijdens zijn leven worstelde hij met dit gebrek aan erkenning, naast een jeugdtrauma en de ziekte syfilis. Voeg daarbij zijn vroege dood — hij werd slechts 31 jaar — en “Een onvoltooid leven” lijkt een passende titel voor deze biografie. In maart 1824 schreef Schubert een brief aan een vriend waarin hij klaagt over zijn vele Schmerzen. Hij zegt “de ongelukkigste mens op aarde” te zijn. Schuberts crisis van 1824 had alles te maken had met Ludwig van Beethoven. De jonge componist werd zo door Beethoven geïnspireerd dat hij al zijn “leed” kon inzetten bij het componeren van een eigen Kunstmusik, zoals hij deze in zijn strijkkwartetten, pianowerk en symfonieën gestalte gaf. Zonder Beethovens compromisloze opvattingen over muziek was de “Schubert” zoals wij die kennen er niet geweest. Auteur Robert Joost Willink volgde aan het Amsterdams Conservatorium de opleiding orgel en piano, voltooide daarna zijn studie Kunstgeschiedenis en Musicologie, en promoveerde in Sociale Geschiedenis aan de Universiteit Leiden. Hij schreef verschillende studies over negentiende-eeuwse Europese reizigers in Centraal Afrika en de etnografische collecties die zij meebrachten: o.a. over de achtergronden van de Nederlandse Congo-collecties (Stages in Civilisation, 2007), over Alexandrine Tinne en haar Soedan-collecties in het Liverpool World Museum (The Fateful Journey, 2011). Ook schreef hij "Reis naar het noodlot, Het Afrikaanse avontuur van Alexine Tinne" (2012) en "Graf 106, Reizen in het spoor van de Tinnes" (2014). Met deze biografie van Franz Schubert slaat hij een nieuwe weg in.

Accordeonist en zanger Frans is de onvergetelijke muzikant “die zijn eigen akkoorden en teksten maakte” maar hij leeft nu ook verder als de officieuze, eigenzinnige geschiedschrijver van het muziekleven op Texel. Een bijzonder mens schreef een bijzonder boek. Uit het voorwoord van Daan Welboren Frans Pieterse verzamelde in de loop van tientallen jaren informatie over het muziekleven op Texel. Zelf een graag gezien artiest legde hij contacten met velen die hem van fotomateriaal en verhalen konden voorzien. Ook spitte hij heel wat edities van de Texelse Courant door, op zoek naar ontbrekende gegevens. Dit resulteerde in een indrukwekkende rij mappen, waarin informatie over de geschiedenis van het Texelse muziekleven over een periode van meer dan een eeuw was verzameld. En daar is uiteindelijk dit boek uit voortgekomen. Frans Pieterse heeft zijn eigen ordening in de geschiedenis aangebracht en heeft niet de illusie gehad, volledig te kunnen zijn. Hij heeft het helaas ook niet af kunnen maken, in 2019 is hij overleden. Zijn vrouw Lies Pieterse-de Boo, die ontelbare optredens heeft verzorgd, veelal samen met haar man, heeft zijn werk voortgezet. Als een eerbetoon. Het resultaat is een interessant kijk- en bladerboek, waarin waardevolle informatie op aansprekende wijze is vastgelegd.

Een onvoorstelbare lange periode – om precies te zijn 58 jaar – gaf Jan Wijn pianoles op het conservatorium. De lijst van zijn leerlingen leest als een geschiedenis van de Nederlandse pianoschool: Ronald Brautigam, Wibi Soerjadi, Marietta Petkova, Hannes Minnaar, Nino Gvetadze, Lucas en Arthur Jussen, Caspar Vos en Lucie Horsch. Anderhalf jaar lang sprak Trouw-recensent Sandra Kooke regelmatig met hem, zijn collega’s en leerlingen over zijn werk. Ook woonde ze lessen, masterclasses en voorspeelavonden bij. Uit deze gesprekken en ervaringen maakte ze zeven lessen op die ze presenteert in dit boek. De rode draad: speel eerlijk en in dienst van de muziek, speel ontspannen en houd plezier in pianospelen. Jan Wijn creëerde speels en eigenwijs de bodem waarop het Nederlandse muziekleven groeit en bloeit. Al stopt hij nu aan het conservatorium, het boek Speel! laat zijn gedachtegoed voortbestaan.

Met ontwapenende openhartigheid vertelt Bruce Springsteen voor het eerst over de persoonlijke problemen die zijn beste werk hebben geïnspireerd en laat hij zien waarom de song Born to Run veel meer over hem vertelt dan tot nu toe werd aangenomen. De magie die zijn songteksten zo bijzonder maakt spat ook van elke pagina van dit boek af. Een buitengewoon openhartige autobiografie. ‘Springsteen wil vooral een eerlijk verhaal vertellen. Net als bij zijn beste concerten heb je aan het eind het gevoel dat hij alles heeft gegeven.’ The New York Times

The Rolling Stones - Unzipped is de eerste internationale tentoonstelling ooit over de wereldberoemde rockband. Het werk van The Rolling Stones bestaat niet alleen uit onvergetelijke en invloedrijke muziek. Mick Jagger, Keith Richards, Charlie Watts, Ronnie Wood en andere bandleden hebben ook visueel en tastbaar hun sporen nagelaten. De lijst modeontwerpers, kunstenaars, fotografen, vormgevers en filmmakers die met de Stones hebben samengewerkt, valt samen met de hoogtepunten uit de moderne kunstgeschiedenis: Andy Warhol, Jeff Koons, Jean-Luc Godard, Martin Scorsese, Annie Leibovitz, Jean Paul Gaultier tot Alexander McQueen en Gianni Versace. Tegelijkertijd zijn The Rolling Stones zeer herkenbaar gebleven, een icoon. Unzipped is de adembenemende catalogus bij de gelijknamige internationale tentoonstelling. Schitterende vormgeving en uitvoering, zowel inhoudelijk als visueel een spectaculaire uitgave! Het boek staat vol fantastische foto’s en de bandleden komen veelvuldig zelf aan het woord in speciaal voor deze uitgave gemaakte interviews. Met een voorwoord van de legendarische muziekjournalist Anthony DeCurtis. Dit najaar is de tentoonstelling te zien in Het Groninger Museum.

Simon Spiero (Den Haag,1884) werd bij zijn overlijden in 1961 geroemd als ‘een van de meest talentvolle musici die ooit in ’s-Hertogenbosch hebben gewoond’. In deze rijk geïllustreerde uitgave wordt uitgebreid stilgestaan bij leven en werken van deze markante joodse Bosschenaar en zijn bijzondere rol in het culturele leven van deze stad en omgeving. Tevens is in deze uitgave opgenomen een cd met vier marsen van de hand van Simon Spiero, uitgevoerd door de Koninklijke Harmonie ’s-Hertogenbosch onder leiding van dirigent Sjef Ipskamp.

Ter gelegenheid van het 50-jarig bestaan van TopPop keert het legendarische muziekprogramma eenmalig terug met dit feestelijke boek. In het tv-programma stonden wekelijks grote internationale artiesten in de schijnwerpers om hun hits ten gehore te brengen. Denk aan ABBA, David Bowie, Duran Duran, Elton John en Blondie. Het boek biedt ook een podium aan grote Nederlandse artiesten, waaronder Golden Earring, Frank Boeijen en Dolly Dots. Lees bijzondere verhalen en anekdotes van toen en herleef de glorietijd van de popmuziek.

- MET EXTRA HOOFDSTUK - In zijn eerste en enige autobiografie vertelt poplegende Elton John het verhaal van zijn buitengewone leven. Openhartig schrijft hij over de eerste afwijzing van zijn werk tot het bestormen van de hitparades; over de vriendschappen met Bernie Taupin, John Lennon, Freddie Mercury en George Michael; over de excessen en de verslavingen die hem decennialang in hun greep hielden, maar ook hoe hij weer clean werd en eindelijk zijn grote liefde vond. Dit is Elton John - warm, grappig en oprecht - over zijn muziek en relaties, zijn successen en zijn mislukkingen.

Wie kent ze niet, de rijmpjes en versjes uit de oude en nieuwe doos. De oude versjes werden voor het eerst in 1910 verzameld door S. Abramsz; de nieuwe versjes schreef en zocht Han G. Hoekstra bij elkaar in 1952. In deze feestelijke editie staan alle klassiekers, als 'Hoedje van papier', 'Altijd is Kortjakje ziek' en 'Bim, bam, beieren'. De versjes worden opgefleurd door de kenmerkende tekeningen van Fiep Westendorp en Bert Bouman. Een geweldig boek om samen te lezen, zingen of cadeau te doen.

Nieuwe, uitgebreide editie Hoe muziek werkt is David Byrnes ode aan de muziek, een verslag van een leven in de muziekwereld en een uitleg over hoe en waarom muziek werkt. Byrne, muzikant, ontpopt zich in dit standaardwerk tot historicus, antropoloog en sociaal wetenschapper en biedt ons een schat aan feiten over muziek en muziekvormen, gemengd met zijn eigen ervaringen. Met concrete voorbeelden laat hij zien dat muziek niet alleen in studio’s ontstaat, maar meer nog een logisch en prachtig gevolg is van ons bestaan en onze culturele omstandigheden. Laat je meenemen op een onweerstaanbaar avontuur waarbij Byrne met knappe en bezielde argumenten vertelt over de bevrijdende en stimulerende kracht van muziek.

"MY FAVORITE MUSIC IS THE MUSIC I HAVEN’T YET HEARD." Deze vaak geciteerde uitspraak van componist John Cage is van toepassing op heel veel componisten én luisteraars. In de westerse kunstmuziek van na 1950 is veel moois te ontdekken: de zoektocht naar vernieuwing kende een ongeziene piek, die uitwaaierde in talloze stromingen en tendensen. Veel van die stijlen klinken menig luisteraar vreemd in de oren en net daarom focust dit boek op dat segment van de ‘nieuwe muziek’. Een kleine muziekgeschiedenis van hier en nu wil een gids zijn om het veelzijdige landschap van de nieuwe muziek te verkennen, met het volle besef dat geen enkele wandelroute de volledige omgeving kan laten zien. Dit boek combineert een overzicht van de belangrijkste ontwikkelingen en hun muziekhistorische wortels met een thematische dwarsdoorsnede van begrippen zoals tijd en ruimte, multimedia en de rol van het internet. Ruim een dozijn auteurs verleende zijn expertise aan deze publicatie. De meesten onder hen zijn verbonden aan universiteiten en conservatoria in Nederland en België. Allen zijn ze begeesterd door nieuwe muziek. Het boek is dan ook niet alleen bedoeld als handboek voor muziekstudenten, het richt zich ook tot een breed publiek van nieuwsgierige cultuurliefhebbers en (toekomstige) luisteraars van hedendaagse muziek. Mark Delaere is gewoon hoogleraar aan de opleiding musicologie van de KU Leuven. Hij stelde dit boek samen in opdracht van MATRIX [Centrum voor Nieuwe Muziek]. Met een brede waaier aan activiteiten wil MATRIX een ruim publiek warm maken voor kunstmuziek geschreven sinds 1950.

Weinig mensen weten dat Johan Cruijff een Vijfde Beatle was. George Best, Eric Idle, Billy Preston, Joey Ramone, Astrid Kirchherr, Hans Boskamp, Muhammad Ali, George Martin Pete Best waren ook allemaal Vijfde Beatles. In De Vijfde Beatles portretteren Volkskrant-journalisten John Schoorl en Paul Onkenhout 64 mannen en vrouwen die onlosmakelijk verbonden zijn met John, Paul, George en Ringo. De een ging met de band de Amsterdamse wallen op (Maup Caransa), een ander was jarenlang hun manager (Brian Epstein), een derde rookte als eerste marihuana met ze (Bob Dylan). De Vijfde Beatles is een alternatieve geschiedschrijving van The Beatles en de populaire cultuur na 1960. John & Paul leggen die geschiedenis op uiterst aanstekelijke wijze vast, vijftig jaar na het uiteenvallen van de band. De pers over Terug naar Sportweg 8: 'Waarom was Onkenhout in zijn observaties nu eigenlijk zo goed te midden van al zijn soortgenoten? Volgens mij door de afstand die hij bewaarde tot zijn onderwerpen. (...) Als je daar de humor van Onkenhout aan toevoegt worden het heerlijke stukken.' AD De pers over Buitenstaanders: 'Het zijn stuk voor stuk prachtige portretten. Schoorl is een meester in wat in technische termen heet: de vrije indirecte rede.' NRC Handelsblad

In augustus 1964 schiet de single You Really Got Me van The Kinks als een komeet de internationale hitlijsten binnen. Het zijn de hoogtijdagen van de British Invasion. De gebroeders Davies vormen het hart van de band, die als een van de meest originele en invloedrijke de popgeschiedenis in zal gaan. Muziekstromingen als hardrock, heavy metal, punk en Britpop zijn schatplichtig aan The Kinks. Toch verloopt hun carrière niet altijd voorspoedig. In 1965 krijgt de band voor vier jaar een inreisverbod voor de Verenigde Staten wegens ‘onprofessioneel gedrag’. Terwijl concurrenten als The Beatles, The Rolling Stones en The Who enorme successen boeken, staan The Kinks aan de zijlijn en verliezen de aandacht van de grootste muziekmarkt ter wereld. Vanaf dat moment richt frontman Ray Davies zich op zijn vaderland en zijn geboortestad Londen, en becommentarieert hij in met humor doorspekte liedjes het typisch Engelse leven van alledag. In de jaren 70 en 80 wordt Amerika alsnog veroverd. The Kinks, vaak aangeduid als ”the most quintessential English band”, zijn actief tot 1996. The Kinks. Een oer-Engelse band is het eerste boek over The Kinks dat binnen het Nederlandse taalgebied verschijnt en een must-have voor de Nederlandse fans en muziekliefhebbers in het algemeen. Dick van Veelen beschrijft met veel kennis van zaken de achtergronden en levensloop van de band. Verder is het boek rijk geïllustreerd met vele niet eerder verschenen foto’s. Met een voorwoord van Mart Smeets: “The Kinks waren eigenlijk beter dan The Beatles”. Op www.vangorcum.nl is een gratis te downloaden verslag te vinden van alle concerten die The Kinks in Nederland hebben gegeven. Dick van Veelen (Oosterbeek, 1952) koestert twee grote passies: de schilderkunst en dan vooral het werk van de groep Schilders van de Veluwezoom en de muziek van The Kinks. Hij is dan ook zeer betrokken bij het uitdragen en het bekendmaken van beide fenomenen als bestuurslid van respectievelijk de Stichting Museum Veluwezoom in de gemeente Renkum en de (in 2014 opgeheven) Stichting The Dutch Kinks Preservation Society. Over een aantal kunstenaars, die aan de Veluwezoom woonde en werkte schreef hij monografieën. Als bestuurslid van The Dutch Kinks Preservation Society was hij medeorganisator van de Dutch Kinks-fan-meetings in Rockcafé Stairway to Heaven in Utrecht en Muziekpodium Estrado in Harderwijk.

In dit boek worden 150 kenmerken van de essentiële primaire en secundaire gitaarakkoorden behandeld. Elke akkoord gaat vergezeld van een full-colour foto en een met kleuren gecodeerde diagram waarin wordt getoond hoe de akkoorden gespeeld moeten worden.

With this book, the Zappa fan will get a glimpse into Frank that I don’t believe any other book written by him or about him expresses. And us Zappa fans love that. Thank you Co. Steve Vai Frank & Co, by Co de Kloet, contains 460 pages of unique material about Frank Zappa, based on over 25 hours of tape recorded between 1977 and 1990. Co de Kloet and Frank Zappa were friends for many years. Co, a Zappa music expert, recorded nearly every conversation. The two men also corresponded frequently. This unique material, which has never been published before as a book, is now available. However, Frank & Co is more than a book about Zappa’s music. It also includes Co’s favorite memories of Frank as well as interviews about Zappa with, among others, Flo & Eddie, Jimmy Carl Black and Pamela Zarubica. Foreword by Dweezil Zappa.

'Opeens was ik een superstar. Om me heen was het een gekkenhuis, helemaal geweldig. Ik kon alles krijgen wat ik wilde, en daar heb ik misbruik van gemaakt. Ik was gewoon onwijs arrogant, ik had maling aan heel de wereld. Je kon geen serieus woord met me wisselen, ik probeerde je alleen maar op het verkeerde been te zetten. Onhandelbaar was ik, klaar. Een ongeleid projectiel. Ik deed maar wat, en ik kwam overal mee weg. Daar kan je heel onuitstaanbaar van worden.' 'Ja, toen was ie echt een prinsje,' zegt Sandra. 'Maar hij is daarna keihard op z'n bek gegaan, hoor.' Barry Hay, leadzanger van de grootste rockband van Nederland: The Golden Earring. Zevenenzestig jaar, maar aan star quality nog geen gebrek. Superfit, karakteristieke kop met zonnebril, tatoeages, pikzwart haar en een stem die al vijftig jaar mensenmassa's over de hele wereld in beweging brengt. In Hay vertelt hij openhartig over zijn leven in en buiten de spotlights, over zijn roerige jeugd, familie, zijn band met moederland India, zijn grote liefde Sandra, en uiteraard zijn rise to stardom vol seks, drugs en rock 'n roll.

Frits Spits is een van de bekendste radiomakers van Nederland - generaties jongeren groeiden op met De Avondspits. Voor De Standaards van Spits selecteerde hij 90 van de mooiste Nederlandstalige liedjes. In deze persoonlijke canon van het Nederlandstalige lied schrijft hij over muziek, over taal, over inhoud, veelal gevat in een miniportret van de betreffende artiest en gelardeerd met persoonlijke herinneringen. De Standaards van Spits bevat 4 cd's, met 80 liedjes van onder meer Boudewijn de Groot, Drs. P, Herman van Veen, Ramses Shaffy, Liesbeth List, Robert Long, Freek de Jonge, Thé Lau, Daniël Lohues, Spinvis, Acda en De Munnik en Typhoon. Van cabaret naar kleinkunst, van rock naar pop, en terug. Om vrolijk van te worden! Frits Spits, geboren Frits Ritmeester (1948), is neerlandicus. Als radiomaker verwierf hij landelijke bekendheid met De Avondspits, Tijd voor Twee, De Strepen van Spits en De Taalstaat. Hij is winnaar van de Marconi Award (1996), Groenman-taalprijs (1997), Zilveren Reissmicrofoon (1999) en Marconi Oeuvre Award (2008).