Kan muziek troost bieden? Is er voor muziek een rol weggelegd in het omkaderen van onze emoties in deze tijd van drama en leed? En indien muziek inderdaad kan troosten, hoe doet ze dat? In dit boek wordt, vanuit een open pluralistische blik op de Mattheuspassie van J.S. Bach, gezocht naar antwoorden op deze vragen. Bachliefhebbers zoals Philippe Herreweghe, Ton Koopman, Sigiswald Kuijken, Werner Trio, Kees van Houten, Jos van Veldhoven en Etienne Vermeersch kruipen in hun pen. Ze zoeken uit wat we ervaren bij het luisteren naar Bachs passie en of de tekst bij die passie maar gewoon "de meest onderdanige dienaar van de muziek" is, zoals Mozart zei over tekst bij muziek. Zo tonen ze hoe je in deze geseculariseerde tijd bewogen kan worden door wat sommigen het laatste levendige christelijke kunstwerk noemen.

Pioniers in the House is een absolute must have voor iedere houseliefhebber in Nederland en Vlaanderen. Topproducers van acts als 2 Unlimited, LA Style (met Wessel van Diepen), Twenty 4 Seven en, 2 Brothers on the 4th Floor komen uitgebreid aan het woord. Verder is er ruim aandacht voor de technopioniers met Orlando Voorn, Remy Unger, Steve Rachmad, Miss Djax en Terrace. Voorts komen de grote Belgische househits aan bod via uitgebreide interviews met onder meer Frank de Wulf, Olivier 'T99' Abbeloos en Nikkie 'Jade 4U' van Lierop. Ook de melodieuze house is goed vertegenwoordigd met Dimitri, Eric Nouhan, Marcello, Isis, Olav Basoski en Chocolate Puma. Allemaal komen zij aan bod in dit unieke boek over de Nederlandse en Belgische housepioniers, voorzien van een groot aantal nieuwe foto's en oude foto's uit de archieven van de artiesten zelf.

Voor een overgroot deel werden Bachs composities beschreven vanuit een muzikale beschouwing, daarentegen nauwelijks vanuit een religieuze visie. Dit boek doet dit wel: De Passies van Bach, zijn Weihnachts-oratorium en andere geestelijke werken zijn beschreven hoe de componist deze heeft getoonzet; tevens werden al deze werken toegelicht vanuit een religieuze beschouwing. Immers: Bach was een overtuigd Lutheraan! Bovendien zijn alle koralen uit de geestelijke werken van Bach die in dit boek zijn vermeld uitvoerig van een toelichting voorzien. Kortom: dit boek is een unieke aanvulling op hetgeen tot op heden is gepubliceerd.

David Bowie is al meer dan vijftig jaar één van de meest succesvolle en spraakmakende popmuzikanten ter wereld. De zanger bereikt als eerste een groot publiek met een uitgekiende combinatie van beeld en geluid. De definitieve doorbraak is in 1972, als het album The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars de hitlijsten bestormt. David Bowie maakt bijna veertig albums en grossiert in hits. Nog steeds. Dat blijkt als na een jarenlange stilte The Next Day (2013) verschijnt. De plaat knalt de hitlijsten in en de popster is wereldnieuws. Even is het weer 1972. Maar is David Bowie eigenlijk wel een popster? Ontstijgt de flamboyante Brit niet de platte wereld van de pop? In dit boek het verhaal van zijn grillige carrière en dolende bestaan. Van de biseksuele androgyne rocker Ziggy Stardust. De kille aristocraat The Thin White Duke. Maar ook van de publiekslieveling die moeiteloos de grootste stadions vult. En van de strak gepakte zakenman die het ene lucratieve contract na het andere tekent. David Bowie. De man met de maskers. Maar wie gaat er schuil achter de vermomming? Het succes gaat gepaard met een grote dosis persoonlijk leed. Bowie lijdt aan zware depressies. De zanger overweegt zelfs meermalen zelfmoord. In hoeverre is het oeuvre van Bowie een afspiegeling van zijn gemoed? David Bowie, Ongrijpbaar Genie - muziek, mode en maskerade is de eerste Nederlandse biografie die het volledige verhaal van de kunstenaar en de persoon David Bowie vertelt. Het bevat tevens uniek en nooit eerder gepubliceerd fotomateriaal. Compleet met een discografie en een overzicht van alle concerten die David Bowie in Nederland gaf. Jeroen Ras (1971) is archeoloog en auteur. Hij publiceerde eerder met Robert Haagsma Golden Earring, de Amerikaanse droom (2012).

Muziek speelde een voorname rol in het maçonnieke leven van het negentiende-eeuwse Brussel. Er werden liederen geschreven, cantates gecomponeerd en er werd gezongen dat het een lieve lust was. Deze studie gaat na wat het repertoire was dat in tempels of tijdens banketten werd gezongen en gespeeld, wie erbij betrokken was en hoe deze muziek zowel voor de vrijmetselaars als voor de buitenwereld relevant was. Historicus David Vergauwen brengt in dit boek de carrières van 365 individuen samen die in Brussel actief waren als professioneel muzikant en vrijmetselaar tijdens de negentiende eeuw. Onder hen bevonden zich enkele coryfeeën van het culturele leven, zoals Frans Van Campenhout, de auteur van de 'Brabançonne', dirigent Joseph Dupont, bezieler van de 'Concerts populaires', Karel Lodewijk Hanssens, auteur van de magistrale rouwcantate voor de koningvrijmetselaar, Leopold I, tal van conservatoriumprofessoren,solisten, dirigenten en directeurs van de Muntschouwburg en leden van de Koninklijke Academie. Meer dan 150 maçonnieke 'chansons' werden geanalyseerd op hun maçonnieke, sociale en politieke boodschappen, waarbij ook de carrières van enkele van de bekendste Brusselse maçonnieke 'chansonniers' werden uitgediept. Er wordt aandacht geschonken aan een dozijn ontdekte partituren en er wordt ingegaan op de rol en de betekenis van muziek tijdens het maçonnieke ritueel. Voor deze studie werd gretig gebruikgemaakt van uniek of minder ontgonnen maçonniek bronnenmateriaal, waaronder het archief van Moskou in het MADOC en de privéarchieven van de twee oudste nog actief zijnde Brusselse loges. In de zoektocht naar de betekenis van de muziek binnen de vrijmetselarij is er een bijzondere aandacht voor de rol en de positie van de maçonnieke musicus en hoe deze verankerd was in het muzikale leven van de hoofdstad. Op die manier wordt er ook ingegaan op de rol die vrijmetselarij speelde in het bredere culturele leven van de Belgische hoofdstad. Ongemeen rijk is het bronnenmateriaal - zowel maçonniek als niet-maçonniek - waarop deze studie steunt. Het geheel levert een ongewoon kleurrijk beeld op van de muzikale cultuur van de Brusselse vrijmetselarij, zowel binnen als buiten de tempelmuren.

Meerstemmigheid in beeld - Zeven meesterwerken uit het atelier van Petrus Alamire Petrus Imhoff, alias Alamire (c. 1470-1536) was de man achter meer dan vijftig nog bewaarde, prachtig verluchte muziekhandschriften. Hij stond aan het hoofd van een scriptorium met muziekscribenten en verluchters die in opdracht van kerken, broederschappen, vorsten en rijke hovelingen muziekhandschriften samenstelden. De in Europa verspreide en nog bewaarde handschriften zijn niet alleen een streling voor het oog, maar ook voor het oor: ze bevatten het kruim van de polyfonie - meerstemmige, vooral vocale muziek - tussen 1480 en 1535. Dit boek focust op de rijkdom van beeld en klank. Uit elk van de zeven handschriften die in de Koninklijke Bibliotheek van België bewaard worden, worden de mooiste muziekpagina's en details uit de rijkelijke randversieringen en miniaturen in de hoogste resolutie weergegeven. Een internationaal team van musicologen en musici zorgt bij telkens één compositie uit elk van de zeven handschriften voor toelichting. Zo krijgt de lezer een mooi overzicht van de bestaande muziekgenres (mis, motet, chanson). Met voorwoorden van Prof. dr. Herman Vanden Berghe (Voorzitter, Alamire Foundation) en Philip Heylen (Voorzitter, AMUZ Festival van Vlaanderen Antwerpen en Schepen van de Stad Antwerpen). Inleiding door Prof. dr. David J. Burn (KU Leuven) en Bart Demuyt (Directeur, Alamire Foundation en AMUZ Festival van Vlaanderen Antwerpen).

Robert Haagsma The Beach Boys perfecte harmonie in een donkere wereld De muziek van The Beach Boys was de soundtrack van een onbekommerde jeugd. De liedjes over snelle auto's, mooie meisjes en de altijd schijnende zon lieten horen dat in de jaren zestig de Amerikaanse droom voor iedereen werkelijkheid was geworden. Vooral dankzij het genie van bandleider Brian Wilson ontwikkelden The Beach Boys zich bovendien tot de vernieuwers van de popmuziek, die met het album Pet Sounds en de single 'Good Vibrations' ook de critici voor zich wisten te winnen. The Beach Boys waren de enige Amerikaanse groep die The Beatles lang bij wisten te houden. Achter de loepzuivere zang en de platina platen ging echter veel tragiek schuil. In hun jonge jaren werden de broers Brian, Carl en Dennis Wilson geterroriseerd door hun vader. Later verloren ze zichzelf in drugs, drank en ander zelfdestructief gedrag. Contacten met notoire criminelen, slopende ruzies en eindeloze rechtszaken deden de rest. Toch kwam de band in 2012 weer bij elkaar voor een succesvolle tournee en een alom geprezen album. The Beach Boys is gebaseerd op interviews met diverse betrokkenen, waaronder Brian Wilson en Al Jardine. Robert Haagsma is werkzaam als muziekredacteur bij Revolver's Lust for Life en Aardschok. Hij publiceerde daarnaast o.a. in het Algemeen Dagblad, Record Collector en Ugly Things. Eerder wijdde hij boeken aan André Hazes, Rob de Nijs, Pink Floyd, Golden Earring (De Amerikaanse droom) en het fenomeen Vinylfanaten.

Nieuwe herziene uitgave. Met een nieuw hoofdstuk over dans en 32 extra pagina's kleurenfoto's van Annemiek Rooymans. Duende ('de beheksing') vertelt de geschiedenis van de flamenco, die als levenswijze al enkele eeuwen in sommige wijken van de Andalusische steden schuilt. Flamenco ontstond in de loop van de zeventiende eeuw uit de ziel van diverse marginale minderheden zoals ondergedoken Moren, Joden en zigeuners. De tranceachtige beheksing bij de zang, de dans en de gitaar heet 'Duende'. Zonder Duende is flamenco zinloos en vaak niet meer dan wat flets vermaak. Flamenco is in essentie een diep gevoel en geen schools spel van pose en pasjes. De enige school voor flamenco is het leven zelf. Kwetsbaar en vrij. Duende is tegelijk een reisverhaal over andere gezichten van Zuid-Spanje: de symboliek van het stierengevecht, de Semana Santa, volkse tradities, wijn en eten...

Tot ziens, Justine Keller is een uniek samenwerkingsproject tussen muzikant Spinvis en tekenaar Hanco Kolk. Kolk creëerde bij de liedjes van Spinvis een beeldverhaal, dat op zichzelf staat, maar zonder de muziek niet zou bestaan. Een weergaloos album dat je onderdompelt in de kleurrijke wereld van Hanco Kolk met de wonderschone muziek van Spinvis. Spinvis treedt met Tot ziens, Justine Keller vanaf september op in Nederland en Vlaanderen. Voor meer informatie en de speellijst: www.spinvis.nl www.hancokolk.nl

Een melig moment in de studio, een toevallige ontmoeting op het treinstation, een spontane samenzang tijdens een huisfeest, een handgeschreven briefje op het prikbord van een middelbare school. Op zich niets bijzonders. Maar achteraf gezien hebben juist deze gebeurtenissen het leven van een artiest of band compleet veranderd en hebben ze vervolgens een grote impact gehad op miljoenen luisteraars wereldwijd. In dit boek is zoveel mogelijk informatie van deze allesbepalende momenten verzameld, aangevuld met historische luistertips, waardoor de lezer het gevoel krijgt er 'bij te zijn geweest'. Vijftien cruciale momenten en andere interessante anekdotes passeren de revue. Een ontdekkingsreis door de geschiedenis van de popmuziek: van een hotelkamer in het San Antonio van de jaren dertig (Robert Johnson) tot een grunge-club in het Seattle van de jaren negentig (Pearl Jam). Voor de echte muziekliefhebber!

Klankwerelden is belangrijk voor iedereen die als luisteraar geïnteresseerd is in muziek van de twintigste eeuw of zich bezighoudt met de studie naar en uitvoering van hedendaagse muziek. Centraal staat de vraag hoe muziek te interpreteren als de uitvoerder niet kan of wil terugvallen op persoonlijke smaak of geldende conventies. Hoeveel moet een uitvoerder weten van de context waarin een componist zijn of haar muziek schrijft? Hoe kies je het juiste tempo en hoe articuleer je muziek in de tijd? Hoe maak je je als uitvoerder een voorstelling van het klankideaal van een componist? Hoe verhoud je je als uitvoerder tot de muziekgeschiedenis? Deze vragen worden besproken aan de hand van het werk van Arnold Schönberg, Igor Stravinsky, Erik Satie, Olivier Messiaen, Pierre Boulez, György Kurtág, Galina Oestvolskaja, Claude Vivier, Mauricio Kagel en Reinbert de Leeuw zelf. De Leeuws opvattingen over de uitvoeringspraktijk van met name twintigste-eeuwse muziek komen naar voren in vele perspublicaties,maar het is de eerste keer dat zijn ideeën en inzichten betreffende uitvoeringspraktijk en herinneringen aan samenwerkingen met toonaangevende componisten in boekvorm verschijnen.-Peter Peters is als universitair docent verbonden aan de Faculteit der Cultuur- en Maatschappijwetenschappen van de Universiteit Maastricht.

Rotterdam in the House is een absolute must have voor iedere houseliefhebber. Top-dj's en producers als Paul Elstak, Michel de Hey, Ferry Corsten, Jeroen Verheij (Secret Cinema), party-organisator Ted Langenbach en vele anderen komen uitgebreid aan het woord. Verder is er ruim aandacht voor clubs als Parkzicht, Nighttown en Carrera. Ook legendarische platenzaken als Mid-Town, Basic Beat en Hotsound komen aan bod in dit unieke boek over de Rotterdamse housepioniers.

Zanger en tekstdichter Bob Dylan is een fenomeen. In zijn imposante carrière heeft hij tientallen albums opgenomen, duizenden concerten gegeven en onnoemelijk veel luisteraars weten te beroeren. Alles is oké, ma is geen biografie over Bob Dylan. Ook bevat dit boek geen chronologisch overzicht van Bob Dylans leven en werk. Alles is oké, ma bevat de aantekeningen, brieven en dialogen over Bob Dylans leven en werk uit de periode november 2013 - februari 2015 van een van zijn vele luisteraars. Door de luisteraar als uitgangspunt te nemen is Alles is oké, ma een boek over muziek zoals er nog weinig geschreven zijn. Tom Willems neemt in zijn aantekeningen de lezer mee naar platenbeurzen en kringloopwinkels, door de Nederlandse literatuur en uiteraard langs de platenkast, altijd op zoek naar meer details. Details die helpen bij het begrijpen van de kracht van Bob Dylans muziek. Met humor, oog voor detail en een kritische blik weet Tom Willems in zijn aantekeningen de lezer mee te nemen in het leven van een liefhebber van Bob Dylans muziek. Alles is oké, ma is dan ook een feest van herkenning voor iedere Dylan-liefhebber.

Bert van de Kamp (Rotterdam, 1947) is bekend geworden door zijn interviews met popsterren in Muziekkrant OOR. In het najaar van 1972 won hij de prijsvraag: Wordt Popjournalist en Vlieg naar Londen!, wat resulteerde in zijn eerste verhaal, een interview met John Entwistle van The Who. Van 1973 tot 2002 werkte hij als redacteur voor Muziekkrant OOR. Hij schreef over een breed muziekgebied; van hardrock tot singer-songwriters. Over grote namen (Bob Dylan, Lou Reed, David Bowie, U2) en kleine (Van der Graaf Generator, Dead Moon, Townes Van Zandt). Van 2002 tot heden is hij werkzaam als freelance journalist en docent Popgeschiedenis aan de HKU te Utrecht en ArtEZ Popacademie te Enschede. Hij was medewerker en eindredacteur van OOR's Eerste Nederlandse Popencyclopedie en won de eerste Pop Pers Prijs, in 1995. Boeken: En zij noemden hem Bono (Ambo, 2010) ABC Dylan (Ambo, 2011)

Met 375 miljoen verkochte albums, een nieuw museum in Stockholm en de pas aangekondigde comeback van Agnetha Fältskog is ABBA nog altijd hotter dan hot. Let's talk about ABBA is het verhaal van de iconische popgroep verteld door mensen uit hun directe entourage. Art director Rune Söderqvist, die het logo en alle platenhoezen van ABBA ontwierp, Little Gerhard, de ontdekker van Agnetha Fältskog, en Owe Sandström, de ontwerper van de legendarische ABBA-kostuums, zijn enkele van de insiders die in een reeks exclusieve gesprekken uitgebreid aan het woord komen. Het boek bevat tevens een interview met Björn Ulvaeus en getuigenissen van de andere ABBA-leden. Ook muzikale zijprojecten zoals MAMMA MIA! en de comeback van Agnetha komen aan bod. Tot slot lichten sterren zoals operazangeres Anne-Sofi e von Otter, producer Giorgio Moroder (die recent nog meewerkte aan het nieuwste album van Daft Punk), songwriter Neil Sedaka en punkicoon Plastic Bertrand een tipje van de sluier op van ABBA's monstersucces. De meer dan 40 exclusieve en onthullende interviews zijn geïllustreerd met nooit of zelden gepubliceerde beelden en foto's van vroeger tot nu. Stany Van Wijmeersch schreef de laatste tien jaar verschillende artikels over zijn favoriete popgroep voor Belgische en internationale media. Hij ontmoette de bandleden van ABBA ook verschillende keren persoonlijk.

Eind 2013 werd bekendgemaakt dat One Direction officieel meer platen heeft verkocht dan de Beatles. Van alle leden van deze populaire boyband is Harry Styles zonder twijfel de populairste. Niemand had kunnen voorzien wat er zou gebeuren toen Harry Styles auditie deed voor de Britse X-Factor, zeker hijzelf niet. Het ene moment was hij een schooljongen met een bijbaantje in een bakkerij, het volgende moment een wereldster. Harry Styles staat vrijwel non-stop in de belangstelling: van acteur Mark Wahlberg die hem wil slaan tot dates met beroemde meisjes als Taylor Swift en Kendall Jenner van de Kardashian-clan; alles wat Harry doet is meteen nieuws. In 100% Harry staat alles wat elke fan wil weten… en meer!

Anthoni van Noordt, componist en organist in Amsterdam omstreeks 1650, behoorde tot de generatie Nederlandse musici na Jan Pieterszoon Sweelinck. Van deze jongere musici is weinig muziek bewaard gebleven: van Van Noordt alleen zijn Tabulatuurboeck uit 1659 met psalmbewerkingen en fantasieën. Daarom zijn deze musici maar weinig bestudeerd. Jaap den Hertog beschrijft leven en werk van Van Noordt tegen de achtergrond van het Amsterdamse muziekleven, waar zijn familie na Sweelinck de dienst uitmaakte. Hij belicht de functie van stadsorganist, muzikaal en sociaal, en de ontwikkeling van de renaissanceorgels naar barokinstrumenten. Kennis hiervan is nodig voor de muzikale analyse van Van Noordts composities. Den Hertog onderzoekt tevens welke eigentijdse vormen en technieken werden toegepast en voor welke orgels Van Noordts muziek is gecomponeerd. Tenslotte betoogt Den Hertog, dat de samenstelling van het psalmendeel van het Tabulatuurboeck nauw is verbonden met het calvinistisch denken in Van Noordts tijd.

Edwin Wendt Elvis Presley erfenis van een fenomeen Zomer 2014 is het zestig jaar geleden dat de allereerste plaat van Elvis Presley verscheen. Niet alle 'geleerden' zijn het erover eens dat met 'That's All Right' de rock 'n' roll werd uitgevonden. Maar Elvis was wel de eerste die dankzij deze nieuwe muziek - blues, country en gospel samen in de blender - een idool werd. Bill Haley was je wiskundeleraar, Elvis de mooie jonge god. Ruim 35 jaar na zijn dood verdient Elvis nog steeds een eervolle vermelding in The Hall of Fame van de rockmuziek. Maar hoe kunnen we de erfenis van The King beschrijven? Leeft hij nog? En hoe heeft hij de Nederlandse rockmuziekwereld beïnvloed, toen en nu? Leo Blokhuis, Frédérique Spigt, Cesar Zuiderwijk, Tim Akkerman, Bennie Jolink, Douwe Bob, Gerard Ekdom en anderen komen samen met de auteur tot verrassende inzichten. In Elvis Presley, erfenis van een fenomeen worden belangrijke episodes uit het leven van Elvis thematisch belicht. Edwin Wendt (1967) is vanaf zijn negentiende actief als journalist voor kranten, radio, magazines en websites. Hij houdt zich bezig met uiteenlopende onderwerpen als architectuur en ruimtelijke ordening, maar is de popmuziek, zijn grote liefde, door de jaren heen altijd trouw gebleven.

Veel mensen ervaren muziek als 'die andere taal', waar we woordeloos mee communiceren en die we in ontelbare vormen met ons meedragen. Maar wat is muziek? Wat betekent muziek voor de mens? Hoe gaan we er mee om? Hoe ontstaat het?Vrijwel ons hele leven worden we omgeven door muziek. Van wiegeliedjes tot het draaiorgel op straat, van muziek in de lift, de supermarkt, de kledingzaak, de kapper en de tandarts tot muziek uit tal van persoonlijke speelapparaatjes, van muziek in de kerk tot het carillon over de stad, van de fanfare tot het stedelijke orkest. Op het voetbalveld en in het theater, en niet zelden tijdens geboorte en overlijden. We kunnen ons er nauwelijks voor afsluiten. En misschien willen we dat ook wel niet. Want muziek is voor bijna elke mens op aarde die 'andere' taal, waar we woordeloos mee communiceren en die we willens en wetens in tal van vormen met ons meedragen.Maar wat is muziek? Wat betekent muziek voor de mens? Hoe gaan we ermee om? Hoe ontstaat muziek?Leo Samama beantwoordt deze en vele andere vragen. Tegelijk wordt een beeld geschetst van de betekenis van muziek in ons bestaan, nu en vroeger.-Leo Samama is componist en musicoloog. Hij was jarenlang docent aan het Utrechts Conservatorium en de Universiteit Utrecht, en was vervolgens als artistiek coördinator verbonden aan het Residentie Orkest en als directeur van het Nederlands Kamerkoor. Hij schreef eerder onder meer Alphons Diepenbrock (ISBN 978 90 8964 545 6).

Richard Wagners kunst staat in het teken van de utopie. Zijn doel is het verlossen van de mens, die zowel gebukt gaat onder de last van de traditie als de leugen van de moderniteit. In de spiegel van de mythe toont Wagner de mens zijn ware wezen.In zijn geschriften doet Wagner verslag van zijn zoektocht op het gebied van muziek, theater, filosofie, politiek en religie. Het Gesamtkunstwerk verenigt de kunsten en de kunst moet een nieuwe gemeenschap stichten. Voor het eerst verschijnen in Nederlandse vertaling Wagners meest boeiende, bekende of beruchte teksten, zoals De kunst en de revolutie, Beethoven en Religie en kunst en het omstreden Het Jodendom in de muziek.De lezer wordt terzijde gestaan door een uitgebreide inleiding en verklarende noten. Hierdoor kan de lezer de teksten plaatsen in de context van Wagners tijd, leven en muziekdrama's.Uit het Duits vertaald, ingeleid en geannoteerd door Philip Westbroek met een voorwoord van Dieter Borchmeyer.Van Wagner verschenen bij IJzer:Het kunstwerk van de toekomstGeschriften over kunst, politiek en religieOpera en dramaGeschriften over eigen werkGeschriften over muziekGeschriften over theaterGeschriften over cultuur en maatschappijGeschriften over Parijs

Vincent Verwimp, singer/songwriter die naast een moeilijke en zware zoektocht naar zichzelf, ook de nodige tegenslagen heeft gekend. Van relatiebreuken tot onbegrip, eenzaamheid en verdriet. Een manier om zijn gevoelens neer te schrijven en te uiten, was het schrijven van songteksten. In dit boek werden, naar eigen zeggen, de 9 beste nummers verzameld. Allen voorafgaand door een woordje uitleg, gevolgd door de songtekst met de nodige (gitaar)akkoorden om de nummers te kunnen naspelen. Vincent kan geen noot lezen, dus ook de beginnende gitarist kan hier moeiteloos mee aan de slag.

Pink Floyd On Fort-Five is de definitieve discografie van Pink Floyd 7 inch singles. Met de hulp van 's werelds meest vooraanstaande verzamelobjecten van Pink Floyd verzamelt Charles Beterams een eenvoudig boek dat de norm bepaalt. Naast inzendingen van exotische landen zoals Angola, Costa Rica, Egypte, Jamaica, Kenia, Nigeria, The Phillippines en Turkije, biedt Pink Floyd On Forty-Five ook uitgebreide discografieën van 7 inch singles uit Australië, Frankrijk, Duitsland, Italië, Japan, Nederland, Verenigd Koninkrijk en de VS. De kern van het boek bestaat uit 7-inch singles die in het openbaar zijn beland, hetzij via de reguliere route van winkels, voorraadkopieën, of via platenmaatschappijen naar radiostations en journalisten, als promotie-exemplaren. Deze worden in afzonderlijke hoofdstukken per land samengebracht, beginnend met Pink Floyd en gevolgd door Syd Barrett, David Gilmour, Nick Mason, Roger Waters en / of Richard Wright-singles, allemaal in chronologische volgorde, compleet met release-aantekeningen en details. Pink Floyd On Forty-Five wordt afgesloten met een selectie testpersen en acetaten.

BEETHOVEN EN MAHLER Auteur: Eveline Nikkels; TRADITIE IS NIET HEILIG Hoe durft hij. Dit is ontheiliging. De muzikale wereld in Wenen leek op zijn grondvesten te schudden: Gustav Mahler had het aangedurfd de heilige noten van Beethovens Negende Symfonie van een ruimer jasje te voorzien. Als een rode draad loopt de muziek van Beethoven door het leven van Gustav Mahler. Vanaf zijn eerste (huis) pianoconcerten tot en met de symfonie-uitvoeringen van zijn Beethoven in een nieuw jasje in New York volgen wij Mahler in zijn zoektocht naar de ideale Beethoven-interpretatie. Op zijn bureau stond een buste van zijn held en grote voorbeeld. Aan de gipsen gelaatstrekken viel niet af te lezen of hij het al dan niet eens was met wat Mahler met zijn muziek deed. Maar deze was vast overtuigd van zijn gelijk al kostte hem dat zijn positie als chef-dirigent, zowel in Wenen als in New York. Want Mahler was een lastig man, zowel voor zichzelf als voor zijn orkesten. Wij zouden nu zeggen: hij had een kort lontje, maar primair gold voor hem de juiste weergave van de partituur die op de lessenaar stond, of het nu een compositie van hemzelf betrof of die van een van zijn collegas. Centraal staan de Beethovensymfonieën, waarbij er een keuze is gemaakt voor de Derde, de Vijfde, de Zesde en de Negende. Wij kijken hoe het Beethoven verging bij het componeren en de introductie van zijn werk en kijken daarna naar diezelfde werken door de bril van Mahler en zijn tijd. Een belangrijk aspect hierbij is de broodwinning, want hoe kwamen beide componisten aan hun natje en droogje? Tenslotte zal er ook dieper worden ingegaan op het effect dat Beethovens doofheid had op diens late werken en hoe Mahler daar een oplossing voor meende te hebben gevonden.

Muzikant, tekstschrijver en veelweter José Cutileiro schreef verhalen over concerten die hij bezocht. Over ontmoetingen met muzikanten. Over optredens met bands waarin hij speelde. Kleurrijke herinneringen, vaak verrijkt met nog een beetje kennis van nu. Zijn bas en toetsenbord hangen sinds 22 juni 2020 in de wilgen. Gelukkig hebben we zijn verhalen nog. Hij las ze voor bij Club Proza en de meeste verschenen ooit op Facebook. Nu zijn ze gebundeld in dit boek, geflankeerd door liefdevolle herinneringen van vrienden en generatiegenoten aan de schrijver zelf.

POP music has the power to stir emotions be they happy or sad, melancholy or ecstasy. Songs can capture a moment in time, they are the soundtrack to our memories. However, with the pause button on gigs, festivals and recordings due to the pandemic, music lovers have been missing their pop fix. James Iles, a journalist and writer for more than 20 years, used this hiatus to reflect on his favourite hit artists and put them in an alphabetical hall of fame that features Abba, Coldplay, David Bowie, Depeche Mode, Genesis, The Jam, John Lennon, Paul McCartney, Pet Shop Boys, Queen, Tears For Fears, The Killers, Led Zeppelin and many more. This personal journey is jam-packed with musical insight and detail, interesting facts and personal memories. There's even a playlist for each featured artist. "A great read and absolutely spot on, it's like you've taken me on a musical journey," Simon Glyn Richards on Facebook.

Als verlicht despoot en fervent muziekliefhebber wilde koning Leopold I van het nieuwe koninkrijk België een culturele mogendheid maken. Vrijwel meteen na de Belgische Revolutie werd met zijn steun onder meer het Koninklijk Conservatorium van Brussel opgericht. François-Joseph Fétis, door Leopold benoemd tot eerste directeur van het conservatorium, had nauw contact met uitvinder Adolphe Sax. Met de steun van de overheid organiseerde hij de eerste Belgische conservatoriumklas voor saxofoon. Deze Brusselse saxofoonklas, die slechts bestond tussen 1867 en 1904, stond aan de basis van de praktijk en het repertoire van de saxofoon in het 19de-eeuwse België. 'Een ongehoord geluid' schetst de nationale en internationale historische context van de Brusselse saxofoonklas. Het boek ontsluit het saxofoonrepertoire van toenmalige saxofoonleraren Nazaire Beeckman (1822-1900) en Charles Gustave Poncelet (1845-1903) en componist Paul Gilson (1865-1942), het repertoire in de onmiddellijke context van de klas. Het behelst de kamermuziek van Beeckman en Poncelet, maar ook de eerste klassieke saxofoonconcerti uit de wereldgeschiedenis: die van Gilson. Tot slot brengt de auteur aan de hand van artistieke primaire bronnen (historische opnames, speelmethoden, instrumenten en partituuruitgaven of manuscripten) de speelpraktijk van het repertoire in verband met een historisch geïnformeerde uitvoeringspraktijk, een amper ontgonnen terrein in eerdere saxofoonstudies. Deze studie is een aanrader voor iedereen met interesse in muziekgeschiedenis en is een praktische handleiding voor elke muzikant die 19de-eeuwse muziek wil uitvoeren.

Mary Boduin, geboren in Nederland maar vooral in België actief geweest, heeft een bloeiende muzikale loopbaan achter de rug. Ze was actrice bij de Koninklijke Vlaamse Schouwburg en in films met o.a. Louis de Funès, ze vertaalde musicals en was artistiek directeur van de Mudradansschool van Maurice Béjart in Brussel. Maar bovenal schreef ze heel veel liedjesteksten, o.a. voor Ann Christy met wie ze sterk bevriend was (‘Dag vreemde man’ en ‘Gelukkig zijn’), Louis Neefs, Liliane St-Pierre en zelfs de allereerste begintune van Thuis. In 2018 werd ze opgenomen in de Eregalerij van Radio 2. Nu nog steeds, op haar 79, staat ze vaak op het podium om te vertellen over muziek en liedjes en... gelukkig zijn. Dat verhaal vertelt ze nu, uitgebreider, in dit boek.

Wat is er leuker dan samen muziek maken? In dit boek vind je allerlei duetten voor blokfluit en/of dwarsfluit. Maar dat wist je al, want dat staat ook al op de voorkant. Met andere muziekinstrumenten kun je dit ook spelen, als je maar een instrument hebt dat twee octaven kan spelen, van een C naar een hogere C en dan naar een nog hogere C. Er zitten hele makkelijke duetten bij, maar ook wat moeilijkere! Dat komt omdat ik bij het verzinnen van liedjes niet altijd van te voren weet of het makkelijk te spelen is op de blokfluit. Ik schrijf de liedjes namelijk met behulp van een computerprogramma en daarna speel ik ze pas na op de blokfluit. De moeilijkheidsgraad wordt bij ieder duet rechtsboven aangegeven met blokfluitjes, in een schaal van 1 tot 5. Bij alle duetten staat een aanduiding voor de snelheid. Deze aanduiding heb ik er bijgezet zodat je weet hoe snel het liedje in mijn hoofd klinkt. Maar als je het makkelijker vindt om het langzamer te spelen, of je vindt het gewoon leuker om op een langzamer of sneller tempo te spelen, dan moet je dat gewoon lekker doen! Tijd om lekker een stukje te gaan spelen!

The autobiography of rock icon, Lenny Kravitz 'I see my story as a suite of songs that have a magical connection. I never understood that connection until I sat down to write. It was then that the magic started to flow.' Let Love Rule is a work of deep reflection. Lenny Kravitz looks back at his life with candor, self-scrutiny, and humour. 'My life is all about opposites,' he writes. 'Black and white. Jewish and Christian. The Jackson 5 and Led Zeppelin. I accepted my Gemini soul. I owned it. I adored it. Yins and yangs mingled in various parts of my heart and mind, giving me balance and fueling my curiosity and comfort.' Let Love Rule covers a vast canvas stretching from Manhattan's Upper East Side, Brooklyn's Bedford-Stuyvesant, Los Angeles's Baldwin Hills, Beverly Hills, and finally to France, England and Germany. It's the story of a wildly creative kid who, despite tough struggles at school and extreme tension at home, finds salvation in music. We see him grow as a musician and ultimately a master songwriter, producer, and performer. We also see Lenny's spiritual growth-and the powerful way in which spirit informs his music. The cast of characters surrounding Lenny is extraordinary: his father, Sy, a high-powered news executive; his mother, Roxie Roker, a television star; and Lisa Bonet, the young actress who becomes his muse. The central character, of course, is Lenny, who, despite his great aspirational energy, turns down record deal after record deal until he finds his true voice.The creation of that voice, the same voice that is able to declare 'Let Love Rule' to an international audience, is the very heart of this story. 'Whether recording, performing, or writing a book,' says Lenny, 'my art is about listening to the inspiration inside and then sharing it with people. Art must bring the world closer together.'

In Avonturiers van de Nederpop geeft Edwin Hofman het woord aan spraakmakende kopstukken uit de alternatieve Nederpop van de afgelopen decennia. Muzikanten die de Nederlandse pop en rock verrijkten met hun avontuur, creativiteit en lef. Muzikanten die blijvend applaus verdienen. Via persoonlijke ontmoetingen brengt Hofman hun muzikale erfenis uitgebreid voor het voetlicht. Persoonlijke observaties over albums, singles, inspiratiebronnen, het veranderde muzieklandschap en de Nederlandse media. Herinneringen aan tournees, tv-optredens en festivals als Pinkpop en Lowlands. Of de muziek tot stand kwam in de klassieke bezetting zang, gitaar, bas en drums of via samples, draaitafels of synthesizers; deze muziek prikkelt, inspireert, geeft energie en nodigt uit om verder te kijken, om zelf meer te ontdekken.