25.025 resultaten

Chin. Ind. Spec. Rest.

Het Chinees-Indische restaurant is een typisch Nederlands fenomeen. Nergens anders in de wereld wordt immers de Chinese en de Indische keuken samengevoegd tot één. Maar er is een kentering gaande in horecaland. De echte Chinees-Indische restaurants, die jarenlang tot in de kleinste dorpen een vertrouwd gezicht waren, verdwijnen in rap tempo uit het straatbeeld. Ze worden omgebouwd tot sushi- of wokrestaurants, worden vervangen door hippe nieuwe horeca of sluiten simpelweg de deuren. Als liefhebber van ontroerende treurnis en aandoenlijk verval trok journalist Mark van Wonderen zich het lot van dit verdwijnende culturele erfgoed aan en besloot alle nog bestaande Chinees-Indische restaurants van ons land vast te leggen. Voordat het echt te laat is… Nadat de eerste drie drukken in een vrij rap tempo waren uitverkocht werd het hoog tijd voor een geactualiseerde (volks)editie, aantrekkelijk geprijsd en compleet met overzichtelijke afvinkvakjes om je eigen bezoekjes bij te kunnen houden, recente faillissementen, maar ook een recent gestart, gloednieuw, restaurant. In samenwerking met Yolanda Huntelaar.

I am

Ultiem overzichtsboek van Erwin Olaf, een van Europa’s belangrijkste fotografen. Naar aanleiding van Erwin Olafs zestigste verjaardag presenteert de fotograaf het eerste uitgebreide overzicht van zijn werk. Het vuistdikke boek met maar liefst 240 foto’s toont zowel zijn vroegste zwart-witbeelden als zijn iconische vrije werk, tot aan de nieuwste – en tot nu toe ongepubliceerde – series die hij maakte in Shanghai en de Verenigde Staten. Dit chronologische overzicht beschrijft de unieke visie van de kunstenaar en zijn evolutie tijdens de afgelopen vier decennia, van brutale provocateur in het Amsterdamse nachtleven tot koninklijke portrettist en meester van de verstilling. Olaf beheerst de kunst van de fotografie tot in de kleinste finesses en biedt een wrang, indringend commentaar op de context van zijn werk. Het fotoboek vergezelt een groots retrospectief op meerdere locaties. De start wordt gegeven met een dubbelexpo in het Gemeentemuseum Den Haag en het Fotomuseum in Den Haag (van 16 februari tot en met 12 mei 2019) en een tentoonstelling in het Rijksmuseum Amsterdam (2 juli tot 22 september 2019). De tentoonstelling reist ook naar andere locaties in Europa, China, Zuid-Korea en de Verenigde Staten. De publicatie bevat een introductie door Wim van Sinderen (Fotomuseum Den Haag) en teksten van Francis Hodgson (professor Culture of Photography aan de Universiteit van Brighton), Mattie Boom (Rijksmuseum Amsterdam), Laura Stamps (Gemeentemuseum Den Haag), W.M. Hunt (auteur en voormalig fotogalerist) en Lesley A. Martin (Aperture). Ultiem overzichtsboek van Erwin Olaf, een van Europa’s belangrijkste fotografen

Isabella Hunts

“The hunting experience is a difficult thing to translate into words or images, because the hunt has countless faces.” Isabella Rozendaal has had a lifelong fascination with hunting and its cultural differences around the world and the immense contradictions it engenders. She travelled with her camera through the United States, Abu Dhabi, Germany and the Netherlands, and even into the Brazilian Amazon in pursuit of learning more about practices around hunting non-human animals, whether for sustenance or livelihood, as an age-old aristocratic pursuit, or custodial management of wild animal populations. The images promote reflection on the romantic and moral notions of hunting.

Groeten uit Groningen

Van Groeten uit Groningen verschenen twee drukken die vrij snel uitverkocht raakten. Door de jaren heen bleef de vraag naar het boek bestaan bij boekhandels en lezers. Een herdruk was op zijn plaats, maar geen gewone herdruk. In zeven jaar is een stad echter alweer enorm veranderd. Denk alleen maar aan het beeldbepalende gebouw van Forum Groningen. Fotograaf Robert Mulder besloot om alle foto’s uit het heden opnieuw te maken. De lezer en kijker krijgt zo een uiterst actuele mogelijkheid om het Groningen van nu te vergelijken met het Groningen van 100 jaar geleden. Het aangezicht van de het universiteitsgebouw is na de brand in 1906 drastisch veranderd. De Gorechtkade was in 1919 nog in aanbouw en ook het Grand Theatre bestond nog niet. Waar vroeger de tram reed, rijdt nu de elektrische bus. Maar wie goed kijkt, ziet ook de overeenkomsten. De villa’s aan de Ubbo Emmiussingel zijn bijvoorbeeld nog net zo statig als vroeger. Groeten uit Groningen biedt de lezer uren vergelijkingsmateriaal. Een boek dat je telkens weer oppakt om je te informeren, te verbazen en te verwonderen.

Maastricht & Zuid-Limburg onbewolkt

Het Zuid-Limburgse landschap is uniek voor Nederland. Nergens anders in het land vind je zoveel kronkelende riviertjes, heuvels en dalen. Ook Maastricht, de meest zuidelijke stad van het land, met z’n middeleeuwse vestingwerken en de Maas als levensader, kent zijn gelijke niet. De Amsterdamse fotograaf Peter Elenbaas, met al een groot aantal luchtfotoboeken op zijn naam, heeft die omgeving vanuit de lucht vastgelegd. Zijn foto’s laten het land zien vanuit een ongewoon en verrassend perspectief. Ze tonen hoe stad en streek er na de moeilijke jaren 70 weer helemaal bovenop zijn gekomen. De Limburger zal bij de foto’s een gevoel van herkenning hebben, maar ook voor bezoekers is het boek een must. Het ademt een positieve en bourgondische sfeer, en de vele foto’s van wandel- en natuurgebieden zullen de vakantieganger kunnen bekoren. Voor bewoner en bezoeker een boek om een goed gevoel bij te krijgen!

Amsterdam voor het voorbij is

De sociaal bewogen fotograaf Dolf Toussaint probeerde met zijn werk ‘een voet tussen de deur van de tijd’ te krijgen. Dat is hem gelukt. Zijn oeuvre toont ons straatbeelden en mensen op een scharnierpunt, voordat hun verschijning en situatie definitief veranderden. Toussaint legde een manier van leven vast, voordat die zou verdwijnen.Amsterdam voor het voorbij is toont Toussaints Amsterdam-foto’s, geselecteerd uit het werk dat van 12 juli tot en met 5 november wordt tentoongesteld in het Stadsarchief Amsterdam. Uiteraard zijn daar veel foto’s bij uit het boek waarmee hij beroemd werd: De Jordaan (1965). Maar zijn onbekende werk is minstens zo mooi: het verkeer in de binnenstad, de Albert Cuyp- en de Ten Katemarkt, Nieuw-West, en – van later datum – de oproer in de Nieuwmarktbuurt en de krakersrellen.

Rotterdam vanuit de wolken

Parels uit de Hofmeester-schat Fotograaf Bart Hofmeester (1921-2001) was een van de pioniers van de commerciële luchtfotografie. Vanaf de jaren 50 hing de Rotterdammer geregeld in een Cessna ergens boven Nederland, maar vooral boven de Rotterdamse havens. ,,Ik heb Nederland zien groeien onder mijn vingers,” vertelde hij ooit tegen een journalist van dagblad Het Vrije Volk. De archieven van zijn bedrijf AeroCamera Bart Hofmeester groeiden en groeiden. De collectie van honderdduizenden foto’s vormt een bijzondere, zeldzame verzameling van beelden die een prachtig overzicht schetsen van het naoorlogse Nederland. Wie de honderden dozen met afdrukken doorkijkt, ziet de geschiedenis onder zijn ogen voorbijtrekken. De kale vlakte van de platgebombardeerde binnenstad wordt langzaam gevuld. De Rotterdamse haven schuift gestaag van de stad richting kust. De lenzen van Hofmeesters camera’s legden het allemaal vast: de aanleg van de Botlek, de Europoort. De graaf- en baggermachines die stukje bij beetje de agrarische polders op het eiland Rozenburg weghapten. Natuurgebied de Beer, tussen Voorne en Hoek van Holland, werd opgeofferd voor onze welvaart. Bruggen, tunnels, ringwegen. Zwart-witbeelden geven weer hoe in de loop van enkele decennia dorpen verdwenen en andere dorpen uitgroeiden tot steden. Hoe landbouwgrond werd omgezet in bouwterreinen voor raffinaderijen. Opgespoten en uitgebaggerd voor kades en kanalen. Voor havens waar de grootste schepen ter wereld kunnen aanmeren. Geen enkele foto in dit boek zou vandaag de dag nog gemaakt kunnen worden. Alles is ingehaald door de tijd. Maar de beelden die Hofmeester maakte, met die grote zwarte camera in zijn handen gekneld, zitten voor altijd in ons collectieve geheugen geprent. En hij moest ook nog eens rekening houden met de strenge censuurregels voor luchtvaartfotografie van de overheid in die tijd. Hofmeester begreep dat zijn werk historische waarde zou krijgen. Hij was zuinig op zijn archief, dat naar schatting twee miljoen foto's telt. Dat ongelofelijk mooie archief is nu voor het eerst ontgonnen. Dit boek toont een greep uit die rijke collectie. Afgedrukt op groot formaat, zodat de beelden, gemaakt tussen 1950 en 1990, goed tot hun recht komen. Rotterdam, van Hoek van Holland en Maasvlakte tot Bolnes. Een nostalgische vogelvlucht door de jaren heen. Niet eerder zijn zo veel Rotterdamse wijken en havens vanuit de hoogte in één boek gepubliceerd. Alles is herkenbaar, maar je beseft ook: wat is er in die halve eeuw ongelofelijk veel veranderd. Ruim twee jaar heeft een bevlogen team gewerkt aan het archiveren en selecteren van de tienduizenden foto’s. Het is een selectie geworden om van te watertanden. Foto’s die iedere Rotterdammer met trots vervullen en laten genieten van de parels uit de Hofmeester-schat. De gelijknamige tentoonstelling in Museum Rotterdam is i.v.m. het coronavirus verplaatst naar 2021.

Moode

“Ik fotografeer meestal persoonlijkheden, maar mode maakt steeds vaker deel uit van deze foto’s. We beslissen ’s ochtends allemaal wat we die dag zullen aantrekken, zelfs al gaat het slechts om een hoed of een zwart T-shirt. Mode wordt niet altijd in hoofdletters geschreven.” In MOØDe presenteert de internationaal toon- aangevende fotograaf en filmmaker Anton Corbijn beelden uit zijn rijke oeuvre waarin hij de cross-over tussen de fotografie en de modewereld opzoekt. Daarmee omarmt hij de term ‘mode’ in de ruimste zin. De portretten die Corbijn maakte van onder anderen Alexander McQueen, Tom Waits, Kate Moss, Björk en Clint Eastwood hebben een iconische status verworven. Als visual director achter Depeche Mode en door zijn decennialange samenwerking met onder meer U2 heeft hij een stempel gedrukt op hoe wij naar een belangrijk stuk hedendaagse cultuur kijken. Met MOØDe bewijst Anton Corbijn dat mode overal is. Dit boek toont meer dan honderdvijftig beelden en samenwerkingen uit Corbijns oeuvre, waarvan vele voor het eerst worden gepubliceerd. Met een tekstbijdrage van Karen Van Godtsenhoven, associate curator van The Costume Institute van het Metropolitan Museum of Art. Boek bij de gelijknamige tentoonstelling in Cultuur- centrum Scharpoord, Knokke-Heist, van 4 april tot 5 juli 2020. — ANTON CORBIJN

Present

PRESENT Stephan Vanfleteren “Ik was daar, ik was present.” — Stephan Vanfleteren Stephan Vanfleteren (°1969) is bij het grote publiek vooral bekend om zijn indringende zwart-witportretten, maar de voorbije decennia maakte hij ook een brede waaier aan documentair, artistiek en persoonlijk werk. Van straatfotografie in wereldsteden als New York tot de genocide in Rwanda, van façades en vitrines tot de mystieke landschappen van de Atlantikwall, van stillevens tot doordringende portretten. Dit jaar wordt Vanfleteren vijftig en dat viert hij met een grote overzichtstentoonstelling in het volledige Antwerpse Fotomuseum (FOMU, 25 oktober 2019 – 1 maart 2020) en met de publicatie Present, waarin hij terugblikt op zijn fascinerende carrière. “Ik was daar, ik was present”, aldus de fotograaf, die zichzelf steeds zowel medeplichtige als getuige voelt. Voor Present maakte Vanfleteren een ruime selectie van meer dan vierhonderd foto’s uit zijn rijke archief, waarvan sommige iconische beelden zijn geworden en andere nog nooit eerder werden gepubliceerd. In uitgebreide teksten reflecteert hij over hoe zijn eigen werk en de fotografie als genre de voorbije decennia zijn geëvolueerd. Die evolutie brengt hij in verband met enkele grote maatschappelijke veranderingen. Present is een prachtig overzicht van Vanfleterens oeuvre en geeft een compleet beeld van hem als fotograaf, als kunstenaar en bovenal als mens, die met empathie, verwondering en nieuwsgierigheid in het leven staat. Eerdere succesvolle publicaties van Vanfleteren, zoals Belgicum, Portret, Atlantic Wall en Façades & Vitrines, groeiden inmiddels uit tot ware collector’s items. Met een grote mediacampagne

Groeten uit Amsterdam

In navolging van het succes van Groeten uit Groningen en Groeten uit Leeuwarden reist fotograaf Robert Mulder verder het land door, ditmaal naar onze hoofdstad. Mulder zocht honderd foto's van het Amsterdam van honderd jaar geleden en maakte honderd recente foto's op exact dezelfde plekken, verdeeld over de hele stad. Het oude Amsterdam is zeker veranderd. Soms subtiel en harmonieus, soms rigoureus en bijna definitief. Waar nu de Overtoom eindigt, verbond in 1902 nog een brug de Nassaukade met de Stadhouders kade. Waar beurtschippers hun turf uit Drenthe en aardewerk uit Friesland aanvoerden liggen nu woonschepen aangemeerd, en de eerste rondvaartboot die in 1912 door de grachten voer verschilt niet eens zoveel van de hedendaagse alom aanwezige versie. De vooruitgang gaat soms gepaard met een dosis weemoed, niet in het minst door de aanwezigheid van onze veelal statig door het beeld schrijdende voorouders met hun gedateerde vervoersmiddelen. Haastige fietsers en toeristen met stadsplattegronden hebben hun plaats ingenomen. Groeten uit Amsterdam wordt net als de andere Groeten uit een mooi en luxe uitgegeven boek, waar je als lezer niet op uitgekeken raakt.

Pioneering Rotterdam - Rotterdam Baanbrekend

Fotograaf Paul Martens toont een baanbrekende stad in ruim 100 foto’s. Waarom is Rotterdam Baanbrekend? Wat doen Rotterdammers als ze worden geconfronteerd met uitdagingen of tegenslag? Aanschouw de vooruitstrevende en innovatieve Maasstad door de lens van fotograaf Paul Martens. De stad is een levend kunstwerk gevormd door het verleden met het oog op de toekomst.

Exactitudes

> Promotiemateriaal beschikbaar > Jubileumeditie met 18 nieuwe series Geïnspireerd door hun interesse in opvallende dress codes van verschillende sociale groepen, hebben fotograaf Ari Versluis en styliste Ellie Uyttenbroek systematisch talrijke identiteiten gedocumenteerd. Zij noemen deze series 'Exactitudes', een samentrekking van de woorden 'exact' en 'attitude'. Door hun geportretteerden in een identiek kader en in dezelfde houding vast te leggen, bieden zij een welhaast wetenschappelijk overzicht van het menselijk streven zich van anderen te onderscheiden door het aannemen van een groepsidentiteit. Deze schijnbare tegenstelling tussen individualiteit en uniformiteit vormt een belangrijke drijfveer in hun indrukwekkende oeuvre. Het heterogene straatbeeld van Rotterdam blijft een belangrijke bron van inspiratie, maar zij bezochten ook Beijing, Rio de Janeiro, Casablanca, Londen en Parijs.

Zeehavens Amsterdam en IJmond vanuit de lucht

Zeehavens Amsterdam en IJmond vanuit de Lucht Het havengebied van Amsterdam is door de eeuwen heen uitgegroeid tot ver buiten de grenzen van de hoofdstad. De haven van vandaag - in grootte de vierde van Europa - strekt zich uit vanaf de Oranjesluizen tot voorbij het sluizencomplex van IJmuiden. Over een lengte van 35 km vinden talrijke havenactiviteiten plaats. Goed voor economie en werkgelegenheid. Geen betere manier om de groei en bloei in beeld te brengen dan vanuit de lucht. Havenkranen, scheepvaart, havenbekkens, bedrijfsterreinen, distributiehallen, terminals, maar natuurlijk ook het havengroen en de infrastructuur. Minstens zo indrukwekkend in dit boek zijn de luchtopnamen van Schiphol Airport en van de historische hotspots waar het allemaal begon: rondom Amstel, Damrak en het IJ. Wij wensen u een goede vlucht en vooral veel kijk- en leesplezier. Amsterdam Docks and IJmond from the Air Over the centuries, Amsterdam's docks have grown far beyond the boundaries of the capital. Today's port – Europe's fourth-largest – extends from the Oranjesluizen locks to past the locks complex at IJmuiden. Numerous port activities take place along a length of 35 km – good for the economy and for employment. There is no better way to depict the port's growth and flourishing than from the air. Harbour cranes, shipping, port basins, industrial estates, distribution centres, terminals but of course also the green areas of the port and the infrastructure. Equally impressive are the aerial photographs in this book of Schiphol Airport and of the historic hotspots where it all began: around Amstel, Damrak and the IJ river. We wish you a pleasant flight and happy viewing and reading.

Lust for Life

Het Nederlands Fotomuseum beheert het complete negatieven- en dia-archief van Ed van der Elsken en heeft onlangs met succes het grote restauratieproject van meer dan 42.000 kleurendia’s van Van der Elsken afgerond. Daarmee is het kleurenwerk van een van de invloedrijkste Nederlandse fotografen veiliggesteld voor de toekomst. Dit wapenfeit wordt gevierd met de overzichtstentoonstelling Lust for Life | Ed van der Elsken in kleur en een omvangrijke publicatie over zijn kleurenwerk.   Fotograaf en filmer Ed van der Elsken (1925-1990) heeft wereldfaam verworven met zijn zwart-wit fotografie. Een groot deel van zijn werkzame leven heeft hij echter ook in kleur gewerkt. Daar begon hij al mee aan het begin van de jaren vijftig tijdens zijn verblijf in Parijs. In de tweede helft van de jaren zestig schakelde hij zelfs vrijwel volledig op kleur over, onder meer voor een aantal audiovisuals en in zijn reisreportages voor het weekblad Revu en het maandblad Avenue. Zijn belangrijkste boeken in kleur zijn EYE LOVE YOU (1977), Hallo! Een nieuwe Ed van der Elsken (1978) en Avonturen op het land (1980). Dit is het eerste, omvattende overzicht van Van der Elskens kleurenwerk. Het volgt zijn ontwikkeling als ‘kleurenfotograaf’ en plaatst zijn kleurenfotografie in een (kunst)historische context. Naast ruimte voor relatief onbekende en niet eerder gepubliceerde foto’s is er aandacht voor de restauratie van de 42.000 dia’s die het Nederlands Fotomuseum tussen 2016 en 2018 heeft uitgevoerd.

Steve McCurry

A breathtaking collection of Steve McCurry's most beautiful photographs.

Groeten uit Rotterdam

Groeten uit Rotterdam: Honderd jaar veranderingen in de stad Je staat op dezelfde plek, maar in een andere tijd. Iedereen kent de vervreemdende sensatie van het kijken naar oude foto's. Het verleden is verdwenen, maar is nog merkbaar in de details. Robert Mulder zocht honderd oude foto's van de stad en maakte honderd recente foto's op exact dezelfde plek. In één oogopslag zie je de veranderingen in beeld. De Tweede Wereldoorlog, de wederopbouw en de revolutionaire architectuur van de afgelopen decennia hebben het nieuwe aangezicht van de stad bepaald. Groeten uit Rotterdam laat zien wat er verdwenen en verschenen is in de stad. Door de oude en nieuwe foto's in groot formaat naast elkaar te zetten blijf je gefascineerd kijken naar de veranderingen. De ene keer valt de vergelijking uit in het voordeel van het verleden, de andere keer in het voordeel van het heden. De vooruitgang gaat soms gepaard met een dosis weemoed.

Corona

In 2020 werd de wereld getroffen door een pandemie. Alleen al in ons land werd bij het verschijnen van dit boek het aantal dodelijke slachtoffers boven de tienduizend geschat. De impact van het coronavirus is enorm door de onbekendheid met het virus, de overbelasting van de zorg en de maatschappelijke en economische gevolgen van de intelligente lockdown. Het is onder deze omstandigheden dat fotograaf Arie Kievit zijn werk doet. Als ooggetuige documenteert hij de crisis op dagelijkse basis. Hoe dicht hij erop zit blijkt uit zijn eigen verhaal: “Op een van die kamers lag een man waarvan ik dacht: dit gaat niet lang meer duren. Hij was erg oud, hij lag aan een zuurstofslangetje. Drie verpleegkundigen waren bezig hem beter in bed te leggen. Heel leuke, drukke meiden helemaal in pak die met zo’n oude man praten en hem verzorgen. Ik vond dat een indrukwekkend beeld. Zij zorgen ervoor dat die man niet helemaal eenzaam naar het einde gaat.” Dit document toont de crisis door de ogen van de foto graaf. Geplaatst in chronologische volgorde vertellen zijn foto’s het hele verhaal: van het ogenschijnlijk onschuldige begin met carnaval in Brabant tot de harde werkelijkheid van de tweede golf op de IC. Aangevuld met getuigenissen van betrokkenen geven de foto’s een menselijke gezicht aan de crisis. Het boek is ook een ode aan de mensen die het meest direct met het virus in aanraking kwamen: slachtoffers en hun geliefden, maar vooral ook de hulpverleners. Een deel van de opbrengst wordt daarom door de makers gedoneerd aan het Rode Kruis. Over de fotograaf: Arie Kievit (1965) is fotojournalist. Zijn werk verschijnt bijna dagelijks in Nederlandse media, is veelvuldig onderscheiden en wordt regelmatig geëxposeerd. Hij is meervoudig winnaar bij De Zilveren Camera. Arie is een van de weinige fotojournalisten in ons land die achter de schermen bij de coronabestrijding kon komen. Dat kreeg hij voor elkaar omdat hij veel fotografeert voor het Rode Kruis, waarvoor hij regelmatig naar rampgebieden gaat. Maar waar de ramp normaal ver weg is, was die nu in eigen land. Hij werd vaak geconfronteerd met hulpeloze slachtoffers. Mensen die niet zelf in staat waren om te beslissen, heeft hij voor de buitenwereld onherkenbaar op de foto gezet.

100 mooiste wonderen van de wereld

De klassieke oudheid kende zeven wereldwonderen, de moderne tijd kent er veel meer. Daartoe behoren de skyline van Manhattan en de Golden Gate Bridge in San Fransisco, de Eiffeltoren en het majestueuze El Escorial, ooit gebouwd op bevel van de Spaanse koning Filips II, maar ook de vervallen bouwwerken van de Maya's en Azteken. De Taj Mahal, de getuigenis van de liefde van een machtige mogol en de Chinese Muur behoren ertoe. Maar ook de wonderen van de natuur, deze bouwmeester voor wie wij mensen slechts nederig het hoofd kunnen buigen, de overweldigende Grand Canyon en de legendarische symmetrische Fujiyama, het Groot Barrièrerif voor de Australische kust en het woestijnlandschap aan de Dode Zee. Honderd wonderen toont dit boek, een fotoboek dat je meeneemt op reis naar de grootste schatten.

Hoort zegt het voort!

For Your Eyes Only

Het fenomeen is zo oud als de fotografie zelf. Vanaf het moment dat de camera rond 1870 voor amateurs hanteerbaar en betaalbaar werd, hebben met name mannen de kans aangegrepen om er hun geliefde sexy mee op de foto te zetten. Het genre is over een periode van ruim een eeuw net zo hartstochtelijk beoefend als het wijdvertakt bleef. De blootfoto kende in elk tijdsgewricht haar eigen stijlen en intenties. Van de dromerige naakten uit de belle époque tot de Freikörper-fotografie van de naturisten. Van de striptease en de artistieke figuurstudie tot het stiekeme snapshot. En van het glamourportret tot de weinig verhullende huis-, tuin- & keuken-pin-up. Hoewel ze ooit meestal voor eigen gebruik werden gemaakt, zijn vintage amateurfoto’s tegenwoordig gewilde verzamelobjecten. Is het niet omdat ze mooi, prikkelend, ontroerend en van documentaire waarde zijn, dan wel omdat we er onze eigen levens en verlangens in weerspiegeld zien. Deze collectie foto’s omspant een tijdperk dat eindigt halverwege de jaren tachtig. Veel doe-het-zelvers hebben dan hun donkere kamer al opgedoekt, en met de komst van fotolabs, van weggooicamera’s en uiteindelijk de digitalisering verliest ook de blootfoto veel van haar aansprekende ambachtelijkheid en intimiteit. Dit boek is een eerbetoon aan alle blootfotografen en hun vrouwen die een fors aandeel in het succesverhaal van de fotografie hebben gehad, maar in de geschiedschrijving van het medium tot dusver weinig van die rol van betekenis hebben teruggezien.

Lichtjaren

Hans Rooseboom is conservator fotografie bij het Rijksmuseum Rooseboom laat zien hoe foto’s gemaakt, bedoeld, verspreid, bekeken en gebruikt zijn Fotomusea worden platgelopen, de fotografiebeurs Unseen is in een paar jaar enorm gegroeid en zeer succesvol: fotografie is hot In Lichtjaren vertelt Hans Rooseboom hoe de fotografie vanuit het niets uitgroeide tot het invloedrijke, door bijna iedereen beoefende en overal aanwezige medium van nu. Hij laat zien hoe foto’s gemaakt, bedoeld, verspreid, bekeken, gebruikt en misbruikt zijn. Zo maakte men zich al in 1890 zorgen over de privacy die door camera’s geschonden werd en is het manipuleren van foto’s veel ouder dan Photoshop. Na twaalf hoofdstukken zal de lezer anders en beter naar foto’s kijken en ze ook beter begrijpen – en wordt wellicht nog een betere fotograaf ook. Lichtjaren besluit met een gids die de lezer door de jungle van het verzamelen van foto’s voert.

Venezia

“Every day, a first-time visitor to Venice will enquire about the most direct route to his or her hotel. ‘The shortest or the most beautiful?’ I once overheard the concierge at the Hotel Des Bains respond. The tourist who chose the most beautiful route is still wandering the streets. This is a unique photobook in which to wander and lose oneself.” — Serge Simonart Venice is already the subject of thousands of unremarkable travel guides and photo books. Only an original and tactile collector’s item can lay claim to a worthy place in today’s Google age. This evocative book is brimming with a wealth of Venetian memorabilia: nineteenth-century photographs, engravings, hand-coloured magic lantern slides, antique postcards, old luggage labels and keys for long-lost luxury hotels, eighteenth-century gold ducats, antiquarian erotica, masks, invitations to Carnival balls, and the list goes on. Neither a travel guide nor a summary of unmissable sights, Venezia takes readers on an atmospheric pilgrimage along mythical peaks. Resembling a rare volume from 1895, this gilt-edged book captures all the mystery, glamour and faded elegance of the most miraculous city in the world. With inspiring texts by Serge Simonart and illustrated with dozens of authentic photographs and documents.

Amsterdam

Amsterdam, A Metropolitan Village is een fotografisch eerbetoon aan een stad om trots op te zijn. Een stad die van zich afbijt en die je omarmt, met de aantrekkingskracht van een wereldstad en de aard van een Hollands dorp. Een stad ook met een uniek geografisch karakter, dankzij de wonderbaarlijke balans tussen water en land. En waar anders ter wereld fiets je vanuit het hart van de stad in 15 minuten een landschap in dat niet misstaat in de meesterwerken van Vermeer?Dit verrassende boek is een hommage aan Amsterdam door fotograaf Ewout Huibers, die de stad 365 dagen doorkruiste met zijn camera. Het resultaat is een aangename visuele ontmoeting: vertrouwd en verrassend tegelijk.

Watering My Horse by a Spring at the Foot of the Long Wall

For Watering My Horse, Xiaoxiao Xu (CN/NL) followed the lives of the people along the foot of the Great Wall of China, a road trip of 25,000 kilometers. She takes us to the section of the wall from the Ming dynasty and to the ruins of the older parts. Despite the decline, there is a lively relationship with the wall among the local population that honour and protect the wall. Xu tried to discover the impact of fast-growing China on this historic site. What does the wall reflect today? Which elements have disappeared and which remnants have survived? She discovered that the villages at the foot of the Great Wall of China are some of the last places where people still live according to old traditions. Including an essay by Maria-Caterina Bellinetti (US).

Miss Cox

This project by Dutch photographer Mariken Wessels (1963) is a multifaceted artistic translation of her fascination with an anonymous woman who posed for Eadweard Muybridge’s camera in 1885. In the 24-image sequence “Arising from the Ground”, the obese woman, who was supposedly named Miss Cox, can be observed as she moves from lying down to a fully upright position. Wessels was inspired by this woman to start making large clay sculptures and photographing obese female models swimming underwater. In these images she focuses on the landscapes the human body assumes when immersed in water. The book also presents studio views, sketches, and other research.

City Lust

Charlie Koolhaas's dual narrative of the traces and effects of globalised economy: intercontinental markets, icons of pop culture and merchandizing, brokers shipping goods around the world, and gender models within this day-to-day exchange and economic interplays.

Groninger Visualia

Goeie Zaak

De afgelopen jaren trokken fotograaf Joost Hoving en journalist Rianne van der Molen voor de krantenrubriek 'Een Goeie Zaak' door Nederland langs kleine ondernemers. Joost en Rianne fotografeerden en bevroegen de winkeliers in hun eigen zaak over de liefde voor het vak, de geschiedenis van hun bedrijf, de keuze voor een eigen winkel en hoe zij de toekomst zien. ‘Een Goeie zaak’ is een ode aan de middenstand winkeliers die kleur geven aan dorpen en steden. De portretten schetsen een prachtig beeld van de middenstand winkeliers in Nederland, die kleur geven aan dorpen en steden. Door de groei van ketens, de komst van internetshops komen zij echter steeds meer onder druk te staan. Zodat deze bijzondere winkels nooit worden vergeten, hebben Joost en Rianne nu 80 portretten van trotse winkeliers gebundeld in een boek.

Out of Place

Bas Losekoot is presenting a photo essay in which he provides insight in the psychological journey of commuters in modern megacities. Placing his camera in the liminal spaces of the city, he is addressing the state of in-between-ness of the modern urban experience. With an intuitive eye, he observes the »presentation of self« and »micro-second meetings« that everyday urban encounters prevail. The book includes photography from the cities of New York, São Paulo, Seoul, Mumbai, Hong Kong, London, Lagos, Istanbul, and Mexico City. Bas Losekoot is a Dutch artist and photographer, whose work has been exhibited widely in galleries, museums and festivals including BOZAR Brussels, JIMEI x Arles, Kaunas Photography Gallery, Villa Pérochon Photographic Art Centre, FotoIstanbul, LagosPhoto, and Unseen Amsterdam, and published in a variety of international media.

Snap!

Met je smartphone kun je bijna net zulke mooie foto's maken als met een spiegelreflexcamera. Als je maar weet hoe. Anki Wijnen, bekend van @zilverblauw en auteur van het populaire boek fotografie-boek Shoot!, deelt haar tips en tricks en laat zien hoe je met je smartphone fantastische foto's kunt maken. Altijd en overal, want je smartphone heb je altijd bij de hand. Herziene versie!

Silence of the tides

Silence of the Tides is een boek over de gelijknamige poëtische film van regisseur Pieter-Rim de Kroon waarin de continue 'ademhaling' van het Waddengebied centraal staat. Een film over de kwetsbare relatie tussen mens en natuur. Over getijden, cycli en contrasten. Tegen een decor van mist, wind, water, het constant veranderend licht en de altijd aanwezige horizon.Dit boek laat zich als een film bekijken en neemt je mee naar de magische wereld van het internationale Waddengebied dat zich uitstrekt over Nederland, Duitsland en Denemarken. Het unieke natuurgebied is een van de laatst overgebleven grootschalige, bij eb droogvallende, ecosystemen en prijkt sinds juni 2009 op de werelderfgoedlijst van Unesco.De lengte van de film is 102 minuten. Dat betekent dat er in de film in totaal 146.880 beeldjes (frames) zitten. De hogeresolutieframes in het boek zijn door regisseur De Kroon persoonlijk geselecteerd waarmee het begrip director's cut er een bijzondere dimensie bij krijgt.

Zuver Zeeuws

Het fotoboek Zuver Zeeuws is het resultaat van tientallen tochten door de provincie en bevat een selectie van honderd beelden. Voor grafisch vormgever Jan van Broekhoven en journalist Cees Maas was het een megaproject in hun oergebied, dat zijn afsluiting vindt in dit boek. In hun talloze verkenningen door Zeeland zochten ze naar niet alledaagse beelden en sferen die bij elkaar een nieuw en indringend beeld van de provincie schetsen. Het boek bevat ook korte teksten die de foto's niet verklaren, maar ze met elkaar verbinden en er een betekenislaagje aan toevoegen. Zuver Zeeuws is een fine art-project over Zeeland. Het is een zeer persoonlijk verhaal geworden. Een road trip door een eigenzinnig gewest.