125.529 resultaten

De schilders van Egmond

Vanaf het moment dat schilders Egmond begonnen te bezoeken is het vissersdorp onophoudelijk in verf en foto gevangen. En niet door de minsten. Cornelis Buys, Karel van Mander, Jacob van Ruisdeal en Willem Kool maakten zeegezichten waar de Egmondse wind doorheen waaide. Tegenwoordig hangen hun werken in musea over de hele wereld. George Hitchcock en Gari Melchers maakten Egmond tot een internationale kunstkolonie. Ook ontstond The Art Summer School, die zomers door kunstschilders uit heel Europa en Amerika werd bezocht. Daaruit ontstond de Egmondse School, een stijl van schilderen die van 1890 tot en met 1905 in Egmond bestond. Bijna vierhonderd jaar aan spectaculaire schilderijen leverde Egmond op. De Schilders van Egmond bewijst waarom de kolonie zich terecht met weerhaken in de kunstgeschiedenis bevind.

Rob Scholte - Reproductie verplicht

Rob Scholte (geboren Amsterdam, 1958) is de koning van het copyright. Afbeeldingen uit kunst en reclame, maar ook uit het alledaagse leven, vormen het uitgangspunt voor zijn schilderijen. Zonder zich te schamen gebruikt hij bestaande beelden. Hij legt onverwachte verbanden en goochelt met de betekenis. Reproductie in alle vormen kenmerkt Scholtes kunst en juist deze reproducties zorgen ervoor, dat zijn werk een groot publiek bereikt. Scholte is de onmisbare exponent van de roerige en roemruchte jaren 80 van de vorige eeuw. Zijn schilderijen dragen bij aan de nieuwe herwaardering van figuratieve schilderkunst na het modernisme, bij Scholte sluit dat abstractie overigens helemaal niet uit. Zijn kunst is even idealistisch als commercieel, zowel alternatief kritisch als gelikt kitsch, ironisch en bloedserieus, vooral steeds, als een soort rode draad, paradoxaal. Scholte is onweerlegbaar de meest besproken levende Nederlandse kunstenaar, behorende tot de internationale postmodernistische stroming.

150 Houses You Need to Visit Before You Die

Architectural travel is on the rise. With this book you not only have a fantastic reference book of the best 150 private houses, but also a bucket list to plan your next city trip or trip. All houses guarantee a unique experience through the aesthetics of the house, the architectural masterpiece or the sophisticated design.This book is the ultimate architecture travel wish list. At each 'iconic house', the authors provide the reader with a clear identity kit regarding the year of construction, architect and all the information you want to know at a glance.150 Houses You Need to Visit Before You Die is the ultimate 'architecture bucket list'.

Architectuur in Nederland / Architecture in the Netherlands

For Dutch see below. —ENGLISH— For over 30 years Architecture in the Netherlands has provided an indispensable overview of Dutch architecture for everyone with a professional or more general interest in the subject. The Yearbook is the international showcase for Dutch architecture. The three editors select special projects that have been completed in the preceding year and describe the most important developments that influence Dutch architecture. The Yearbook editors are Kirsten Hannema (freelance architecture critic for de Volkskrant, Elsevier and ArchitectuurNL), Teun van den Ende (Vers Beton, freelance researcher and advisor) and Arna Mačkić (co-founder Studio L A, winner Young Maaskant Prize 2017). This publication also contains a survey of the most important awards, competitions, exhibitions and publications of the past year. —NEDERLANDS— Architectuur in Nederland is al ruim 30 jaar een onmisbaar overzichtswerk voor iedereen die zich voor de Nederlandse architectuur interesseert of er vakmatig bij betrokken is. Elk jaar presenteert een driekoppige redactie in deze publicatie een selectie bijzondere projecten die in het voorbije jaar zijn opgeleverd en beschrijft de belangrijkste ontwikkelingen die de Nederlandse architectuur beïnvloeden. De redactie van het Jaarboek bestaat uit Kirsten Hannema (freelance architectuurcriticus voor o.a. de Volkskrant, Elsevier en ArchitectuurNL), Teun van den Ende (zelfstandig onderzoeker, schrijft voor o.a. Vers Beton en is adviseur in ruimtelijk beleid) en Arna Mačkić (mede-oprichter studio L A en winnaar van de Jonge Maaskantprijs 2017). Het jaarboek bevat tevens een overzicht van de belangrijkste prijzen, prijsvragen, tentoonstellingen en publicaties van het afgelopen jaar.

Bezem en kruis

Portretten door Zeeuwse meesters uit de Gouden Eeuw

Tot voor kort was er maar weinig aandacht voor Zeeuwse meesters uit de Gouden Eeuw van de Nederlandse schilderkunst. Het Stadhuismuseum Zierikzee laat in een reeks boeken en tentoonstellingen zien hoe onterecht dat is. Na een introductie op de Zeeuwse meesters uit de Gouden Eeuw en een boek over het werk van Franchoys Ryckhals, ligt de focus nu op de portretschilderkunst. Zeeuwen richtten hun huizen graag in met schilderijen. Voor de meer welgestelden vormden portretten een belangrijk segment. Ze lieten zich vereeuwigen door lokale meesters, maar ook in andere steden. Hoe men zich liet vastleggen was zowel smaak- als standgebonden en varieert van stemmig zwart tot uitbundig kleurrijk. Het huwelijksportret voert de boventoon, maar er ook familietaferelen, kinderen en zeehelden werden gepenseeld. In dit boek worden een aantal vooraanstaande inwoners én hun schilders naar de voorgrond gebracht. Denk aan Hendrick Berckman, Zacharias Blijhooft, Michiel van Limborch, Jacob Lambrechtsz. Loncke en Salomon Mesdach. Zo wordt een lexicon van portretschilders vastgelegd die in de zeventiende eeuw in Zeeland waren gevestigd.

2021

Een bijzondere Snoecks voor bijzondere tijden, minder mocht je van de Snoeck 2021 niet verwachten. Van stijlvolle reportagefoto’s van een vampierenfeest in New York (Devin Yalkin) tot de uitbundige en schaduwrijke portretten van Floria Sigismondi. Over de verrassende en ontwapenende blik van Alastair Philip Wiper op industriële productie wereldwijd, de krachtige statements van Elina Brotherus, en de kleurrijke en luide stem van mixed media artiest Federico Solmi. De coverfoto van Isabelle van Zeijl (Den Haag), is een indringend portret dat hoop en moed uitstraalt. Van Zeijl is een gevestigde kunstenaar, erkend om haar meesterschap om opvallende zelfportretten te maken. Met een keur aan internationaal geprezen fotografen staat Snoecks opnieuw garant voor een diverse en verrassende blik op de hedendaagse fotografie. Snoecks 2021 is de 97ste editie van het jaarboek Snoecks.

Inleiding in de iconografie

Man & Werkplaats

Laat je meenemen in de prachtige werkplaatsen van 30 mannen met twee rechterhanden en een grote passie voor vakmanschap, techniek en gereedschap. Mannen die antieke auto’s, fietsen, motoren en trekkers restaureren. Maar ook creatievelingen die gereedschap smeden, hout bewerken, historische wapens reconstrueren, vliegtuigen bouwen of glassculpturen blazen. Wat gebeurt er in al die schuren, garages en loodsen? Of in die koeienstal of dat fort? Je krijgt een unieke kans om wanden vol gereedschappen, historische of juist eigentijdse machines en kisten en lades vol onderdelen te bekijken. Dit zijn de verhalen over vakmanschap en liefde voor het ambacht. Het spat van elke foto af!

Another History of Art

Another History of Art – 2.500 jaar Europese kunstgeschiedenis Koenraad Jonckheere Kunst is zoveel meer dan een esthetische ervaring of een intrigerend concept. Het is ook een instrument van politiek en religie, een katalysator van revoluties, een trigger van extreme reacties, een laboratorium voor nieuwe technologieën. Kunst is de blauwdruk van een tijdperk, de drager van ongrijpbare betekenis. Kunst vertegenwoordigt fabelachtige bedragen maar ook een zee van ontroering. Hoe is kunst in 2.500 jaar tijd geëvolueerd van het streven naar de voorstelling van de ideale mens tot een zwart vierkant op een wit doek? Waarom is een blikje Merda d’artista op de kunstmarkt meer waard dan een prachtig zeventiende-eeuws landschap? Dit boek schetst het verhaal van de beeldende kunsten in West-Europa van de oudheid tot het modernisme in vijf hoofdstukken, telkens vanuit een andere invalshoek. Anders dan gebruikelijk ligt de nadruk daarbij niet zozeer op een opeenvolging van markante figuren die de bakens van de westerse kunst hebben verzet, maar op een complex samenspel van menselijk vernuft en verbeelding en van snel veranderende historische omstandigheden. Koenraad Jonckheere is hoogleraar kunstgeschiedenis aan de Universiteit Gent. Hij is gefascineerd door het verschijnsel kunst en schreef eerder over onder andere portretkunst, kunsthandel, iconoclasme en Rubens.

Kerkgebouwen

Kerkgebouwen 88 inspirerende voorbeelden van nieuw gebruik – van appartement tot zorgcomplex Nederland is een land van kerkgebouwen. Het zijn de dragers van geloof, kunst en cultuur. Bakens in de omgeving. Maar wat ermee te doen in een tijd waarin het kerkbezoek afneemt en de gebouwen hun functie als gebedshuis verliezen? Inmiddels hebben meer dan 1500 van de ruim 7100 gebedshuizen een andere bestemming gekregen. Daarvoor was lef, creativiteit en betrokkenheid nodig. In dit boek staan 88 inspirerende, rijk geïllustreerde voorbeelden. Soms gaat het om minimale aanpassingen in de bestemming, regelmatig om ingrijpende, architectonische hoogstandjes. De bijzondere sfeer en uitstraling van de kerk blijft daarbij vaak bewaard. Het 400 pagina’s tellende boek maakt duidelijk wat er bij deze verandering komt kijken en welke oplossingen denkbaar zijn. Met actueel cijfermateriaal en internationale vergelijkingen krijgt het onderwerp perspectief. Zo helpt het boek een toekomst te vinden voor deze monumentale gebouwen die velen zo dierbaar zijn. i.s.m. Rijksdienst voor het Cultureel Erfgoed

Vergeten gebouwen in Utrecht 1850-1940

Utrecht staat vol met bijzondere gebouwen waar iedereen zomaar aan voorbij gaat. Het zijn niet de bekende monumenten, zoals de Domkerk of het voormalige postkantoor, maar panden waarvan bijna niemand het verhaal kent. Achter alledaagse gevels schuilen soms spectaculaire interieurs. Veel bijzondere details zijn verborgen in kelders, op zolders of boven systeemplafonds. Dat geldt voor woonhuizen, winkels, fabrieken en kantoren, maar ook voor (voormalige) scholen en kerken. Arjan den Boer bezoekt en beschrijft zulke ‘vergeten gebouwen’ voor DUIC. Hij kijkt niet alleen achter deuren die normaal gesloten blijven, maar duikt ook in de historische fotoarchieven. Voor dit rijk geïllustreerde boek selecteerde en bewerkte hij dertig gebouwen uit de periode 1850-1940. Door de chronologische volgorde laat het boek niet alleen de geschiedenis van elk pand zien, maar ook de ontwikkeling van bouwstijlen.

Altijd iets te vinden

In ‘Altijd iets te vinden’ verkent Wieteke van Zeil de kunst van het vormen van een oordeel op haar kenmerkende manier: detail voor detail. Wie naar kunst kijkt, voelt zich misschien geneigd er meteen iets van te moeten vinden. Maar om iets echt op waarde te schatten, kan het juist helpen je mening even voor je uit te schuiven. Ze geeft tips om tot nieuwe inzichten te komen, waardoor je een gewogen oordeel kunt vormen. Het boek bevat daarnaast zestig associatieve beschouwingen over kunstdetails, die de lezer aanmoedigen zelf onderzoekend te observeren. Want oordeel vormen is een kunst, en kunst kan ons helpen beter te oordelen.

21 Lessons for the 21st Century

Het architectonisch werk van A.J. Kropholler

Baksteen is het bouwmateriaal bij uitstek dat de identiteit van de Nederlandse architectuur heeft bepaald. Er zijn weinig architecten die baksteen zo prominent op de kaart hebben gezet als A.J. Kropholler (1881–1973) met gebouwen als het Van Abbemuseum, de huidige Willem de Kooning Academie en het raadhuis van Waalwijk. Na decennialange belangstelling voor het werk van de Nederlandse modernisten lijkt er een kentering te zijn aangebroken nu wordt ingezien dat ook het alstraditioneel bestempelde werk van een architect als Kropholler tot het nationale erfgoed behoort. Dit boek belicht het oeuvre van de rooms-katholieke architect en plaatst het in zijn context. Monumentaliteit, identiteit en vakmanschap zijn woorden die bij het zien van zijn werk opkomen. Het boek richt zich niet alleen tot architecten, maar tot iedereen die oog heeft voor de gebouwde omgeving. Herman van Bergeijk is Universitair Hoofddocent Architectuurgeschiedenis aan de Technische Universiteit Delft.

De Ploeg in de jaren twintig

The Sonneveld House

The Sonneveld House in Rotterdam is one of the best preserved examples of Dutch Functionalist domestic architecture. It was built in 1933 to a design by Brinkman and Van der Vlugt, an architectural practice that acquired international fame with its designs for the Van Nelle Factory, the Van der Leeuw House and Feyenoord Stadium, all three in Rotterdam. The Sonneveld House, now a museum, was originally built for one of the Van Nelle directors, A.H. Sonneveld. An unusual feature of the Sonneveld commission was that Brinkman and Van der Vugt designed not only the house but also the whole interior. For the latter they used the recently introduced series furniture and lamps by Gispen and fabrics from the collection of Metz & Co. This richly illustrated book provides the reader with a detailed insight into the design, furnishings, occupants and the restoration and refurbishment of this young monument full of chrome and colour.

Godinnen van de art nouveau

De vrouwen van de art nouveau zijn geen echte vrouwen. Het zijn verleidelijke halfnaakte nimfen, of juist boze en in zichzelf gekeerde heksen. Pin-upgirls of schikgodinnen. Voor vrouwen bestonden er kunstmatige tweedelingen: heilige of heks, maagd of verleidster. Dit was typerend voor het eerste decennium van de 20ste eeuw, waarin massaconsumptie, reclame, visuele uitingen en psychologische onzekerheid hoogtij vierden. En het lijkt verdacht veel op de tijd waarin wij nu leven. Hoe werd de vrouw in de veranderende visuele cultuur rond 1900 ingezet? De positie van de vrouw was weliswaar in beweging, maar de emancipatiebewegingen waren eigenlijk pas net op gang gekomen. In de art nouveau (ook wel jugendstil genoemd) kregen vrouwen als makers nog maar weinig kansen. In dit boek zijn vrouwen te zien in werk van Alphonse Mucha, Gustav Klimt, Aubrey Beardsley en René Lalique. Daarnaast is er aandacht voor vrouwelijke kunstenaars als Loïe Fuller, Sarah Bernhardt, Wilhelmina Drupsteen, Käthe Buchler en Sylvia Pankhurst. Behalve de strijd om vrouwenrechten komen ook de ontwikkelingen op het gebied van toegepaste kunst aan bod. Godinnen van de art nouveau werpt nieuw licht op een tijdperk zonder weerga en kijkt naar de rol van de vrouw in de kunst die toen de dienst uitmaakte. Geïdealiseerd in de beeldende kunst, verleidelijk in tijdschriften en op reclameposters.

Eindhoven Architectuur stad

Eindhoven, lichtstad en designstad, heeft een stormachtige ontwikkeling doorgemaakt en vormt nu het centrum van een innovatie-, tech en design brainport die tot de top van de wereld behoort. Ook op architectuurgebied heeft de stad veel te bieden: van het Evoluon tot MVRDV’s poppodium De Effenaar, van Krophollers Van Abbemuseum tot de huidige grootschalige herbestemming van de Philipsfabrieken. Deze handzame en up-to-date architectuurgids van Eindhoven toont de highlights van de stad: de nieuwste spraakmakende gebouwen, illustere iconen én de verborgen juweeltjes. Maar ook de stadsontwikkeling zelf komt aan bod, de groenste plekken in de stad en talloze weetjes en anekdotes over Eindhoven en zijn vele monumenten. Deze gids leidt langs de 100 beste gebouwen en laat daarnaast de leukste plekken van de stad zien: uitgaan en eten in een architectonische setting, Strijp als culturele en creatieve hub met het hoofdkwartier van ontwerper Piet Hein Eek.

Grachtenhuizen/Amsterdam canal houses

Het monumentale boek van fotograaf Arjan Bronkhorst dat in de eerste maand al een bestseller werd. Het succesvolle boek ging al bijna 10.000 keer over de toonbank en is in de vierde druk uitgekomen. Een unieke inkijk in de weelde van Amsterdamse stadspaleizen en hun bewoners! Het boek - met de foto's van Arjan Bronkhorst - vertelt het verhaal van vier eeuwen wonen aan de Amsterdamse gracht. In meer dan 400 pagina's gaan de deuren van deze verborgen stadspaleizen open. Interieurs van ongekende rijkdom, en hedendaagse bewoners die zorgdragen voor de restauratie en het behoud van huizen die behoren tot de mooiste van Nederland. Eberhard van der Laan, burgemeester van Amsterdam, schrijft in het Voorwoord van dit boek: Laat u verrassen met dit eerste boek in zijn soort en de prachtige foto's van Arjan Bronkhorst. Hij maakte het boek vanuit zijn oprechte passie voor grachtenhuizen. Met een ongeëvenaard resultaat: het eerste artistieke fotoboek geheel gewijd aan Amsterdamse grachtenhuizen. Zijn stijl is tijdloos en karaktervol en zijn beelden bijna verstild. Hij is als geen ander in staat geweest om het bijzondere gevoel weer te geven van het wonen aan de gracht tijdens de afgelopen vier eeuwen! De fotograaf werkte bijna twee jaar aan de fotoserie. Het resultaat is uniek te noemen, omdat het gaat om zeer exclusieve interieurs en op privacy gerichte bewoners. Het heeft maanden geduurd voordat de fotograaf werd toegelaten in deze huizen. In het boek zijn de huizen opgenomen van o.a. Matthijs van Heijningen, Trudy Derksen, Elise Wessels, Sam Segal en Gisèle d'Ailly van Waterschoot van der Gracht. De teksten zijn geschreven door Marc van den Eerenbeemt van de Volkskrant en Koos de Wilt (o.a. auteur van Rembrandt Inc.). Gabri van Tussenbroek, auteur van Amsterdam in 1597, schreef de Inleiding. Burgemeester Eberhard van der Laan schreef het Voorwoord. Het boek kreeg lovende recensies in vrijwel alle nationale dagbladen en werd besproken op radio en televisie. Ook in het buitenland bleef het boek niet onopgemerkt; Der Spiegel schreef erover op haar website in het stuk "Die Pracht an der Gracht". Naar aanleiding van het boek organiseerde het Amsterdam Museum en het Amstel Hotel een fototentoonstelling over het boek. Er werd ook een speciale 'limited edition' uitgegeven in een box van natuurlinnen met een gesigneerde en gelimiteerde foto-afdruk uit het boek. *** "Grachtenhuizen onthult de dikwijls overdonderende weelde die schuilgaat achter de wereldberoemde gevels" - de Volkskrant. Aanbevolen bij de beste fotoboeken van 2013 door fotorecensent Arno Haijtema van de Volkskrant. "Kijkje in keuken van prachtige grachtenhuizen" - SBS6 Hart van Nederland "Vier eeuwen grachtenpanden in één boek" - AT5 "Magnum Opus over Monumenten" - Noordhollands Dagblad "Laat u verrassen met dit eerste boek in zijn soort en de prachtige foto's [...] Het eerste artistieke fotoboek geheel gewijd aan Amsterdamse grachtenhuizen" - Burgemeester Eberhard van der Laan "Erfgoed-erotiek" en "het boek dat ik zelf had willen maken" - Paul Spies, directeur van het Amsterdam Museum "Een prachtig boek" - Residence "Die Pracht an der Gracht" - Der Spiegel ***

Rotterdam architecture city

Rotterdam ranks among the top international architectural destinations. And with good reason: the Markthal, the new Central Station and De Rotterdam, along with such established icons as the Kunsthal and the Van Nelle Factory are just some of the architectural magnets drawing international architecture lovers to the city on the Maas. This compact and up-to-date architecture guide to Rotterdam presents the highlights of the Netherlands' number one city of architecture: the latest high-profile buildings, illustrious icons, plus the city's hidden jewels. In addition to the 100 best buildings, this guide also directs visitors to the city's most interesting locales, including entertainment and dining out in an architectural setting, the cultural haunt of Witte de Withstraat and the lieu de mémoire of the fire line.

Sfeer bouwen

Na een tijd waarin begrippen als 'programma', 'data' en 'beeld' de boventoon voerden, zien we in de hedendaagse architectuurpraktijk nu een hernieuwde zoektocht naar 'sfeer'. OASE heeft de twee vooraanstaande architecten Peter Zumthor en Juhani Pallasmaa, die sfeer hebben uitgeroepen tot een kernthema van de architectuur, uitgenodigd om in gesprek te gaan over hoe je sfeer bouwt.In zijn interview met OASE verbindt de Finse architect Juhani Pallasmaa het begrip sfeer met zintuiglijke ervaringen, belichaming en compassie. Peter Zumthor verschafte OASE een gedetailleerd inzicht in de manieren waarop het ontwerpproces in zijn atelier in Zwitserland van sfeer doortrokken raakt. Ook de Duitse theoreticus Gernot Böhme (auteur van Architektur und Atmosphäre) deelt zijn gedachten over het begrip sfeer in het werk van Zumthor en Pallasmaa. Daarnaast komen in dit nummer van OASE een aantal architectuurprojecten aan bod, gezien door de ogen van literaire auteurs, filmmakers en andere professionals uit disciplines waarin sfeer een vooraanstaande rol speelt.

Oase 106

For Dutch see below. —ENGLISH— The German-American philosopher Hannah Arendt (1906-1975) once stated that spatial thinking is 'political' thinking, as it is concerned about the world and its inhabitants. We certainly can understand spatial thinking here as architectural thinking: the ‘world’ for Arendt meant the ways in which we make the globe habitable for people: how we build houses and cities, infrastructures and other networks, and furnish spaces with tables, chairs, paintings and photographs. According to Arendt, this world-of-things was crucial for political life: it is this world that simultaneously connects people and separates them, just like a table organises the people (and the conversation) around it. This OASE examines architecture - design, building, built environment - from this perspective. The issue opens with an introduction to Arendt's political thinking, and how it is connected to the (production of) the world. Next, a variety of architects, including George Baird, Patrick Bouchain, Pier Vittorio Aureli, and Mary Duggan, will have the floor to examine their daily practice from Arendt's perspective. —NEDERLANDS— De Duits-Amerikaanse filosofe Hannah Arendt (1906-1975) stelde eens dat ruimtelijk denken ‘politiek’ denken is: het heeft als kern dat het betrokken is op de wereld en haar inwoners. Nu kunnen we ruimtelijk denken hier ook zien als architectonisch denken. Het ging haar om de wereld zoals we die voor de mens bewoonbaar maken: hoe we huizen bouwen, en steden, infrastructuur en andere netwerken, ruimtes inrichten met tafels, stoelen, schilderijen en foto’s. Die wereld-van-dingen was volgens Arendt cruciaal voor het politieke leven: het is deze wereld die mensen tegelijkertijd met elkaar verbindt en uit elkaar houdt, zoals een tafel de mensen (en het gesprek) er omheen organiseert. Deze OASE onderzoekt architectuur - ontwerpen, bouwen, gebouwde omgeving - vanuit dit perspectief. Het nummer opent met een inleiding in Arendt’s politieke denken, en hoe dit verbonden is met de (productie van) de wereld. Vervolgens is het woord aan een uiteenlopende reeks architecten, waaronder George Baird, Patrick Bouchain, Pier Vittorio Aureli, en Mary Duggan, die hun dagelijkse praktijk onderzoeken aan de hand van Arendt’s perspectief. 

De laatste Vermeer

De zaak van de beruchte kunstvervalser Han van Meegeren fascineert nog altijd. Na de Tweede Wereldoorlog werd hij opgepakt omdat hij een schilderij van Johannes Vermeer aan Hermann Goering zou hebben verkocht. In de gevangenis beweerde Van Meegeren dat hij dat doek zelf had geschilderd. Hij had Goering voor een gigantisch bedrag bedrogen en hij was dus geen collaborateur: hij had eigenlijk een verzetsdaad gepleegd. En die valse Vermeer was de enige niet, bekende Van Meegeren: ook de beroemde Emmaüsgangers, in 1937 gekocht door Museum Boijmans, was van zijn hand. Het was een fantastisch verhaal en het maakte het proces-Van Meegeren tot een ware mediasensatie, maar het was van A tot Z gelogen. Jonathan Lopez maakt in deze veelvuldig geprezen biografie gehakt van de mythe rond Van Meegeren. Van Meegeren was geen miskend genie, maar een leugenaar, een nazisympathisant en een collaborateur, die uitsluitend handelde uit eigenbelang. Hij wordt neergezet als een ingenieuze, door de wol geverfde oplichter, gewapend met een kwast. Lopez beschrijft zijn leven en dat van de kunsthandelaars en verzamelaars die tegen wil en dank in hem bleven geloven op een razend spannende manier. Nu verfilmd als The Last Vermeer, met o.a. Guy Pearce als Han van Meegeren, Claes Bang (The Square) en Vicki Krieps (Phantom Thread). Jonathan Lopez (1969) is een schrijver en kunsthistoricus uit New York. Hij schrijft over kunst en cultuur voor bladen als The Wall Street Journal, Apollo, The Boston Globe en De Groene Amsterdammer. ‘Het boek illustreert mooi hoe het bedrog van Van Meegeren nog altijd tot de verbeelding spreekt. (...) Lopez heeft een indrukwekkende hoeveelheid onbekend materiaal boven tafel gehaald, dat onweerstaanbaar elegant wordt gepresenteerd.’ NRC Handelsblad ‘Mijn advies: haal een exemplaar van Lopez’ fantastische nieuwe boek. Het is zo goed geschreven dat je erdoorheen raast.’ Los Angeles Times ‘De Van Meegeren-saga is grondig onderzocht, gefocust en neemt je mee de diepte in.’ The New Yorker ‘Dit is een geweldig boek over Han van Meegeren, zijn leven en zijn carrière als vervalser. Lopez heeft in zijn diepgravende onderzoek veel nieuw materiaal aan het licht gebracht, dat het oude beeld van de schelm, die de Nederlandse kunstelite én de nazi’s bedonderde, volkomen onderuithaalt. Hij presenteert dat bovendien in een levendig en meeslepend verhaal.’ Friso Lammertse, conservator Rijksmuseum

Algemene kunstgeschiedenis

Het geheime leven van kleuren

Een prachtig full colour boek over de geschiedenis van kleuren – een must voor iedere kunstliefhebber In Het geheime leven van kleuren heeft Kassia St Clair haar levenslange obsessie met kleuren gegoten in een uniek boek, waarin ze betoverende verhalen vertelt over de 75 bekendste tinten en kleurschakeringen. Waarom wordt de maagd Maria in de Renaissance bijna altijd in het blauw afgebeeld? Waarom zijn worteltjes oranje? En waarom zie je groen van jaloezie? Het geheime leven van kleuren gaat over mode en politiek, kunst en oorlog, over het geel van Van Goghs zonnebloemen, over Picasso’s blauwe periode, over het rood in de grottekeningen van Lascaux en over de fluorescerende kleuren van punk. Het geheime leven van kleuren is een levendige geschiedenis van kleuren en de onvergetelijke verhalen die erachter schuilgaan. Het geeft een geheel nieuwe blik op onze geschiedenis en cultuur; na het lezen van dit boek zal kijken naar kleur nooit meer hetzelfde zijn. Over Het geheime leven van kleuren ‘Een geestverruimende reis rond de wereld zonder van je schildersezel te hoeven wijken. Elke kleur heeft een verhaal en in dit boek zijn de meest betoverende, schokkende en tot nadenken stemmende verzameld. Het wordt nog lastig je gang zomaar magnoliawit te schilderen na het lezen van dit inspirerende palet aan verhalen.’ Simon Garfield, auteur van Precies mijn type, Op de kaart en Mauve

Titus

Wederzien

In WEDERZIEN portretteert Jaap Krol vijftig gebouwen uit de wederopbouwperiode die in hun alledaagsheid niet echt opvallen. Reden dus om deze huizen, flatjes, fabrieken en loodsen eens voor het voetlicht te brengen. Met zijn (quasi-)diepzinnige analysetechniek zet Krol de ogenschijnlijk koude moderniteit neer als een herkenbare, warme wereld. Steen voor steen, woord voor woord.

Building with Nature

For Dutch see below - English – Building with Nature is a proven, innovative approach to create water-related Nature-based Solutions for societal challenges, that harnesses the forces of nature to benefit the environment, economy and society. EcoShape, a unique collaboration between scientists, engineers, builders, designers and not-for-profits, has in the past decade designed, realizedmonitored and researched multiple Building with Nature projects in Europe (especially in the Netherlands) and South East Asia. These projects demonstrate the capacity to build Nature-Based Solutions at scale to create safe and sustainable flood protection as well as ecologically rich and resilient environments that provide great places to live, work, and visit. These characteristics make Building with Nature the go-to method to adapt to and mitigate climate change.   In this book, EcoShape brings the authors into dialogue with experts and stakeholders to discuss methodologies and lessons learned about Building with Nature as well as potential barriers and enablers for implementation. It describes and illustrates key concepts, linking them to a range of landscape types and their underlying ecological, economic, and social systems. As such, the book is more than a manual; it captures the imaginative and inspirational potential of Building with Nature. - Dutch - Building with Nature is een bewezen, innovatieve aanpak om watergerelateerde Nature-based Solutions te realiseren voor maatschappelijke problemen. Deze aanpak benut de krachten van de natuur en versterkt de kansen voor natuurontwikkeling, waardoor meerwaarde ontstaat voor omgeving,economie en maatschappij. EcoShape is een unieke samenwerking tussen wetenschappers, ingenieurs, bouwers, ontwerpers en NGO’s. In het afgelopen decennium heeft EcoShape verschillende Building with Nature projecten in Europa (vooral in Nederland) en Zuid-Oost Azië ontworpen, gerealiseerd, gemonitord en onderzocht. Deze projecten laten zien dat het mogelijk is om Nature Based Solutions op grotere schaal te realiseren. Deze oplossingen bieden naast duurzame en veilige kustverdediging ook ecologisch rijke en veerkrachtige landschappen, waarin het prettig leven, werken en verblijven is. Deze eigenschappen maken Building with Nature dé methode voor klimaatadaptatie en -mitigatie. In dit boek brengt EcoShape de auteurs in gesprek met experts en stakeholders om verschillende methodes en lessons learned over Building with Nature te bespreken. Ook mogelijke barrières die toepassing in de weg staan en oplossingen komen aan de orde. Het illustreert aan de hand van verschillende landschappen welke concepten mogelijk zijn en verbindt deze met de aanwezige ecologische, economische en sociale systemen. Het boek is daarom meer dan handleiding; het laat de creatieve en inspirerende potentie van Building with Nature zien.

Urbanisation of the Sea

For Dutch see below - English – The book tells the story of the sea-land continuum based on the case of the North Sea – one of the world’s most industrialized seas, in which the Netherlands plays a central role. The space of the North Sea is almost fully planned and has been simultaneously loaded with the task of increased economic production both from new and traditional maritime sectors, and emptied of cultural significance.   Through different projects from academia, art, literature and practice, from analysis to design, the book explores synergies for designing this new spatial realm. Port-city expert Carola Hein, professor of History of Architecture & Urban Planning at Delft University of Technology, and Nancy Couling, associate professor at the Bergen School of Architecture and researcher of the urbanized sea, combine forces to guide the reader through this complex and fascinating topic. - Dutch – Dit boek vertelt het verhaal van het zee-landcontinuüm aan de hand van dat van de Noordzee – een van de meest geïndustrialiseerde zeeën ter wereld, waar Nederland een centrale rol in speelt. De ruimte van de Noordzee is bijna volledig ontworpen. De zee is tegelijkertijd zowel belast met de taak om de economische productie van zowel nieuwe als traditionele maritieme sectoren te verhogen, als van zijn culturele betekenis ontdaan. Door middel van verschillende academische, kunstzinnige en literaire projecten en praktijkvoorbeelden – van analyse tot ontwerp – verkent het boek mogelijke synergiën die een rol kunnen spelen bij het ontwerpen van dit nieuwe ruimtelijke domein. Haven-Stadexpert en hoogleraar Geschiedenis van de Architectuur & Stedenbouw aan de TU Delft Carola Hein, en Nancy Couling, universitair docent aan de Bergen School of Architecture en onderzoeker op het gebied van de verstedelijkte zee, hebben hun krachten gebundeld om de lezer door dit complexe en fascinerende onderwerp te loodsen.

Engelse editie

In 1997 verscheen Ernst van de Weterings boek Rembrandt. The Painter at Work, inmiddels een classic. Na verschillende herdrukken verschijnt nu bij Amsterdam University Press een herziene uitgave. In een uitvoerig voorwoord, dat tevens als samenvatting fungeert, worden de recente ontwikkelingen rond de in het boek behandelde onderwerpen uiteengezet.

The quay brothers' universum

De eeneiige tweeling Stephen en Timothy Quay, beter bekend als de Quay Brothers, zijn invloedrijke stopmotion animatoren. De Quay Brothers staan internationaal bekend om hun ongelooflijk vindingrijke, welhaast bovenaardse films waarin ze objecten, marionetten en echte mensen laten versmelten met sombere fantasieën en beklemmende visioenen. Dit boek presenteert niet alleen hun intrigerende werk, maar ook wat hen inspireert en fascineert. Gaandeweg hebben zij een onmiskenbare esthetiek ontwikkeld waarmee ze hun publiek weten te inspireren, maar ook in verwarring brengen en zelfs verontrusten. Het Eye Filmmuseum presenteert een grote tentoonstelling van hun werk, met hun animatiefilms, decorontwerpen - Dormitoriums - en werk op papier, maar ook werk van andere animatiefilmmakers, Wunderkammer-voorwerpen, anatomische modellen, Oost-Europese posters, tekeningen uit de Prinzhorn Sammlung, partituren van Karlheinz Stockhausen en andere bronnen van inspiratie. Met tekstfragmenten van Bruno Schulz, Franz Kafka en Robert Walser, helder toegelicht door Suzanne Buchan, Professor of Animation Aesthetics aan de Middlesex University London.